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Muuto Folded Shelves

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¡Buenos días! Siguiendo la línea de la entrada de ayer, hoy os enseño una de las últimas novedades de Muuto, una estantería súper funcional perfecta para cualquier estancia, ya sea de ámbito doméstico o laboral.

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Se llama Folded shelves y es un diseño de Johan van Hengel para Muuto, quien trabaja impulsado por el deseo de enriquecer los objetos cotidianos con nuevas capas de sofisticación, individualidad y significado. Enfocado en la función, el uso del material y la técnica, Van Hengel los reinventa añadiéndole siempre un pequeño y sutil elemento de sorpresa.

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Este diseño, además de ser estéticamente la bomba gracias a estar formado por una única plancha metálica plegada sobre sí misma, lo encuentro muy funcional, con los pliegues que forman pequeños archivadores y recovecos, la zona de balda con un tope para que no se deslicen los objetos y los colgadores de la parte inferior. Me lo imagino perfectamente en un espacio de trabajo, en una cocina, o en un salón, en una tienda, o en una zona de exposición,… por dar algunos ejemplos.

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“Inspired by the shadow-play of layers, Folded is based on a seemingly simple bending technique of a single sheet of metal to create pockets which hold and separate your items. Featuring a subtle bolt and hooks for hanging objects, it is a versatile wall mount that can be used in both a practical and a decorative manner – suitable for organizing anything from mail to books, perfumes or spices, or just displaying your favorite belongings, in the hallway, bathroom, bedroom or kitchen.”

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Images: 1, 2, 3, 4 © Muuto. Images: 5, 6 © Coco Lapine Design.

Una estantería modular diseñada por estudiantes

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¡Buenos días! Hoy, siguiendo la tónica de ayer, quiero enseñaros otro de los proyectos que han llegado últimamente a mi bandeja de entrada: una estantería modular de nombre Köllen Bookshelf.

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Creada a partir de la repetición de piezas adaptables al tamaño y forma de los objetos que sostienen, esta estantería se ajusta a las necesidades diarias del usuario.

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La forma sinuosa de los listones y sus colores suaves nos recuerdan a las montañas nórdicas y a su cultura amable y acogedora, conceptos aplicados en el proceso de diseño.

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El producto ha sido diseñado por Oriol Campillo Mestres (1992), Núria Jané Ballarín (1995), Adrián Soldado Cid (1995) y Paula Terra Bosch (1995), cuatro jóvenes emprendedores, estudiantes de diseño de producto industrial y gráfico en Escuela Eina de Barcelona.

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La innovación propuesta consiste en la introducción de los conceptos dinamismo y adaptabilidad en el ámbito del diseño de mobiliario, habitualmente formado por productos con una estructura fija y rígida. En este sentido, Köllen Bookshelf genera una interacción entre el producto y el usuario, gracias a su estructura autónoma.

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La estantería fue presentada en el Salón Nude de la Feria Habitat de Valencia y dada la buena acogida y la atención que captó durante estos días, han decidido hacer una primera serie de producción, financiada con una campaña de micromecenazgo.

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Si quieres colaborar puedes acceder a la campaña en Kickstarter y ayudarles a hacer realidad su proyecto. ¡Yo aportaré mi granito de arena, que siempre es bueno apoyar a los jóvenes talentos! ¡Mucha suerte!

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Vía: Köllen Bookshelf.

Un showroom de cuchillos en Japón

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¡Buenas tardes! La entrada de hoy es bastante curiosa, como no podía ser de otra manera, viniendo de Japón. En concreto de Tsubame-Sanjo, una población con más de 300 años de historia vinculada a la herrería.

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Se trata de un minimalista showroom, para la marca de cuchillos forjados a mano Tadafusa. Un proyecto con detalles constructivos súper interesantes, obra del diseñador japonés Yusuke Seki.

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Ocupando un espacio adyacente a la fábrica Tadafusa, la nueva sala de exposición y tienda da bienvenida a los visitantes y les invita a descubrir la colección de cuchillos y tablas de cortar de la compañía, mostrándolos de una manera casi museística con un puntito teatral que me encanta.

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El hilo conductor del proyecto es la madera de abeto carbonizado, que se emplea tanto en las tablas de cortar como en los mangos de los cuchillos, debido a sus excepcionales propiedades antibacterianas. En el showroom vemos como esta madera se emplea tanto en el expositor vertical como en los mostradores y mesas de experimentación.

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El maravilloso expositor es, en realidad, una enorme celosía fabricada por artesanos locales, que permite tener una estantería ajustable a las necesidades de cada muestra.

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Además, todo este conjunto expositivo se encuentra aislado detrás de un cubículo de vidrio que el visitante tiene que traspasar para entrar físicamente a contemplar los elementos del interior, versionando la clásica protección que encontramos en las tiendas de artículos de cocina. Minimalismo y sofisticación, al más puro estilo del mejor diseño oriental.

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Images © Takumi Ota.

Una cadena de panaderías en Polonia

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Hoy, en el blog, viajamos hasta Polonia para conocer las panaderías familiares Przystanek Piekarnia, una empresa “de toda la vida” que respeta la tradición pero que se mantiene en constante desarrollo y evolución.

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El caso es que para adaptarse a los nuevos tiempos, esta pequeña empresa familiar con varias sucursales, decidió reformar sus tiendas y para hacerlo contrató al joven diseñador polaco Maciej Kurkowski.

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La propuesta de Kurkowski ha sido crear un módulo adaptable a todos los locales, capaz de generar por sí solo la imagen de marca y que sirve de estructura versátil para almacenar y exponer el pan.

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Dicha estantería, formada por módulos contrachapados de madera de abedul de 450x70x20, puede adoptar diferentes formas y usos, llegando incluso a plegarse en la pared para formar un falso techo.

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La primera tienda en estrenar el diseño ha sido el local situado en Piaseczno, una localidad al sur de Varsovia, cuyas imágenes podéis ver en esta entrada.

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Como podéis ver, la estructura combina tres tonos de madera y blanco, consiguiendo un aspecto cálido y rústico que casa con el espíritu tradicional del negocio.

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El resto de la tienda sigue este juego monocromático con tablones de madera para el mostrador, paredes blancas y luminarias de aspecto rústico industrial, inspiradas en los diseños de Thomas Edison.

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Images © Paulina Sasinowska & Maciej Kurkowski. Vía: diarioDESIGN.

Vídeos para un viernes

Una costumbre que tengo desde hace tiempo es guardarme en la barra de favoritos los vídeos que me voy encontrando durante la semana. Y es que, de lunes a viernes no suelo tener tiempo para pararme a ver un vídeo con tranquilidad. Pero llega el viernes a la tarde y siempre encuentro un ratito de calma para rescatarlos y verlos.

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Hoy se me ha ocurrido que puede ser buena idea traeros, de vez en cuando, una selección de los vídeos que más me han gustado. Comenzamos con los de esta semana, que son estos:

UNA IDEA CREATIVA

Rampas de skate invisibles. Una campaña de Nomad Skateboards en asociación con la agencia Lola Madrid, con el lema “Take back your city“.

UN PRODUCTO

La estantería de madera flexible Chuck, diseñada por Natascha Harra-Frischkorn. Está formada por 6 paneles de madera de 4mm de espesor que se unen en sus extremos por unas piezas de acero inoxidable que impiden que las los estantes se salgan con el peso de los objetos.

UN ANUNCIO

Thank you, Mom” de P&G con motivo de los Juegos Olímpicos de Invierno 2014.

UNA CONFERENCIA

Hackschooling makes me happy” de Logan LaPlante, que a sus 13 años da una lección al auditorio de TEDx.

UNA CANCIÓN

No tanto por la canción en sí, sino para ver una clase práctica de vídeo retoque. Ella se llama BOGGIE y la canción Nouveau Parfum. La posproducción es de Studiolamb.

¡Feliz fin de semana!

Level, de Roger Moliné

Bueno, después de unos días de viaje, por fin he podido ponerme a revisar la bandeja de entrada de mails. Gracias a todos por vuestras aportaciones para El tornillo que te falta, sin duda esta es la mejor parte de tener un blog.

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Así que empiezo con uno de los correos que más me ha gustado. Me lo manda Roger Moliné, un diseñador industrial de tan sólo 21 años, recién salido del horno de Elisava, la que también fue mi escuela.

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En él me presenta su proyecto Level, una estantería simplemente genial. Me gusta el concepto, el desarrollo del proyecto y el resultado final, con todos los pequeños detalles cuidados hasta el último nivel.

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Level nació a partir del concepto de los vasos comunicantes, en el mundo de la ingeniería hidráulica. Estos son una serie de recipientes que contienen un líquido homogéneo. Gracias a la comunicación entre los vasos, el fluido se mueve hasta llegar a un nivel de equilibrio, independientemente de la inclinación u orientación de los recipientes.

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A partir de este concepto Roger desarrolló una estantería con un principio similar: Ésta se divide en dos componentes que permiten la comunicación entre ellos, convirtiéndola en un objeto mutable, cambiando según los contenidos que en ella se almacenan.

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Nivel se divide en dos partes: los pivotes, que permiten un agarre adecuado en cualquier tipo de pared y articulan el movimiento de la tela y el lienzo acrílico que, gracias a su rigidez, puede albergar todo tipo de libros.

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Hasta el packaging es digno de mención, fijaros en el detalle de la letra e, que se estira haciendo alusión a la tela de la estantería… ¡Genial!

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“Behind the product lies a message that comes once the user has used the shelf. Through its function, the object aims to bring users to the three main socializing agents; individuals, institutions and information. When someone uses the shelf to see who reads more books, it creates a relationship between people who, even in person or not, becomes a link between individuals. Something similar happens when splitting our books by type or theme. The shelf reveals the institution that we’re closer. And, always, refers to information because it represents an indication of the level of information consumed.”

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Imágenes © Roger Moliné

Usagui, un salón de té japonés en Barcelona

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¡Buenos días! Hoy viajamos a mi querida Barcelona, a la calle Santjoanistes 28, para visitar Usagui, otro salón de té, completamente diferente al que vimos la semana pasada.

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Este lo ha diseñado el estudio Kazuya Morita Architecture y tiene un encanto y una pinta de acogedor que me dan ganas de ir ahora mismo, y eso que el té no es una de mis pasiones (ya sabéis que yo soy más de café).

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Cuando comenzaron con la reforma del local, surgieron las bovedillas típicas de muchos de los edificios de la ciudad. Este elemento estructural, junto con las paredes de ladrillo, aportan muchísimo carácter y una personalidad única al espacio, así que finalmente optaron por dejarlas vistas.

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El concepto del local gira en torno a tres palabras clave: , japonés y Barcelona. Cada uno de ellos ha sido representado por un elemento en el espacio: La estantería roja, con diferentes modelos de tazas, representa el origen del té. El mostrador blanco simboliza el sentido de la belleza asociada a la cultura de la ceremonia del té japonesa. Y las estructuras de ladrillo vistas clásicas de Barcelona hacen referencia a la historia de la ciudad.

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Otra cosa que me gusta de este proyecto es que se ha intentado huir de los tópicos asociados al interiorismo japonés clásico, como las pantallas shoji o los tatamis.

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Esta es la planta y una sección, para que os hagáis una idea más clara de las dimensiones y de la distribución del espacio.

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Y a continuación os muestro unas cuantas imágenes que me he traído del blog de Natalia, Petit Pot (el cual os recomiendo), porque tienen una visión más cercana del espacio. Son las fotos que sacaríamos tú o yo si pudiéramos ir hoy a conocerlo.

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Además, Natalia ha sacado imágenes de la comida, que me ha dejado completamente alucinada y tenía que enseñaros. ¿A qué sabrán todos esos dulces?

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Vía: diario DESIGN y Petit Pot. Imágenes © Daisuke Nakashima y Natalia de Petit Pot.