Archivo de la categoría: Diseño

Un café y un envase eco friendly

Mirad, os traigo un diseño, todavía en fase de prototipo de Young-an Seok, Young-woo Choi y Se-ryung Nam. Se llama coffree y está pensado para ser totalmente ecológico, tanto en su producción, como en su transporte, en la interacción con el usuario y en su vida como deshecho. Lo cuelgo, porque en mi opinión, este pensamiento 100% ecológico es una de las mayores responsabilidades que tienen los diseñadores a día de hoy. No podemos seguir manteniendo un mercado en el que el sistema programa unos objetos/servicios con una vida útil cada vez menor (la polémica obsolescencia programada), donde se crean nuevas necesidades cada día, pero en el que nadie, o casi nadie, se preocupa y se responsabiliza por el vertedero en el que estamos convirtiendo nuestro planeta.

 

El proyecto consiste en un envase de café instantáneo biodegradable que, además, funciona a modo de vaso contenedor. El sobre se abre al retirar la banda superior, y luego se le da forma a “la taza” con sólo estirar de la tira. Después sólo bastará con echarle agua o leche caliente, removerlo para que el azúcar incorporado endulce el contenido y ya está listo para beber.

Sus diseñadores explican que a través de este producto se evita la generación de los residuos típicos que, a diario, los bebedores de café generan: vaso de papel, cucharilla plástica y sobre de azúcar o edulcorante.

Vía: Compradicción 

Conan O’Brien Kinetic Typography by Jacob Gilbreath

Este trabajo tiene varios meses, es cierto, pero en su día me olvidé de compartirlo con vosotros, así que ahí va. Se trata de  un proyecto de Jacob Gilbreath sobre el diálogo de despedida de Conan O´Brien en The Tonight Show en la NBC. No tiene desperdicio.

«The concept behind this video is to show Conan O’Brien as a the monumental entertainer and solid wall that he is. Conan O’Brien is and will continue to be a seasoned television entertainer. After drawing inspiration from Lou Dorfsman’s Gastrotypographicalassemblage, this concept was achieved by creating a literal wall from over 60 individual typographic layouts. These custom crafted layouts reference a variety of eclectic type design. The combination of eclectic typography and modern 3D letter forms achieved in Cinema 4D provides a contrast between old and new. This contrast emphasizes time to create a sturdy and timeless object. This solidity and timelessness is the perfect representation of Conan O’Brien.«

Fitipaldi, una autoescuela renovada

Si hay un negocio que ha cambiado poco en este país, en cuestiones de diseño, a lo largo de las décadas, es sin duda el de las autoescuelas. Esas luces tenues y amarillentas, esos espacios desordenados, tristes y destartalados… Y lo mismo ocurre con el naiming, que o hace referencia al apellido familiar o al lugar donde se encuentra.

Hasta que el empresario Luis Delgado, cofundador del Hotel Abalú se dio cuenta de este hecho: “Me sorprendía el nulo interés estético de estos negocios. Hoy en día hasta las panaderías se están esforzando para cuidar su imagen”.

Así que metió las manos en la masa y creó la Autoescuela Fitipaldi. “Es un guiño a la expresión de toda la vida, conduces como Fitipaldi”.

La idea es que todo está cuidado al detalle, con el objetivo de que asistir a una autoescuela sea apetecible. Y no hablo sólo del espacio, el logotipo es de aire retro, muy diferente a todo lo visto en el sector hasta ahora, y os coches utilizados para impartir clases son, nada más y nada menos que del modelo BMW serie 1.

El interior del local es minimalista y el logo es lo único que rompe con el blanco. “Hemos optado por una decoración industrial con madera y hierro. Al fondo hay una especie de cubo con pantallas táctiles para hacer tests. Y lo mejor es que no hace falta una gran inversión para hacerlo así. Simplemente se trata de aprovechar mejor el espacio”.

Un espacio que se crea con suelos pulidos en blanco, techos negros, iluminación blanca (ni muy fría ni demasiado cálida) combinada con lámparas RGB, listones de madera a modo de panelado, estores blancos, la mítica (y siempre perfecta, en mi opinión) silla Eames (blancas con las patas en madera, el modelo más bonito, sin duda) y una buena inversión en proyectores y pantallas. El resultado es del todo sorprendente.

Vía: Yorokobu

My Writing Desk by Inesa Malafej

La diseñadora lituana Inesa Malafej de Etc. Etc. ha ideado este escritorio tan funcional: My Writing Desk.

Este es un escritorio diseñado para reducir los problemas de trabajar en una mesa llena de elementos, que siempre termina desordenada y que por ello complica el trabajo al usuario.

El escritorio tiene su espacio de almacenamiento organizado en torno a la mesa y pretende que todas las cosas están siempre a la vista y sean de fácil acceso. Para ello, la diseñadora ha creado unos bordes curvados de madera que se elevan en los costados de la mesa.

De este modo, el escritorio se puede utilizar hasta los bordes sin preocuparse de que las cosas pueden caerse, y simplemente se pueden empujar todos los objetos innecesarios a los lados de almacenamiento. También resulta ideal para usarlo de atril y de colgador.

Además, estos bordes ayudan a aislarse dentro de la habitación, lo que favorece la concentración y también sirven para pasar y ocultar los cables. La mesa también cuenta con dos cajones, pensados para guardar el portátil y demás material de oficina.

El mueble se divide en sus componentes (tablero, patas, etc.), que lo convierten en una pieza de fácil transporte y montaje.

Y de nuevo Boo in Barcelona

Hace más de un año dediqué un post a los chicos de Boo in Barcelona y me ha sorprendido enormemente volvérmelos a encontrar y ver cómo su firma ha crecido desde entonces. Y por eso quiero volver a escribir sobre ellos, porque suponen un ejemplo y una motivación en esta época de tanta incertidumbre.

Como ya os conté, el equipo permanente lo forman Miquel-Angel Tejero y Gerard Arqué a quienes se les han unido Pere Relea y Pablo Figuera. Son jóvenes, pero esto no supone un handicap para ellos.

Para que os hagáis una idea, Boo es una empresa de diseñadores especialistas en el sector metalúrgico bastante atípica, ya que está dividida en tres áreas con funciones independientes pero que trabajan de manera conjunta: Boo Industria donde trabajan en la producción de sus productos y  gestionan la producción de clientes externos; Boo Editora, que se encarga de la edición y del diseño, comercializando sus productos y gestionando la creatividad de sus diseñadores externos y Estudio Boo, que se encarga del diseño y desarrollo de los productos Boo y de otros encargos de clientes externos de los campos más variados.

En Boo in Barcelona dicen estar orgullosos de la industria local y por ello sólo ofrecen productos fabricados íntegramente en Barcelona, honestos y de gran calidad. Se caracterizan por emplear el aluminio en la mayoría de sus productos, un material 100% reciclable. Estos son algunos de sus últimos proyectos, que están a la venta en su tienda online.

GARRICK. Una sonrisa al llegar a casa. (Diseñador: Estudio Boo)

N-TOP. Dispensador de cápsulas (Diseñador: Clara Balmaña / Neus Bosch)

POT. (Diseñador: Pablo Figuera / Álvaro Goula)

PLANE. (Diseñador: Estudio Boo)

TRAY L. (Diseñador: Pablo Figuera / Álvaro Goula)

Imágenes: Boo in Barcelona

Bravo Tray Table, para los que no salen de la cama

Bravo es una mesita plegable diseñada por Gianluca Di Ioia para la marca italiana Lamidea. Lamidea produce y distribuye artículos de diseño hechos de chapa de hierro y aluminio.

Hecha de una lámina de aluminio con cuatro pliegues, Bravo puede mantener tu portátil y tu desayuno de domingo al mismo tiempo.

Vía: Design Milk

Estanterías QueB de Farz

QueB es un sistema modular de estanterías, diseño de los belgas FARZ. Se pueden combinar colocándolos y girándolos a tu antojo, con la intención de que las vayas cambiando según tus necesiades, tu estado de ánimo, etc. ¿Que viene tu madre a visitarte? Las colocas rectas y simétricas. ¿Que vienen tus amigos a liarla parda? Pues las colocas giradas y de un modo más informal… ;)

«One steel rail and three steel cubes. That’s all there is to it. It looks easy peasy and that’s exactly what it is. Because simple means well conceived. The rail is tied to the wall in such a way that the screws are invisible. And the cubes are attached to the rail. The result is an easy-to-fit, all-round piece of furniture.»

 

«QueB is never dull. You can position it in multiple ways and see how you like it. You can adjust QueB to any kind of interior, change the look for different occasions, and even adapt it to your mood. Arrange QueB courteously when your mother-in-law visits, give QueB a chaotic look when your friends are over for dinner. It’s about time interiors become extroverts.»

FARZ, lo forman Anton Boel, Bart Houben y Pieter Neyens. Un colectivo de diseñadores jóvenes: un ingeniero, un diseñador web y un diseñador industrial que lanzan QueB como carta de presentación. Esperemos que den mucho de qué hablar.

Infografía sobre comida

A estas alturas de la vida (del blog) ya os quedará bastante claro que infografías se pueden hacer sobre cualquier tema y de muy diversas maneras. Estas que os propongo hoy son obra del estudio catalán L’ Esstudi, diseñadores muy creativos especializados en branding, packaging y motion graphics.

Como podéis ver, las infografías muestran los alimentos más característicos de 5 de las grandes ciudades: el sushi en Japón, las pizza en Nápoles, las hamburguesas en Nueva York, los pintxos en Donosti y los sandwiches en Londes. El objetivo es mostrar de forma muy visual y esquemática la diversidad de ingredientes entre platos de la misma familia. Bon Appétit!

Branding: La Vittoria

Me gusta el branding que lg2boutique ha realizado para La Vittoria, una gala gastronómica con el fin de conseguir dinero para la Fundación de Cáncer de Mama de Quebec.

Cada año la inspiración del acontecimiento se idea partiendo del concepto de tomar como referencia el lugar de origen del chef invitado, en este caso Charlie Trotter de Chicago.

«Inspired by the city of Chicago, I wanted to recreate an American art-deco style. The graphic direction of classic cabarets was also an influence» explica la diseñadora Anne-Marie Clermont.

 

Pauli, el perchero

Diseñado por nachacht Berlin y producido por SANCAL DISEÑO, aquí os dejo este perchero de pared llamado Pauli. Está hecho de madera de roble con ganchos cubiertos de madera y está disponible en dos versiones diferentes.

(Para Pauli, la que no es de madera.)