Archivo de la categoría: Diseño

Vase & Leuchte by Miriam Aust

Miriam Aust es una diseñadora de producto alemana, con un trabajo súper interesante que, en muchos casos, roza lo artístico y reivindicativo. Junto con Hanna Krüger, forman el estudio de diseño industrial wird etwas.

Este proyecto combina dos elementos típicos en nuestro hogar: la maceta y la lámpara. Ambas se juntan para crear un objeto lumínico donde la planta parece no crecer tan limitada a un espacio cerrado. Además, se crea una sensación de tener un pequeño laboratorio en nuestro salón, donde podemos observar una naturaleza semi-artificial que va cambiando según van pasando los días.

«In most cases a plant is cultivated in a flowerpot, its stature is controlled and the space permitted. the draft is sounding out possi- ble barriers and analysing how much a plant can be influenced, but still remain «natural». a series of 3 glass plant lights is the result of exceptional combi- nations and unusual materials. the nature is presented artifcially, the living being used as material and laboratory aesthetics is brought into the living room.»  Miriam Aust

Images: Jan Köhler. Copyright: Miriam Aust

House G o cómo convertir un granero en una vivienda.

Los arquitectos de Maxwan han convertido un viejo granero en una vivienda unifamiliar, tipo loft de dos alturas. He de decir que el resultado logrado en la fachada no me termina de convencer (creo que son los arcos…), pero aun así, me parece un proyecto interesante y curioso de ver.

Como he dicho, el espacio no tiene prácticamente divisiones. Destacan en la planta baja el enorme comedor y cocina y en la planta altillo el dormitorio.

Aquí os dejo algún dibujo del proceso de creación del proyecto.

¿Una mesa que incorpore la tabla de cortar como un bloque de madera macizo? No se si al final decidieron construirla, pero la idea me parece genial.

«Not only table, lamp also.»

«What to do om ceiling with beams?»

Copyright Images: Filip Dujardin. Copyright Project: MAXWAN.

Butaca J.J.

Me gusta la butaca J.J. diseñada por Antonio Citterio en el año 2.006 para B&B. Además, también está disponible en modelo mecedora. :)

Vía: visto en mi casa tu casa su casa. Copyright Images: B&B.

2010 AIA Honor Award for Architecture

Hoy os traigo un proyecto que vi hace casi un mes en Diario DESIGN que me gustó muchísimo. Como ya he comentado en otras ocasiones, me encanta ver diseños de espacios de trabajo que nada tienen que ver con las típicas oficinas grises, sin luz y y decadentes.

Se trata de la rehabilitación de un conjunto de ruinosos edificios históricos en Filadelfia con la que los arquitectos de Meyer Scherer & Rockcastle han ganado el prestigioso premio de arquitectura americano 2010 AIA Honor Award for Architecture.

En concreto, los arquitectos construyeron la nueva sede para la compañía de Urban Outfitters, Inc. Un conjunto de edificios, antes parte de los astilleros de la ciudad, que contienen el denominado Corporate Campus, unas increíbles oficinas donde sólo se respira diseño, moda y creatividad.

Situados en la confluencia de los ríos  Delaware y Schuylkill, los antiguos edificios de la Navy Yard fueron desde 1868 a 1996 los astilleros de la ciudad de Filadelfia. Una vez dejaron de utilizase, los 187 edificios que componían el complejo fueron abandonados. En el año 2004, un proyecto de planificación urbanística devolvió la propiedad al sector privado, y se hizo posible el renacimiento de esta increíble mini ciudad industrial histórica.  

Cuando la compañía de moda Urban Outfitters, Inc. recibió por primera vez la propuesta de este el lugar para su futura sede, las estructuras existentes de los edificios estaban destruidas. Pero, a pesar de la decadencia del lugar, el alma de los viejos astilleros “habló” a Dick Hayen, fundador de la empresa, quién decidió comprar cuatro de los viejos edificios construidos entre 1880 y 1939.

Se han rehabilitado tres edificios, con una superficie total de 26.000 m2. Su construcción es la típica indsutrial de ladrillo rojo del siglo XIX, con grandes espacios interiores de triple altura, cristaleras gigantescas, vigas de hierro y madera…

Todo debía transformarse, con un presupuesto de 100 millones de dólares. La reforma duró unos dos años. Suelos de madera, grandísimos ventanales, techos altos, grandes espacios de trabajo, tonos cálidos combinados con colores alegres, vegetación,… este espacio tiene todo lo necesario para fomentar la productividad y la creatividad.

Vía: DiarioDesign y Archdaily. Fotografías © Lara Swimmer Photography

Another Country, muebles de madera.

Hablemos un poquito de decoración. Hoy os traigo una propuesta con la que pretendo reivindicar los objetos útiles y poco pretenciosos, las formas clásicas revisadas, los materiales nobles y cálidos.

Se trata de la firma inglesa de mobiliario de madera Another Country. Sus influencias son los modelos del British Country, el estilo Shaker, los muebles tradiciones escandinavos, y las piezas de madera japonesas.

Son muebles versátiles fabricados con la intención de que resulten duraderos tanto en su construcción como en su diseño, siempre a un precio coherente.

Todos los muebles están realizados a mano en Dorset, Inglaterra. Además, esta empresa se caracteriza por optimizar sus producciones resultando más sostenibles. Un ejemplo es que en la búsqueda de evitar los materiales sobrantes y la pérdida de tiempo, utilizan siempre sistemas de patas universales.

Cada mueble está pensado para que ocupe diferentes funciones, así un banco se puede convertir en una mesita baja, un taburete en una mesilla auxiliar, etc.

Copyright 2010 Another Country.

Erwin Bauer para el MuMoK

Aunque ya tiene casi dos años, os traigo un trabajo que me parece genial, por ser una idea sencilla, creativa y por su buena ejecución. Es una creación de Erwin Bauer, de Bauer Concept and Design. Este recibió como encargo diseñar los manteles de papel para el Museo y el Hotel MuMok de Viena.

Erwin ideó, ayudado por los fotógrafos Janto Lenherr y Michael Stobl, esta colección, en la que mediante platos con comida, interpreta el trabajo de algunos de los más importantes artistas modernos, como Warhol, Pollock y Mondrian, entre otros.

Esta colección de manteles ganó, en 2009, el oro en los European Design Awards en la categoría de Miscellaneous Print.

Copyright Info & Images: Erwin Bauer + MuMok

Garden Bag by Bosa

Me gusta este «Garden Bag«, un bolso jardín, o lo que es lo mismo, un recipiente de cerámica con seis pequeños tiestos en su interior, perfecto para moverlo de un lado a otro por toda la casa o el jardín.

Es un diseño de Katia Mattoli e Iskra Sguera para la firma Bosa Trade. Y si no te gustan las plantas, siempre puedes usarlo como contenedor de otras muchas cosas. Aunque yo me quedo con los cactus, que son muy resultones, son fáciles de cuidar y dan muy poco trabajo…

¡Me lo pido para Reyes! ;)

Regadera La Fresca

Os presento a La Fresca. Un original gadget que sirve para, algo tan simple y a la vez tan bien pensado como es el aprovechar el agua que nos sobra del vaso de la comida para regar las plantas. Es un diseño de Martiniblanco, un equipo formado por los jóvenes  diseñadores industriales Carlos Martín y Raúl Blanco.

Ambos compaginan su formación con el desarrollo de proyectos propios de diseño industrial y comunicación, así como colaboraciones asiduas con otros estudios locales. Sus proyectos respiran fluidez y frescura, con la codiciada ingenuidad propia del que comienza una larga carrera. Si quieres ver otras regaderas aquí publicadas picha aquí y aquí. Existe otro proyecto parecido a La Fresca, se trata de uno que realizó Ignacio Pilotto para Heineken.

Vía: Cuarto Derecha. Info & Images: © martiniblanco 2010.

Wood Whale

Lo reconozco, me encanta esta ballenita Wood Whale, diseño de Eric Pfeiffer.

Perfecta para dejar tus lápices, cuadernos de notas o cartas e incluso el móvil. Todo bien organizado y ordenado en tu escritorio. Cada pieza es única (están firmadas y numeradas), ya que están fabricadas una a una a mano. Hecho que hace que su precio suba bastante… puedes comprarlas en The Utility Collective.

Carbon’s Domino Clock™

Hoy os presento un reloj de pared completamente distinto a todo lo que había visto hasta ahora. A partir de tres rectángulos con la forma tan icónica de las piezas del dominó, Carbon Design Group han ideado un reloj para colgar.

La primera pieza marca las horas y la segunda y tercera pieza los minutos. Los puntos se van cambiando de forma silenciosa y armónica marcándonos la hora de forma súper original.

People have a lot of immediate associations with everyday things, especially iconic ones,” says Joe Sullivan, industrial designer at Carbon Design Group, a Seattle-based product development consultancy. “It’s interesting to play with these expectations. In this case, we’re taking a well-known object out of its normal context and giving it new capabilities, allowing it to function as something completely different.”

Vía: News Carbon Design Group. Copyright Carbon Design Group.