Archivo de la etiqueta: diseño

Un loft en Bordeaux

Este es el loft de un matrimonio Marie y Pascal y de sus tres hijos, en Bordeaux. Ella, encargada de hacer toda la reforma, es diseñadora de interiores y su estudio se llama fusiond.

El proyecto consistió en la rehabilitación de un antiguo bar y restaurante para convertirlo en una vivienda unifamiliar. La superficie es de 270m2, un lienzo en blanco, como Marie comenta, donde repensar y rediseñar el volumen, para crear un espacio habitable funcional.

La casa está llena de elementos vintage, de estructuras industriales, de obras de arte y de piezas icónicas de la historia del diseño. También vemos muchas referencias al mundo pop, al cómic y a la música.

Imágenes: Julien Fernandez

Monster Milk

Para seguir con el tema de hoy, un poquito más de branding y packaging. El estudio de diseño ruso Eskimo, ha creado la identidad corporativa y de producto de la leche Monster Milk. 

La idea es aportar un enfoque divertido y diferente al mundo de la leche, un mundo con unos códigos muy marcados y con una clara falta de diferenciación.

Estos simpáticos monstruos, que seguro resultan atractivos para los niños, tienen diferentes códigos de color, dependiendo de si la leche es entera, desnatada, etc.

Además, resulta que tienen una historia detrás, ya que cuentan los creadores  que son seres de otra galaxia que han venido a la tierra para darte la fuerza de un monstruo durante todo el día.

Un proyecto original, divertido y sobre todo, con un enfoque completamente novedoso.

Design and illustration by Emelyanov Pavel (Murmansk, Russia). More identity work on the Eskimo design website and on Eskimo’s Behance profile. Vía: Rebeca Sáez Blog

Wines of the world

Comenzamos la mañana con este proyecto de gráfica de etiquetas de vino hecha por los siempre buenos y eficaces Lavernia & Cienfuegos.

Se trata de una línea de vinos que la cadena de supermercados belga Delhaize ofrece dentro de su marca propia “365”, que engloba productos cotidianos, sencillos, de precio asequible.

El tapón de corcho es signo de humildad, un objeto de poco valor, usado muchas veces como material de manualidades,como un elemento simple y fácilmente manipulable con el que jugar y crear.

La utilización del tapón de corcho le confiere el aire de algo sencillo, propio de un producto cotidiano. El tapón es el elemento que unifica y personaliza toda la línea.

El motivo diseñado para cada etiqueta hace referencia al país de origen.

Vía: me lo contó Cepe :)

Leica M9-P «Edition Hermès»

Hoy parece ser que mis entradas van de productos astronómicamente caros, fabricados en series limitadas y firmados por grandes marcas de lujo. Casualidad, os lo prometo.

Esta edición limitada es una celebración de la amistad y la colaboración entre Jean-Louis Dumas, el ex presidente de Hermès (que falleció en mayo de 2010) y LeicaCamera AG. Existen dos series, la primera Edition Hermès de 300 unidades por (mejor siéntate) 25.000 dólares, y una segunda serie, la Edition Hermès – Série Limitée Jean-Louis Dumas, de tan sólo 100 unidades y con un precio de (siéntate otra vez, pero esta vez agárrate) 50.000 dólares.

En realidad os traigo este post porque pienso que merece muchísimo la pena pararse a mirar el vídeo, que muestra cómo es la fabricación artesanal de la cámara, la bolsa para guardarla, etc.

Un trabajo minucioso que al verlo te deja completamente hipnotizado.

Un columpio de Fritz Hansen y Louis Vuitton

Acabo de descubrir esta silla columpio de Fritz Hansen en colaboración con Louis Vuitton. Desde pequeña he tenido una especie de obsesión por los columpios, así que no es de extrañar que me haya encantado.

Por lo visto, fue un prototipo, que se basó en la mítica silla Serie 7 de Arne Jacobsen, que se fabricó en el 2005 para ser subastada con fines benéficos. El precio final fue de 18.000 dólares, importe que se entregó a la Danish AIDS Foundation.

Colosse – A Wood Tale

Hornet ha lanzado este precioso corto de animación que cuenta la historia entre un robot gigante hecho de madera y un pájaro carpintero.

El director es Yves Geleyn. Verlo, me hace sonreír.

 

 

Vía: 40fakes

Tattly – Designy Temporary Tattoos

Who says forever is better?

Hace unos años, cuando empecé a aficionarme a esto de leer blogs y cuando el mío ni siquiera era un proyecto en mente, uno de los que más me gustaba seguir era swissmiss, escrito por la diseñadora gráfica suiza, afincada en Nueva York, Tina Roth Eisenberg.

Cuando Tina, mente creativa donde las haya, tuvo hijos, se dio cuenta de que los tatuajes infantiles eran feos y de mala calidad. No puedo ni recordar cuántas calcomanías (que yo llamaba calcamonías) me habré puesto yo de pequeña, esas que venían en los paquetes de Cheetos, que me volvían loca.

De una cosa tan aparentemente tonta nació la idea de crear Tattly. Sus colegas se entusiasmaron con la idea y juntos han desarrollado un catálogo gigante y divertidísimo de imágenes para pegarse por todo el cuerpo. La lista de diseñadores y artistas que colaboran en este proyecto es enorme: Jessica Hische, Marc Johns, Blanca Gómez, Julia Rothman, Frank Chimero,…

«Tattly started out of my frustration that temporary children tattoos are often hideous looking. Think Clip Art gone Tattoo. I was ready to put designy, cool, typographic tattoos on my daughter’s arm. Tattly was born.
When you have such an all-star line up of designers submitting designs, there’s not much that can go wrong. Yay for a fun-loving design community that was in for the ride.»

«Life is too short to drink bad wine and wear ugly temporary tattoos. Right?»

IKEA PS 2012 «Design belongs in real homes»

IKEA PS 2012 es la séptima colección de diseño IKEA PS. Esta vez se han inspirado en los más de 60 años de diseño de IKEA y en la vida y necesidades de la gente en sus hogares.

Los tiempos cambian, y los diseños de IKEA también. No obstante, sus valores siguen siendo los mismos. El diseño está pensado para hogares reales y siguen intentando ofrecer diseños extraordinarios a precios asequibles.

Para explicar las novedades de esta colección, IKEA ha realizado estos tres pequeños videos explicativos. Son muy interesantes y amenos de ver así que los comparto con vosotros:

Materiales nuevos. La diseñadora catalana Clara Guasch nos explica cómo IKEA busca materiales nuevos para mejorar sus productos y hacerlos más sostenibles.

 

Iluminación LED. La iluminación LED es una parte fundamental de su nueva colección. Los pequeños diodos luminosos permiten crear nuevos diseños con formas antes impensables y con una vida útil muy extensa.

 

La inspiración. Detrás de un buen diseño hay un gran trabajo. Esta es la historia de la transformación de miles de ideas en una colección de 36 productos nuevos. Te muestran el objeto en el que se han inspirado y cómo lo han mejorado.


Un ático con formas redondeadas

En Aravaca, Madrid, el Estudio de Arquitectura Ábaton diseñó este ático, que forma parte de una edificación compuesta por 10 pisos, todos ellos con terrazas o jardín.

«Con este proyecto hemos conseguido que todos los apartamentos tengan el aspecto de una casa con jardín. Cada uno de ellos cuenta con sus propias terrazas ajardinadas, de uso y disfrute exclusivo»

En un entorno residencial en el que predominan los adosados y pareados, surge este edificio de pisos diferente. El estudio proyectó un bloque de apartamentos, pero conceptuándolos bajo el prisma de una vivienda abierta al exterior y con espacios ajardinados.

Lo primero que asombra de la construcción es su planta circular y su fachada en hormigón visto, que, según asciende, se descompone en un juego de alturas y retranqueados para que todas las casas tengan orientación al sur, buenas vistas y total luminosidad. Un planteamiento que mereció el premio ASPRIMA a la mejor promoción de vivienda libre construida en España durante 2008. Coronando el edificio encontramos este ático, que luce con fuerza por sus soluciones constructivas, como la estructura de hormigón visto o los rodapiés invertidos que se recortan en la pared.

En cuanto a la distribución, hay que destacar la concepción abierta y fluida de la conexión entre los distintos ambientes. Además, los proyectos de Ábaton siempre intentan minimizar los espacios residuales y, por poner un ejemplo, aquí el corredor de acceso al dormitorio principal aloja los armarios, con lo que se ha creado un área de vestidor que conecta directamente con el cuarto de baño y la zona de dormir.

Del proyecto de decoración se ocupó el equipo de la tienda-estudio Batavia. Unas estancias con tanto carácter merecían un interiorismo especial. Una sorprendente mezcla de diseño escandinavo clásico de mediados de siglo, creaciones de moderna factura y algunas piezas orientales –antiguas unas, inspiraciones otras– crean la atmósfera perfecta.

Los muebles, pocos y escogidos, se adaptan a la construcción como un guante, dejando que luzca la distribución abierta y la estructura de la vivienda, gran protagonista de este piso luminoso, amplio y tan actual.

Vía: NuevoEstilo

El vino de un pueblo pesquero

Steveston Village es un pequeño pueblo pesquero, cerca de Vancouver (sí, efectivamente, hoy parece ser que me ha dado por Canadá). Es un lugar lleno de historia, interesantes comercios locales y muchos restaurantes con productos del mar.

Meditando sobre este lugar, el diseñador gráfico Kristian Hay pensó que sería interesante que este lugar tuviera su propio «vino de la casa» para ofrecer a sus habitantes y a los turistas. Así que se le ocurrió la idea de desarrollar el branding de este ficticio vino que parece ser todavía nadie ha producido.

Una buena iniciativa para un diseñador que en ese momento se encontraba sin un proyecto real en marcha. Gracias a esto, su trabajo está circulando por la Red, una publicidad muy valiosa hoy en día.

«Having a house wine for the restaurants in the area would be just another thing to add to the uniqueness that is Steveston Village. With that thought, I decided to create a fictional wine brand that might be seen in Steveston Village! I designed the brand to capture the rough, rustic atmosphere that Steveston offers to those who visit

Vía: The dieline