Archivo de la categoría: Diseño

Paralelo al mar

El estudio catalán de la diseñadora Susanna Cots me ha enviado este nuevo proyecto de interiorismo para que lo comparta con vosotros. Se trata de una segunda residencia de más de 150 m2 en el Maresme (Barcelona).

Susanna Cots realiza este proyecto de interiorismo en Sant Andreu de Llavaneres con el mar como eje esencial para la distribución de la vivienda, la iluminación y los colores principales.

Mirando al exterior, la diseñadora capta las luces y las sombras, capaces de otorgar –dentro del diseño- una fuerza natural que desprende sencillez y calma. El blanco predominante dota al espacio de una personalidad que atrae el orden, y se complementa con el color visión.

Con una distribución en forma de L, la vivienda orienta la zona de día y las habitaciones hacia el exterior, manteniendo la visibilidad y la privacidad en la misma medida. Asimismo, los binomios se suceden en todo el proyecto, alternando suavemente diseño y funcionalidad, paisaje y calidez, interior-exterior.

Para materializar este juego de binomios, la cocina, el comedor y las habitaciones están ubicados paralelos al mar, de forma que el exterior invade la vivienda de manera coherente y harmoniosa.

Por un lado, la cocina se ha concebido a modo de cubículo, albergando al mismo tiempo un armario y un baño de cortesía, y queda sutilmente separada del comedor. A su vez, éste queda delimitado gracias a una gran chimenea de diseño horizontal de dos metros.

Finalmente, la interiorista incorpora elementos exteriores en el interior, empleando el mismo pavimento de la terraza en el suelo de la suite, el cabezal de la cama y el baño.

Puedes leer más sobre Susanna Cots aquí y aquí.

© Imágenes: Mauricio Fuertes. Información cortesía de Susanna Cots Estudi de disseny.

Jarrones Unión Suiza de Martín Azúa

Martín Azúa es uno de los diseñadores más importantes del panorama nacional. Vasco de nacimiento, actualmente vive en Barcelona, donde compagina su trabajo como diseñador con la docencia.

Actualmente colabora como diseñador para diferentes empresas, actividad que compagina con un trabajo de experimentación e investigación que ha sido mostrado en exposiciones individuales y colectivas en Barcelona, Milán, Londres, Berlín, París, Viena, Nueva York, Tokyo o Pekín, entre otras.

Una de sus últimas colaboraciones ha sido con la empresa Unión Suiza, para la que ha creado estos jarrones de plata que caminan en la frontera del objeto y de la pieza escultórica.

Resulta especialmente interesante el juego de encajes y formas geométricas, combinando las aristas y los planos, siempre trabajando con materiales nobles. Por su calidad formal y su valor estético, estas piezas han sido nominadas al ADI FAD de diseño 2011.

Martín Azúa tiene obra en las colecciones del MoMA de New York, Vitra Design Museum, Museo de Artes Decorativas de Barcelona y Centro de Arte La Panera de Lleida. Tiene proyectos publicados por importantes revistas y publicaciones internacionales. También ha recibido numerosos premios, como son el Premio Ciudad de Barcelona 2000, Premio Delta de Plata 2007, Premio FAD de Arquitectura / Efímeros 2008, Premio Design Plus 2009, Premio Interiorismo Plus 2009, Premio AD mejor diseñador del año 2010.

© Martín Azúa 2011 / Fotografias Martín Azúa.

Dirt Poster

Dirt Poster es un proyecto del neoyorkino Roland Tiangco. Tiene ya unos años, ya que lo conocimos en el 2009, pero me he vuelto a encontrar con él y tenía que compartirlo con vosotros.

Como podéis ver en las imágenes, el mensaje sólo se desvela si nos ensuciamos las manos.

The future belongs to the few of us still willing to get our hands dirty.”

Therese Sennerholt Prints

Me gusta el trabajo de Therese Sennerholt. Directamente desde Suecia, carteles tipográficos en blanco y negro, en todos los formatos, para todos los gustos.

Act As If . «Always act as if what you do makes a difference. It does.»

Be Brave. 

Do it!. «If it makes you happy do it, if it doesn’t then don’t.»

Feel Free. «Stay in Peace. Be Passionate. Smile. Or do what the F. you feel like.»

Happiness. «Happiness is here to stay!»

Je t’aime.

News.

Dreams.

Paper Dish, a cleaner experience

Los jóvenes diseñadores Yu Kyung Ha, Won Min Jung y Kwon Young Hee han ganado uno de los premios Red Dot por diseñar esta caja para pizza que contiene una base de cartón precortado en su parte inferior, que sirve de soporte para coger cada trozo de pizza sin ensuciarse las manos de grasa. Es una idea muy básica, barata, y fácilmente producible que ayuda a mejorar una actividad cotidiana. ¡Perfecto!

«Eating a pizza usually results in getting sauce and oil all over one’s hands. Paper Dish reinvents the typical sheet of greaseproof paper that rests between a take-away pizza and the pizza box. The typical square sheet cannot be used to keep the hands clean and is thrown away after the pizza is eaten. Paper Dish is a perforated sheet that can be torn apart and used as a mini plate. Furthermore, a secondary perforation allows it to be split into two pieces for double usage. Paper Dish makes eating a take-away pizza a cleaner experience.» Red Dot 

Dancing plague of 1518

Se acerca el fin de semana de Carnavales y probablemente muchos de vosotros os disfracéis de personajes conocidos y salgáis a bailar.

Así que para ir ambientando os traigo estos carteles con los pasos de los bailes más míticos del cine y la televisión.  Son de Niege Borges Alves, una ilustradora e infografista con un trabajo que me encanta. (Así podéis ir ensayando).

El nombre Dancing plague of 1518 viene de una historia bastante peculiar. En 1518, un espectacular delirio colectivo hizo que muchos de los habitantes de Estrasburgo comenzaran a bailar hasta la muerte por agotamiento o paro cardíaco. La primera persona que comenzó The Dancing Plague fue Frau Toffea y esta serie es, según Niege Borges Alves, una especie de homenaje a la pionera de la histeria colectiva.

Espero que vosotros seáis más moderados con vuestros bailes este fin de semana. ¡No quiero ninguna baja entre mis lectores!

Vía: Yorokobu

El cliente perfecto

Cualquier creativo, en general, sueña con encontrarse un cliente que le contrate para hacer un proyecto atractivo, que le de total autoridad para tomar las decisiones y que, por si esto fuera poco, le ofreciera un cheque en blanco por su trabajo. Desde luego, parece una auténtica utopía, pero esto es lo que le pasó a Andy Warhol, quien recibió el siguiente brief de Mick Jagger.

Mick Jagger quería que Warhol le diseñara la portada del disco que The Rolling Stones iba a publicar en 1971. El álbum fue Sticky Fingers. Para hacerla, Andy Warhol utilizó a uno de sus modelos habituales, Joe Dallesandro. En ella se puede ver unos pantalones vaqueros con una cremallera de verdad que se abría.

Esta portada fue censurada en España y sustituida por otra en la que unos dedos salían del interior de una lata de melaza.  En el año 2003, el canal estadounidense VH1 eligió la portada original del álbum como la primera de su lista de las cincuenta mejores portadas.

Un loft para una pareja de diseñadores parisinos

Buenos días! Por fin llega el tan esperado viernes y con él os traigo una entrada de esas que dan bastante envidia. Si al día de hoy me preguntaran cómo me gustaría que fuera mi casa, creo que respondería que parecida al de estas imágenes. Un espacio joven, fresco, con un toque industrial pero acogedor, divertido, un poco «rockero», lleno de piezas de arte, de muebles con historia y de carteles de neón!

Los protagonistas de esta vivienda son una pareja de jóvenes parisinos. Él es un diseñador textil que trabaja para una firma muy conocida en Francia y ella es diseñadora de vestuario para el cine. Ambos decidieron abandonar el centro de París para encontrar una vivienda que se adaptara mejor a sus ideas y bolsillos y terminaron encontrando este loft en Bagnolet.

Con la ayuda de la arquitecta Isabelle Rouyer reformaron el espacio que antes fue un aserradero, de ahí ese carácter industrial tan marcado.

La idea principal era hacer «un bloque dentro del bloque»: la cocina en el centro del apartamento – accesible desde distintos ángulos – coronada por el baño en el nivel superior. De esta forma se sitúan los espacios de utilidad en el núcleo de la vivienda. Los otros dos puntos clave del proyecto son la doble altura y las cristaleras de pared a pared (una friolera de 30 metros cuadrados de paneles de vidrio), que llena el apartamento de luz natural.

Arriba, las habitaciones también cuentan con paneles de vidrio que atraen la luz para colarse en todos los rincones de la casa.

La estructura de la vivienda se ha formado mediante unas enormes vigas de acero negras, que fueron soldadas por artesanos tradicionales. La mayoría de los materiales utilizados en el loft son nuevos, excepto las puertas y las zonas de ladrillo visto.

Y a vosotros… ¿qué os parece? ¿Os gustaría vivir es un sitio así?

Imágenes © Alexandre & EmiliePersona production

Máquinas de tipografía manual

Buenas noches! Hoy el post viene con bastante retraso, pero creo que no defraudará. Os recomiendo, de verdad, que veáis el vídeo que os propongo. En mi opinión, es súper interesante, aunque no seáis diseñadores y la tipografía os importe entre poco y nada. Y es que tenemos tan asimilado el mundo digital, que cuesta trabajo recordar que antes las cosas se hacían de una forma tan artesanal.

Hace unos días, pude leer un artículo de Yorokobu, de Mar Abad, sobre la Universidad de Ciencias Aplicadas de Düsseldorf, en Alemania. Varios profesores de este centro se propusieron rescatar el trabajo tipográfico manual. Para ello crearon un taller con una máquina de impresión tipográfica «extremadamente analógica» y animaron a los estudiantes a aprender esta técnica antigua.

El vídeo lo han grabado dos estudiantes de diseño Lukas Loss y Roman Tönjes, quienes cogieron una Canon 7D y prepararon una “iluminación básica” en el taller. Grabaron durante dos días. “Roman creó la música en un MPC1000 y después fue añadida a la pieza, de forma rítmica, junto con algunos sonidos reales de la máquina recogidos allí”, añade Loss.

Vía: Yorokobu

Data Visualization by Lauren Manning

Como ya sabéis, este blog está lleno de entradas relacionadas con las infografías. Algo un poco «freake«, no lo discuto, pero ya he aceptado que no puedo dejar de lado la fascinación que me producen. Sobre todo, cuando el tema analizado en las mismas es curioso o roza lo rarito… Espero no aburriros con el asunto.

La protagonista de esta historia es la diseñadora estadounidense Lauren Manning, quien hace dos años decidió documentar, de forma exhaustiva, todo lo que comiera. Pasó meses anotando en su libreta hasta el último detalle, con el objetivo de trasladar todos esos datos a gráficos que revelaran visualmente sus hábitos alimentarios.

El resultado de su trabajo son 40 infografías que la autora ha expuesto en diversos lugares de EEUU, con la idea de explorar las reacciones de la gente cuando las ve y añadir la experiencia a su tesis.

Vía: El Comidista