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Donna Wearmouth

¡Buenos días! Es lunes, lo sé, pero empecemos con ánimo la semana rodeados de un poquito de buen diseño. Por ejemplo, con estos carteles que tanto me gustan, trabajo de la diseñadora gráfica Donna Wearmouth
para la Quadra Gallery.

Botella de auto decantación de Martín Berasategui

El cocinero  Martín Berasategui ha diseñado una botella que decanta los sedimentos del vino y les impide el aumento en el momento de vertir.

El sistema fue ideado para fomentar que las bodegas no tenegan que filtrar sus vinos mediante métodos industriales ásperos. Con su diseño afirma que los sedimentos se filtran de una forma natural.

Los tres principales beneficios de esta botella son los siguientes:

1. No es necesario para filtrar el vino en la bodega. Este proceso natural se lleva y trae de calidad establecen el carácter de la viña. Con esta nueva botella obtendremos vinos más naturales,  Con tonos organolépticos del terreno intactos: los sedimentos en la parte inferior de la botella será el testigo natural de calidad.

2. La nueva fórmula de almacenamiento, ideal para la decantación y la liquidación de vino, las nuevas posibilidades de embotellado adaptados a las características estéticas de la botella.

3. Nuevos conceptos de vertido gracias a su ergonomía. Al servir el vino, la forma de la botella es completamente natural: la celebración de la parte inferior, con un dedo en la parte inferior, y el restante en la cadera baja. Se dará cuenta de que apenas hay contacto con el vidrio, evitando la transferencia de la temperatura en el interior líquido.

Vía: dsgnr

De capilla a vivienda

Fons Cohen, propietario y fundador de la marca de ropa infantil holandesa: Imps & Elfs, su mujer Katja y sus tres hijas se instalaron en una antigua capilla en el sur de Amsterdam. El resultado es esta vivienda y showroom de la firma. Un reforma realmente interesante.

Al acceder a la vivienda, te encuentras con una inmensa pieza principal, correspondiente a la antigua nave de la iglesia, la cual está presidida por una moderna chimenea que se levanta hasta el coro.

El salón es de estilo nórdico, con una mesa baja de estilo industrial y los sofás escandinavos. La habitación de las pequeñas y la de invitados se esconden detrás del coro. En la primera planta está la zona de showroom y trabajo.

Techos y ventanales que llegan hasta el cielo, un ambiente industrial para una decoración elegante y acogedora… madera, ladrillo, leña, tejidos cálidos… detalles que valen la pena ser analizados por unos segundos.

«Es un lugar sobrio y depurado, que posee una alma y una historia, que el dueño de los lugares continúa escribiendo con su pequeña familia.»

Vía: milk magazine

Packaging para miel

Impecable este diseño de identidad gráfica y packaging para la marca de miel babees, dirigida principalmente a los niños. Un trabajo del estudio polaco Ah&Oh.

El logotipo con tipografía caligráfica recuerda a una sonrisa, creada por el vuelo de una pequeña abeja.

Los botes son minimalistas y simulan ser abejas con las franjas negras y el amarillo de la miel que se transparenta a través del cristal.

Las bolsas, son el complemento perfecto al producto. Como si fuera el cielo por el que las abejas van volando.

Una demostración perfecta de que no es necesario tratar siempre a los niños de la misma manera, con colores vivos, dibujitos de animales, etc. Este diseño gustará a los pequeños y a los grandes, seguro.

Vía: No me toques las Helvéticas.

Nook Coffee Table by David Pickett

David Pickett es un estudiante de diseño industrial del Instituto de Arte de Cleveland (The Cleveland Institute of Art).

Hoy os hablo de él porque me he encontrado con esta mesa que ha diseñado inspirado por la idea de introducir una estantería de libros en la clásica mesa de café. Así nació la Nook Coffee Table. Me llama la atención la calidad de la presentación: con un buen prototipo, unas fotos de calidad en un espacio apropiado, etc. Esto es saber promocionar lo que uno hace desde sus inicios.

Vía: design Milk. Copyright: David Pickett.

Ten Broeck Cottage by Messana O’Rorke

Espectacular este proyecto de rehabilitación de una vivienda del s.XVIII en el condado de Columbia, por los arquitectos Messana O’Rorke.

El encargo era el de desarrollar una vivienda unifamiliar moderna dentro del marco existente que albergara todos los requisitos de la familia: cocina, cuarto de baño, dormitorios, gimnasio con baño de vapor y sauna… todo ello respetando la vivienda original por expresa petición de los propietarios.

La casa fue planificada con dos dormitorios y un cuarto de baño en la planta superior y con una sala de estar y el comedor en la planta baja. En el edifico anexo se decidió colocar la cocina, el dormitorio de invitados y un aseo. En el sótano encontamos el gimnasio.

En la edificación original se utilizó un pavimento de madera del s.XVIII, localizado en una tienda de antiguedades local procedente de una casa demolida veinte años atrás. En la zona de obra nueva del edificio anexo se ha utilizado un pavimento de piedra caliza.

Vía: Archdaily. © Photographs & Project Messana O’Rorke. Visto en MI CASA.

Vaiss.Eau, pendant lamps by Hanna Krüger

Ultimamente se habla bastante del estudio de Hanna Krüger y Miriam Aust, de nombre wird etwas. De hecho, hace poco publiqué este artículo sobre una lámpara de Miriam Aust.

Pues bien, hoy le toca el turno a Hanna Krüger con esta lámpara de techo suspendida: Vaiss.Eau. «The pendant light vaiss.eau traces back to forms of historical glasbottles and bowls and tries to re-imagine the functions of commonplace items. The design of this mouth-blown, double-walled transparent glass body is concerning the relationship of traditional manual methods of production and the design of contemporary products.»

 «The exterior form and especially the inward curvature at the bottom resemble the shape of historical glasbottles. In the manual production the curvature has production-related as well as user-determined reasons. In the concept for this pendant lights, some aspects will be re-interpreted and for this purpose, will be functionally and aesthetically raised up in a new context. The body of the lamp combines lampshade, reflector and light space in a unique form. The curvature serves as entry for the illuminate and at the same time as reflector. The cable is led upwards through the hollow space of the glass body. The volume inside gives place to incorporate the windings of the cable and to let them become elements of design. Depending on the height of the hanging assembly more or less cable is curling in the inner space of the lamp. Through the transparent surface and the visible technical components as the cable and the hanging, the object is changing between lamp and technical glass gadget. As soon as the object is filled with light, a vitreous light container seems to arise: a luminous vessel.»

photos © Minu Lee

Casa en la montaña

Para este viernes soleado y de celebraciones (es el cumple de mi querida Tuerca) os traigo un ejemplo de cómo realizar un interiorismo moderno y acogedor en una casa de carácter rústico.

Se trata de un proyecto del estudio Accions Interiorisme.

Como podéis ver, se trabaja con materiales típicos de estas viviendas: como son la madera, la piedra, los tejidos cálidos… pero también se incluyen objetos y acabados modernos, que generalmente no solemos ver en las casas rurales. Por ejemplo,  en el salón destaca el sofá, que es el Tufty Time de Patricia Urquiola y las butacas DC de Ceccotti. Así como los cuadros de arte moderno, la alfombra peludita y las mesas en forma de bloques de macera maciza.

En la pared del salón vemos un diseño a medida en acero corten, que alberga la chimenea, la leñera, estanterías y el equipo audiovisual. Contrasta con las vigas vistas en madera, o algunas piezas de mobiliario más rústico, como la mesa de apoyo tras el sofá.

En el comedor el interiorista ha optado por colocar la mesa Xilos de Antonio Citterio con las sillas CH24 de Hans J.Wegner y la lámpara Artichoke de Poul Henningsen. Sobre la cómoda descansa la icónica lámpara Taccia de Pier y Achille Castiglioni.Como ya os habréis dado cuenta, la casa cuenta con numerosas lámparas de autor, que sin duda, aportan todavía un mayor carácter al espacio.

La cocina es minimalista, con paredes y suelo en microcemento gris. La península está fabricada en madera de roble y acero.

La uniformidad de la escalera se rompe en los tres primeros escalones, donde se emplea la piedra natural.

Y por último vemos el dormitorio principal. El revestimiento de la pared del cabecero es de fieltro. El suelo y el techo son de madera, con vigas vistas.. Al lado de la cama vemos la lámpara de suspensión Karat Blau de Ingo Maurer.

Vía: visto en MI CASA. Vivienda publicada en Nuevo Estilo.

Stop the water while using me

Un poquito de diseño gráfico y de conciencia ecológica para comenzar este jueves. Os presento esta línea de cosméticos. Se llama Stop the water while using me (Cierra el agua mientras me estás usando). La marca la ha creado la agencia de publicidad Kolle Rebbe y su departamento Korefe (Hamburgo), para la compañía T.D.G. Vertriebs & Co.

Como podéis ver, la propia marca es una auténtica llamada a la sociedad a que de una vez por todas seamos respetuosos con el medio ambiente. Pero además, no se trata sólo de una estrategia comercial, sino que la marca utiliza ingredientes naturales y orgánicos, su packaging es biodegradable y se produce de forma completamente sostenible.

Stop the water while using me es, según la compañía, una “línea de cosméticos de alta calidad que reúne los requerimientos ecológicos imprescindibles en la sociedad de hoy. Estos productos establecen nuevos estándares en la conciencia y protección ambiental”.

En relación al diseño de los productos, Thomas Stritz (creativo de Kolle Rebbe) explica: “Ceñimos la imagen al blanco y negro, y elegimos una tipografía hecha a mano, para hacer énfasis no solo en la originalidad de la marca. Queríamos destacar también el mensaje”.

El diseño corporativo transmite una sensación de austeridad. El único elemento gráfico es la tipografía. El diseño no contiene más elementos (aparte de una línea dibujada a mano). El diseño es tan sencillo como comportarse de manera amable con el medio ambiente: cerrando el grifo. El producto ha tomado la ruta más directa para llamar la atención sobre este mensaje: ha convertido el mensaje en la propia marca”, añade Thomas Stritz. ¿Qué os parece? ¿Lo veis original? ¿Efectivista? ¿Será realmente tan sostenible y ecológico como anuncian?

Vía: Lo vi ayer publicado en Yorokobu por Mar Abad y no he podido resistirme.

¡Ahora las tostadas se imprimen!

Ya se que está TODO inventado. ¿Pero esto?

Sí Señores, esto es la auténtica tostadora-impresora. Un diseño del ingeniero Othmar Muhlebach, quien ha trabajado durante toda su vida en la industria del mueble. Hace 4 años decidió ir hacia su verdadera pasión, el diseño, y volver a estudiar. Ahora Othmar, con 41 años, acaba de finalizar su carrera en diseño del producto y de abrir su propio estudio de diseño en Lucerna, Suiza.

Con esas tostadoras (las clásicas americanas) sólo puedes hacer dos tostadas a la vez, no sabes cómo va el proceso de tostadura, son difíciles de limpiar, voluminosas y por lo general no son particularmente bonitas. Mi tostadora es algo que se puede exhibir, tal y como se hace con la máquina del café” explica Othmar. De momento ha ganado el segundo premio en el Berner Design Award, que no es poco. En esta web podréis leer un artículo muy interesante al respecto.

Saludos y buen fin de semana!