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Soy txikitero!

Esta semana ando un poco desbordada… ¡Cómo cuesta volver a la rutina! Un poco tarde en el día pero aquí estoy, con un ejemplo de cómo coger un objeto tradicional y transformarlo en algo que vuelve a estar de moda. Un poco de marketing, un poco de diseño, et voilà! ¡Yo también soy txikitera!

Hablo de la marca txikito, que ha sacado todo tipo de productos relacionados con esta tradición vasca. Desde el vaso (txikito), hasta camisetas, delantales, cuadernos, réplicas en chocolate… ¡Han sido la sensación estas Navidades en Euskadi! Me gusta que el diseño también sirva para no olvidarnos de viejas glorias de nuestra cultura y para darlas a conocer fuera de nuestras fronteras.

Para los que no seáis del País Vasco os cuento: El txikiteo consiste en la ronda diaria de las cuadrillas de amigos antes de comer o de cenar, en la que los participantes toman tantos ‘txikitos’ o vasitos de vino (tinto y casi siempre peleón) como bares hay en su recorrido.

Pues bien, lo más peculiar de esta tradición es el propio vaso de vino (el txikito)que se utiliza desde hace más de un siglo. Llama la atención por su gran peso, su reducida capacidad y el particular diseño de su base. A pesar de su aparente tosquedad, este vaso de vino es una obra prácticamente  artesanal, de ahí que cada uno sea ligeramente diferente y que no se vea fuera del País Vasco (incluso ahora cuesta encontrarlo ahí…)

Se trata de un vaso muy grueso con un borde de 5 milímetros, fabricado con vidrio prensado y ‘soplado a molde fijo con trabajo al puntil’. También es grande, ya que mide 9,5 centímetros de alto, casi como una jarra pequeña de cerveza. El diámetro de seis centímetros da una idea de su gran anchura.A pesar de sus dimensiones, la altura del cuenco es de tan sólo cuatro centímetros, lo que hace que su capacidad de vino sea muy reducida, apenas 7cl. Todas estas características dotan al conjunto de un peso ¡de más de 620 gramos! Esta particularidad lo hacía ideal para las cuadrillas de amigos en sus largas rondas por los bares de los barrios bilbaínos para que no les temblara la mano independientemente de la cantidad de alcohol ingerida.

Para terminar este eterno post, os dejo esta promo del programa de humor Vaya Semanita sobre el tema… En próximas ediciones hablaré sobre la bota de vino y el botijo, ¡Que viva el diseño tradicional! ;) ¡Hasta mañana!

Vía: Toda la información la he obtenido en web txikito.es la cual es un ejemplo de buena documentación sobre un tema. En ella podéis, además, comprar todos estos productos.

Ben Nathan: packaging para pipas

Me encantan las pipas pero no soporto ver cómo se quedan de sucias nuestras ciudades cuando la gente tira las cáscaras al suelo. Por eso me ha gustado tanto el concepto de este diseño. Es un packaging-cenicero para 100gr. de pipas. No se si el 100% útil, pero la idea ya es buena. Es un trabajo del diseñador israelí Ben Nathan. ¿Lo más sorprendente? Lo hizo en su segundo año de carrera.

Copyright:  Ben Nathan

Chico & Rita nominada a un Goya

Chico & Rita, la película de animación de Fernando Trueba , Javier Mariscal y Antonio Errando acaba de ser nominada a un Goya en la categoría de Mejor película de animación. La cinta se estrenará en los cines de España (porque en el extranjero  ya ha sido mostrada) el 25 de Febrero. Su última presentación ha sido en el Lincoln Center de Nueva York y ha sido un verdadero éxito, al igual que ha ocurrido en Gran Bretaña e Irlanda.

En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde la noche que el destino los junta en un baile en un club de La Habana, la vida va uniéndoles y separándoles, como a los personajes de un bolero.

Mariscal tuvo que batallar para conseguir el estilo adecuado, ese que transmitiera con la mayor intensidad lo que cuenta el guión. Adaptarse a las exigencias dramáticas sin perder la autoría, la esencia de un dibujante que se basa siempre en un trazo muy gestual, con mucha presencia. Por eso la estética se asemeja a la de un cómic, y en ese sentido es muy innovadora: “Nunca he visto un trabajo de animación que juegue con trazos en negro” asegura Mariscal.

El jazz es el protagonista magnífico de esta historia, con Bebo Valdés como homenajeado y como banda sonora junto a Estrella Morente, y con Cuba como esperanza. Para los directores de Chico & Rita ha sido emocionante tener la oportunidad de captar un momento concreto en la evolución del jazz, cuando músicos de la talla de Charlie Parker y Dizzy Gillespie crearon este nuevo estilo musical. La música cubana es parte fundamental del jazz, ya que los lenguajes de los músicos cubanos y los precursores del jazz se contaminan y se retroalimentan en estos años dorados, dando paso a nuevos ritmos como el jazz latino.

Vía: Youtube, Chico & Rita, Mariscal blog

Vase & Leuchte by Miriam Aust

Miriam Aust es una diseñadora de producto alemana, con un trabajo súper interesante que, en muchos casos, roza lo artístico y reivindicativo. Junto con Hanna Krüger, forman el estudio de diseño industrial wird etwas.

Este proyecto combina dos elementos típicos en nuestro hogar: la maceta y la lámpara. Ambas se juntan para crear un objeto lumínico donde la planta parece no crecer tan limitada a un espacio cerrado. Además, se crea una sensación de tener un pequeño laboratorio en nuestro salón, donde podemos observar una naturaleza semi-artificial que va cambiando según van pasando los días.

«In most cases a plant is cultivated in a flowerpot, its stature is controlled and the space permitted. the draft is sounding out possi- ble barriers and analysing how much a plant can be influenced, but still remain «natural». a series of 3 glass plant lights is the result of exceptional combi- nations and unusual materials. the nature is presented artifcially, the living being used as material and laboratory aesthetics is brought into the living room.»  Miriam Aust

Images: Jan Köhler. Copyright: Miriam Aust

House G o cómo convertir un granero en una vivienda.

Los arquitectos de Maxwan han convertido un viejo granero en una vivienda unifamiliar, tipo loft de dos alturas. He de decir que el resultado logrado en la fachada no me termina de convencer (creo que son los arcos…), pero aun así, me parece un proyecto interesante y curioso de ver.

Como he dicho, el espacio no tiene prácticamente divisiones. Destacan en la planta baja el enorme comedor y cocina y en la planta altillo el dormitorio.

Aquí os dejo algún dibujo del proceso de creación del proyecto.

¿Una mesa que incorpore la tabla de cortar como un bloque de madera macizo? No se si al final decidieron construirla, pero la idea me parece genial.

«Not only table, lamp also.»

«What to do om ceiling with beams?»

Copyright Images: Filip Dujardin. Copyright Project: MAXWAN.

Butaca J.J.

Me gusta la butaca J.J. diseñada por Antonio Citterio en el año 2.006 para B&B. Además, también está disponible en modelo mecedora. :)

Vía: visto en mi casa tu casa su casa. Copyright Images: B&B.

2010 AIA Honor Award for Architecture

Hoy os traigo un proyecto que vi hace casi un mes en Diario DESIGN que me gustó muchísimo. Como ya he comentado en otras ocasiones, me encanta ver diseños de espacios de trabajo que nada tienen que ver con las típicas oficinas grises, sin luz y y decadentes.

Se trata de la rehabilitación de un conjunto de ruinosos edificios históricos en Filadelfia con la que los arquitectos de Meyer Scherer & Rockcastle han ganado el prestigioso premio de arquitectura americano 2010 AIA Honor Award for Architecture.

En concreto, los arquitectos construyeron la nueva sede para la compañía de Urban Outfitters, Inc. Un conjunto de edificios, antes parte de los astilleros de la ciudad, que contienen el denominado Corporate Campus, unas increíbles oficinas donde sólo se respira diseño, moda y creatividad.

Situados en la confluencia de los ríos  Delaware y Schuylkill, los antiguos edificios de la Navy Yard fueron desde 1868 a 1996 los astilleros de la ciudad de Filadelfia. Una vez dejaron de utilizase, los 187 edificios que componían el complejo fueron abandonados. En el año 2004, un proyecto de planificación urbanística devolvió la propiedad al sector privado, y se hizo posible el renacimiento de esta increíble mini ciudad industrial histórica.  

Cuando la compañía de moda Urban Outfitters, Inc. recibió por primera vez la propuesta de este el lugar para su futura sede, las estructuras existentes de los edificios estaban destruidas. Pero, a pesar de la decadencia del lugar, el alma de los viejos astilleros “habló” a Dick Hayen, fundador de la empresa, quién decidió comprar cuatro de los viejos edificios construidos entre 1880 y 1939.

Se han rehabilitado tres edificios, con una superficie total de 26.000 m2. Su construcción es la típica indsutrial de ladrillo rojo del siglo XIX, con grandes espacios interiores de triple altura, cristaleras gigantescas, vigas de hierro y madera…

Todo debía transformarse, con un presupuesto de 100 millones de dólares. La reforma duró unos dos años. Suelos de madera, grandísimos ventanales, techos altos, grandes espacios de trabajo, tonos cálidos combinados con colores alegres, vegetación,… este espacio tiene todo lo necesario para fomentar la productividad y la creatividad.

Vía: DiarioDesign y Archdaily. Fotografías © Lara Swimmer Photography

Another Country, muebles de madera.

Hablemos un poquito de decoración. Hoy os traigo una propuesta con la que pretendo reivindicar los objetos útiles y poco pretenciosos, las formas clásicas revisadas, los materiales nobles y cálidos.

Se trata de la firma inglesa de mobiliario de madera Another Country. Sus influencias son los modelos del British Country, el estilo Shaker, los muebles tradiciones escandinavos, y las piezas de madera japonesas.

Son muebles versátiles fabricados con la intención de que resulten duraderos tanto en su construcción como en su diseño, siempre a un precio coherente.

Todos los muebles están realizados a mano en Dorset, Inglaterra. Además, esta empresa se caracteriza por optimizar sus producciones resultando más sostenibles. Un ejemplo es que en la búsqueda de evitar los materiales sobrantes y la pérdida de tiempo, utilizan siempre sistemas de patas universales.

Cada mueble está pensado para que ocupe diferentes funciones, así un banco se puede convertir en una mesita baja, un taburete en una mesilla auxiliar, etc.

Copyright 2010 Another Country.

Garden Bag by Bosa

Me gusta este «Garden Bag«, un bolso jardín, o lo que es lo mismo, un recipiente de cerámica con seis pequeños tiestos en su interior, perfecto para moverlo de un lado a otro por toda la casa o el jardín.

Es un diseño de Katia Mattoli e Iskra Sguera para la firma Bosa Trade. Y si no te gustan las plantas, siempre puedes usarlo como contenedor de otras muchas cosas. Aunque yo me quedo con los cactus, que son muy resultones, son fáciles de cuidar y dan muy poco trabajo…

¡Me lo pido para Reyes! ;)

Regadera La Fresca

Os presento a La Fresca. Un original gadget que sirve para, algo tan simple y a la vez tan bien pensado como es el aprovechar el agua que nos sobra del vaso de la comida para regar las plantas. Es un diseño de Martiniblanco, un equipo formado por los jóvenes  diseñadores industriales Carlos Martín y Raúl Blanco.

Ambos compaginan su formación con el desarrollo de proyectos propios de diseño industrial y comunicación, así como colaboraciones asiduas con otros estudios locales. Sus proyectos respiran fluidez y frescura, con la codiciada ingenuidad propia del que comienza una larga carrera. Si quieres ver otras regaderas aquí publicadas picha aquí y aquí. Existe otro proyecto parecido a La Fresca, se trata de uno que realizó Ignacio Pilotto para Heineken.

Vía: Cuarto Derecha. Info & Images: © martiniblanco 2010.