Archivo de la etiqueta: gráfico

Oat, Creative Design

Rory KeohaneJennifer Lucey-Brzoza están detrás del estudio de diseño Oat, en Somerville, Massachusetts.

Su especialidad es trabajar con clientes que buscan que les definan su imagen de marca. Para ello emplean sus conocimientos en dirección de arte, diseño gráfico, fotografía, ilustración y tecnología web.

Son un estudio pequeño, con sentimiento familiar, por lo que cada proyecto se trabaja con especial cuidado y pasión.

«The creative process is a winding, often magical, sometimes difficult yet always time-consuming endeavor. With each project, the execution of a unique idea is an opportunity to introduce something new to the world.»

Carteles literarios de Evan Robertson

El diseñador gráfico de Nueva York Evan Robertson cogió la costumbre de subrayar las frases que le inspiraban de los libros que leía.

Durante la lectura de sus libros de bolsillo, Robertson se dio cuenta de que algunas de estas citas subrayadas le sugerían imágenes e ilustraciones en su cabeza.

De esta forma tuvo la idea de combinar las citas con sus ilustraciones para crear una serie de carteles tipográficos. (Pinchad en las imágenes para ver en grande).

Estas citas pueden «dejar el resto de la historia que hay detrás y abrir una nueva ventana de ideas, perspectivas, reflexiones».

Su plan es completar 50 carteles en un año y parece ser que va por buen camino. Puedes verlos todos y comprarlos aquí.

Vía: Bored Panda. Images © Evan Robertson

Relojes Tattly para la cuadrilla

Hace unos meses os hablé de Tattly, un grupo de diseñadores que, bajo esta firma, crean todo tipo de calcomanías. Sí, es una idea un poco loca, pero súper divertida y bien producida: las ilustraciones son buenísimas, su diseño gráfico es muy cuidado y la calidad del producto es de diez.

Para volver a leer aquella entrada de la que hablo podéis pinchar aquí. Pero hoy lo que quiero es enseñaros unas fotografías que saqué a mis amigas en una cena que hicimos hace un par de semanas.

Aunque no son unas imágenes muy buenas (más bien todo lo contrario) me sirven para contaros que a través de la página Regalador compré estos relojes de Tattly que son geniales. Uno para cada amiga, de diferentes colores y con la palabra «late» en la esfera. La verdad es que nos dieron mucho juego durante toda la noche, nos reímos muchísimo y en definitiva, ¡Causaron sensación!

Y Regalador me pareció un servicio espectacular que por cierto me recomendó una lectora del blog a la cual quiero agradecer. Tardaron 24 horas en entregarme el pedido, envuelto en un paquete perfecto y con una sorpresa dentro que me encantó y que no pienso desvelaros! ;) …así que ya me contaréis vuestra experiencia! Saludos mis lectores!

(Por cierto, hablando con mis amigas, recordamos que todas de pequeñas llamábamos calcamonías a las calcomanías. Estoy intrigada con este asunto… ¿Por qué toda la gente que me rodea dice calcamonías? ¿Es correcto? El diccionario me dice que no… ¡Pero yo ya no sé qué pensar!)

The quick brown fox…

¡Buenos días! En el post de hoy hablaremos de una frase que probablemente hayáis visto más de una vez: «The quick brown fox jumps over the lazy dog» .

Si eres diseñador gráfico, informático o trabajas en una imprenta, por ejemplo, estoy segura de que ya sabes lo que es. Se trata del pangrama más conocido del inglés.

Pero… ¿Qué es exactamente un pangrama? Pues un pangramafrase holoalfabética es un texto que usa todas las letras posibles del alfabeto de un idioma. Los pangramas más llamativos y populares son, por lo general, los que usan el menor número de letras.

¿Y para que se usan? Pues básicamente para enseñar, en una frase coherente, todos los caracteres de una misma fuente tipográfica. Ya sea para aplicarla en impresión, en una pantalla, etc.

Esta frase ha llegado a ser tan conocida que los diseñadores la emplean,a menudo, para hacerse bromas «freakes» entre ellos, para estampar mensajes en camisetas, para hacer ilustraciones, etc. Algo parecido a lo que ha ocurrido con el «boom» del Pantone o con el amor declarado hacia la Helvética.

Londres ilustrado

Una de las cosas que más me gustaría en el mundo es saber dibujar bien. Creo que tengo mucha imaginación y a menudo se me ocurren en mi cabeza personajes locos, historias de todo tipo o imágenes divertidas que luego no soy capaz de plasmar en un papel en blanco.

A la ilustradora londinense Jenni Sparks no le pasa esto que os cuento, más bien, todo lo contrario. Mirad uno de sus últimos trabajos y alucinad tanto como yo.

Se trata de este increíble mapa de su ciudad. Siguiendo como base el típico plano de metro, ha dibujado a mano y con todo lujo de detalles la ciudad de Londres al completo.

Lo mejor de este mapa es que ha incluido todo tipo de referencias, desde las más turísticas y útiles como las más curiosas y castizas: pubs, tiendas, datos curiosos, lugar de nacimiento de famosos etc.

Realizar este plano para Evermade le llevo 2 meses y está disponible desde 130£.

Vía: Lo he visto en uno de mis blogs de culto: No me toques las Helvéticas

Laser Bread, ilustraciones para todos los públicos

Casi al comienzo de este blog, escribí una entrada a cerca del artista Brock Davis. Pues hoy me acabo de llevar una gran sorpresa al descubrir que también tiene una galería en Flickr bajo el nombre de Laser Bread. Está llena de ilustraciones súper divertidas que no os podéis perder.

«I’m an artist and musician who works in a variety of mediums. Professionally, I work as a group creative director and art director for an ad agency in Minneapolis.»

© Brock Davis

Rocco Malatesta Posters & Prints

Rocco Malatesta Posters & Prints es la tienda en línea que ofrece impresiones de edición limitada del ilustrador y diseñador gráfico, afincado en Berlín, Rocco Malatesta«. Aquí os muestro algunos de sus trabajos.

«Rocco Malatesta Posters & Prints is the online store featuring limited edition prints from illustrator and graphic designer Rocco Malatesta.»

Piñata Popcorn by Nicolas Ménard

Me gusta este diseño del canadiense Nicolas Ménard. Se trata del típico paquete de palomitas para hacer en el microondas, pero con un toque personalizado y alegre.

El envase está diseñado para albergar raciones individuales que mediante pliegues, inspirados en el origami, forman figuras y personajes que me hacen sonreír.

Paul Rand

“El diseño es el método de juntar la forma y el contenido. El diseño es simple, por eso es tan complicado”.

Paul Rand. (1914 – 1996)

SugarSin: Identity for a ‘non-traditional’ sweet shop

Bueno, pues parece ser que hoy me he levantado especialmente dulce, así que voy a aprovechar el tirón y os voy a regalar otro post de otra tienda de chuches (o porketas como diría Macaulay Culkin).

Si la entrada anterior era un ejemplo de cómo hacer una tienda de golosinas con presupuesto cero (o casi), este es el ejemplo de cómo hacer una tienda de golosinas «no tradicional», más sofisticada y con un marcado toque retro, con alguna ligera influencia de los «Oompa Loompa» y donde el diseño de marca tiene una importancia total.

SugarSin está en Londres y es un proyecto del también londinense estudio & SMITH. Atención a la fachada, tan londinense, tan sofisticada… ¡Y todo para una tienda de dulces! ¿Y por qué no?

La filosofía que trataron de transmitir con el diseño de marca y del espacio es que los dulces son una delicia para todo el mundo, no sólo para los niños.

Y vosotros… ¿Con cuál de los dos proyectos os quedáis?