Archivo de la etiqueta: londres

The Hampshire Hog

The Hampshire Hog  (1)

The Hampshire Hog es un pub de Londres con un diseño gráfico que me encanta, a cargo de Dinnick and Howell y con un interiorismo lleno de objetos vintage y detalles muy cuidados que hacen de los espacios interiores y exteriores lugares acogedores, sosegados y muy personales.

The Hampshire Hog  (9)

Os traigo una selección de imágenes que muestran el diseño de marca, aplicado en papelería…

The Hampshire Hog  (4)

The Hampshire Hog  (3)

… en la fachada…

The Hampshire Hog  (5)

The Hampshire Hog  (1)

y en diferentes productos de venta…

The Hampshire Hog  (2)

The Hampshire Hog  (13)

También os he seleccionado algunas imágenes del espacio interior…

The Hampshire Hog  (17)

The Hampshire Hog  (16)

The Hampshire Hog  (15)

The Hampshire Hog  (14)

The Hampshire Hog  (12)

The Hampshire Hog  (11)

The Hampshire Hog  (10)

The Hampshire Hog  (8)

… y del patio exterior.

The Hampshire Hog  (7)

The Hampshire Hog  (6)

Imágenes © The Hampshire Hog.

The Tate Gallery by Tube

«The Tate Gallery By Tube» es uno de los carteles que todavía hoy recuerdan con cariño los viajeros del metro de Londres. Lo diseñó David Booth de la agencia Fine White Line, en el año 1986.

The Tate Gallery By Tube

¡La verdad es que me ha encantado! Os dejo con un poquito de su historia:

«‘The Tate Gallery By Tube’ poster was commissioned for Art on the Underground, a poster-commissioning initiative launched in 1986. Quite separate from the Underground’s main publicity campaigns, Art on the Underground posters were designed to fill unused advertising space. This improved the customer environment and acted as a means of corporate art sponsorship. The campaign ran until 2000.»

Vía: telegraph

Alphabet Bags

Alphabet Bags (1)

Si seguís pensando en los regalos para estas Navidades, igual este post os sirve de inspiración. Hoy os hablo de Alphabet Bags, una marca que diseña y comercializa bolsos, bolsas, neceseres, monederos y carteras con un denominador común: la tipografía.

Alphabet Bags (3)

Todo comenzó con un matrimonio veinteañero, él Lucas, ella Hayley, residentes en Londres. En 2008 decidieron plasmar su amor hacia la tipografía creando una simple colección de bolsas de tela con letras estampadas. De la A a la Z. Y desde ahí todo fue crear y crecer y lanzar nuevas colecciones como las que hoy os muestro en El tornillo.

Alphabet Bags (13)

Alphabet Bags (7)

Si os gustan, podéis ver todos los modelos y hacer un pedido en su tienda online.

Alphabet Bags (11)

Alphabet Bags (14)

«Alphabet Bags launched quite simply with 26 cotton totes printed with every lovely letter from A to Z. People sure seemed to like them, and this not only made us very happy but it also encouraged us to carry on designing new things. We now have a whole bunch of collections including initial coin purses, colourful totes for summer, wash bags, a wedding collection and more typographic totes than you can shake a stick at. We are always working on new things and boy do we have big plans!»

Alphabet Bags (10)

Alphabet Bags (12)

¿Lo último? Ahora se han lanzado también con carcasas para móviles.

Alphabet Bags (15)

Images © Fanni Williams via Alphabet Bags

Rain Room

«Do you ever wish you could control the rain?»

Imagina caminar bajo la lluvia. Imagina esa tormenta de verano, esa humedad en el aire, ese ruido del agua chocando contra el suelo.

Imagina caminar bajo la lluvia sintiendo todo eso… pero sin mojarte.

Esta es la idea de la instalación que ahora mismo puede visitarse en Londres, en el 3D Barbican Center.

La instalación es obra de tres artistas que en el año 2005 se conocieron en el Royal College of Art de Londres: Hannes Koch, Florian Ortkrass y Stuart Wood. Juntos forman el proyecto rAndom International.

«Rain Room is a hundred square metre field of falling water through which it is possible to walk, trusting that a path can be navigated, without being drenched in the process.»

«As you progress through The Curve, the sound of water and a suggestion of moisture fill the air, before you are confronted by this carefully choreographed downpour that responds to your movements and presence.»

Os recomiendo mirar el siguiente vídeo, tan sólo dura un minuto, así que no os llevará mucho tiempo y muestra lo espectacular de esta instalación.

Images: rAndom International. Video: Gramafilm. Music: Max Richter.

Obras amables

Da igual dónde vivamos, que en algún momento dado todos hemos tenido que soportar obras en nuestras ciudades. Zanjas, excavadoras, taladros con su agradable y casi inaudible sonido, calles cortadas,…

Sin ir más lejos, yo tengo varias experiencias personales relacionadas con las obras (más allá de las visitas a obra que he tenido que realizar por trabajo, un capítulo a parte que os contaré otro día).

Una de ellas es la obra de la línea 3 del metro de Bilbao, que pasa literalmente por debajo de mi casa. Debido a esto, he tenido la casa temblando varios meses, literal. Otra obra, esta vez en una carretera, fue la culpable de que suspendiera mi primer examen práctico de conducir (diremos que la culpa fue de la obra, no mía por no ver los quinientos carteles avisándome de que la calle estaba cortada).

Pero hay ciudades que se preocupan especialmente en que las molestias de las obras sean las mínimas posibles para los ciudadanos. Son pequeños detalles amables que hacen que uno no se sienta tan estresado o enfadado por una obra que probablemente es necesaria y beneficiosa.

Hoy, os enseño dos ejemplos de obras amables, ambas enviadas por dos lectores diferentes del blog, a los cuales estoy muy agradecida por su amable aportación.

La primera, se trata de unas vallas con forma de lapiceros gigantes, blocs de notas, etc. Las fotos (las primeras cuatro imágenes del post) se sacaron en Londres hace ya tiempo y sirven para aportar información del tipo de obra, de la constructora o de algún otro tipo de anuncio, pero de una forma alegre y divertida.

La segunda obra amable (las cuatro últimas imágenes) está en un pueblo cercano a Hamburgo, en Alemania. Para involucrar a los vecinos en una obra que literalmente deja la plaza del pueblo devastada, han contratado a un estudio fotográfico que se encarga de fotografiar a los ciudadanos en la misma obra, como queriéndoles hacer partícipes de cada cambio y decisión que se toma en el pueblo. Estas imágenes cuelgan a lo largo de todas las vallas protectoras.

Imágenes de Londres © Eduardo Solano. Imágenes de Alemania © Tim Janz.

The Olympic rings

El creativo Gustavo Sousa ha realizado estas infografías, a partir de los anillos olímpicos, con el fin de mostrar las grandes desigualdades que existen entre los países participantes.

Los Juegos Olímpicos prometen muchas cosas, como el triunfo del esfuerzo humano, la capacidad atlética increíble, la igualdad de condiciones, el espíritu de competición, la grandeza del juego limpio, la paz y hermandad entre países etc., pero para muchos, los juegos más modernos son, en definitiva, un espectáculo masivo y global.

Gustavo Sousa, un pintor y director creativo de la oficina Mother’s London, estaba interesado en explorar detrás de este evento, con el fin de hacer reflexionar a la sociedad en general.

“Events like these can be a good time for reflection. The rings represent healthy competition and union, but we know the world isn’t perfect. Maybe understanding the differences is the first step to try to make things more equal.”

Coca Cola Beatbox Pavilion

Hoy arrancan oficialmente Los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Esta mañana han sonado todas las campanas del Reino Unido para celebrarlo, entre ellas la del Big Ben, que ha redoblado 40 veces en 3 minutos.

En el blog no tenemos campanas, pero también queremos unirnos a esta fiesta del deporte con una pequeña entrada, sobre una de las muchas cosas espectaculares que han organizado en Londres para estos días. Se trata del pabellón Coca Cola Beatbox, diseñado por Asif Khan y Ohrstedt Pernilla.

Es una fusión experimental
 de la arquitectura, el deporte, la música y la tecnología que crea una experiencia sensorial increíble. La propia estructura del edificio actúa como un instrumento musical, permitiendo a los visitantes interactuar con el pabellón de una forma nunca antes vista.

«The Coca-Cola Beatbox invites visitors to get hands-on with its structure, which is made from over 200 touch-sensitive translucent air pillows. Touching the pavilion is like playing a giant musical instrument. You can climb to the top of the pavilion via a 200m ramp within the crystalline structure, leading to incredible views over the Olympic Park. The ramp then plunges down into the heart of the pavilion which will feature an interactive light installation by Jason Bruges

El Beatbox Coca-Cola forma parte de la campaña Coca-Cola’s Future Flames que tiene como objetivo sacar a la luz a las estrellas más brillantes de Gran Bretaña e inspirar a otros jóvenes a perseguir sus pasiones.

«Coca-Cola has spent two years working with partners including The Architecture Foundation, the Royal College of Art and experimental theatre company London Quest.  Together, these organisations have helped Coca-Cola bring together the best in emerging talent across design, performance and technology as part of its commitment to using its sponsorship to shine a light on inspirational young people – its Future Flames.  The result is a pavilion that is created by, embodies and celebrates the passions of thousands of Coca-Cola Future Flames who make a positive contribution to their local communities every day.»

Puedes leer más acerca de este proyecto aquí.

Images © Hufton & Crow

Nicolas Feldmeyer

El artista suizo Nicolas Feldmeyer ha decidido aprovecharse de la arquitectura para realizar una de sus últimas instalaciones artísticas. Se trata de una pieza urbana, efímera, de grandes dimensiones, que recuerda ligeramente a los edificios envueltos de Christo y Jeanne-Claude.

La obra en cuestión se llama Woven Portico y la ha realizado este año en el edificio central de la University of College de Londres.

Las columnas se han cubierto con una serie de bandas que crean una celosía translúcida de lo más interesante, que permite una interacción con los usuarios del edificio y del espacio colindante.

Lo mejor, sin duda, son el juego de sombras y de imágenes semiocultas que se crean al mirar a través del tejido.

Images © Nick Rochowski vía Fubiz

Stadium UK

¡Buenos días! Como sabéis, las Olimpiadas están ya a la vuelta de la esquina. Yo estoy encantada porque soy una auténtica fan, siempre termino viendo todo tipo de deportes que en otras circunstancias no vería ni por asomo.

Pues bien, esta semana la BBC ha estrenado su campaña de marketing para los Juegos Olímpicos de Londres 2012, titulado «Stadium UK«. La animación está dirigida por Passion’s Pete Candeland y la campaña fue ideada por el director creativo ejecutivo Damon Collins y un equipo de creativos de Rainey Kelly Campbell Roalfe/Y&R

 

 

«This week the BBC unveils its marketing campaign and title sequences for the London 2012 Olympics entitled “Stadium UK”. The animation is directed by Passion’s Pete Candeland and the campaign was devised by executive creative director Damon Collins and a team of creatives at Rainey Kelly Campbell Roalfe/Y&R. The campaign is designed to be used across all the BBC’s television, radio and digital Olympic content and it features specially commissioned music by Elbow. As well as the 1 x 60 sec trailer there is a 2’ 40” film which we will be able to show on Passion’s website on 27th July, the opening night of the Games.»

I’d like to be…

El concepto, I’d like to be, evoca una época más sencilla, aquella en la que éramos niños y soñábamos con ser un valiente caballero, un robot espacial o incluso un súper héroe.

I’d like to be fue fundada en 2012 por el diseñador e ilustrador londinense  Jamie Nash, que combina su amor por la ilustración con el deseo de crear diseños únicos y con estilo.

Jamie encuentra, a menudo, la inspiración en los libros de cuentos infantiles y en los juguetes clásicos, interpretándolos con un toque moderno para dar a los diseños su estilo audaz y distintivo.

«We believe in making beautifully simple and crafted designs that would be striking in any home. All our designs are printed in the UK by a local firm with over 25 years experience in silkscreen printing. Each print is pulled by hand, making it unique and of the highest quality.»

Las imágenes seleccionadas son: I’d like to be… A Noble Knight, …A Bobby on the Beat, …A Space Robot, …A Red Bus Driver, …A Shootin’ Sheriff, …A Creative Cook.

Cada cartel es de 50 x 70cm y tiene un precio de £ 35. Puedes comprarlos aquí.