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Museo de Cristóbal Balenciaga, en Getaria.

¡Buenos días! Hoy por fin me he armado de paciencia para montar esta entrada, que tenía en mente desde este último verano. Y es que este pasado agosto pude visitar en Getaria (Gipuzkoa), el Cristóbal Balenciaga Museoa, un espacio imprescindible para los amantes de la moda y del diseño.

Este Museo muestra el legado del modisto vasco más universal y que Coco Chanel definió como «el único de nosotros que es un verdadero couturier».

La colección del Cristóbal Balenciaga Museoa consta aproximadamente de unas 1200 piezas y constituye no sólo la mayor colección de creaciones de Balenciaga en el mundo, sino la de mayor relevancia tanto por su amplia extensión cronológica como por la calidad de las piezas que la componen. Su importancia la sitúa en un lugar privilegiado entre las colecciones de moda a nivel internacional.

El Museo Balenciaga se ubica en un edificio nuevo anexo al Palacio Aldamar. Este Palacio, situado en una colina que corona topográficamente Getaria, fue la antigua residencia de los marqueses de Casa Torre, abuelos de la reina Fabiola de Bélgica y mentores de Balenciaga en sus primeros años de carrera.

La concepción volumétrica y estructural del edificio nuevo que se anexiona al Palacio es obra del arquitecto cubano Julián Argilagos. Se trata de una gran volumetría longitudinal, sinusoidal y de sección trapezoidal, cerrada con muro cortina de vidrio. En el interior tres grandes volúmenes suspendidos albergan las salas de exposiciones.

La definición formal final del edificio- fachada frontal y posterior, interiorismo y museografía son obra del equipo AV62arquitectos.

El tratamiento de los espacios interiores – superficies, materiales, colores y mobiliario-, crean una atmósfera plácida y envolvente, matizando la entrada de luz. El uso del gris oscuro en los paramentos más grandes reduce y hace más humana la percepción de la escala interior del edificio. Los colores brillantes aplicados estratégicamente, diferencian los espacios –recepción, tienda, sala polivalente y cafetería-.

A parte de la colección permanente del museo (que también va variando), este verano se pudo visitar una exposición temporal llamada «Trajes de baño y exposición corporal. Una historia alternativa del siglo XX.» Una muestra súper interesante que enseñaba la evolución de esta prenda tan veraniega. Os dejo algunas imágenes que acompañaban a los trajes de baño.

Sinceramente, cuando las vi pensé que podíamos ser perfectamente mi grupo de amigas, si hubiéramos nacido unas décadas antes!

Imágenes © Begoña Lumbreras. Info: Cristóbal Balenciaga Museoa

Christian Lacroix

“Sólo me enfado conmigo mismo cuando otros desarrollan mi misma idea pero con más fuerza.”

Christian Lacroix. (1951)

Coco Chanel

«Se triunfa con lo que se aprende»

Gabrielle Bonheur «Coco» Chanel (1883 – 1971)

Cristóbal Balenciaga

«Un modisto debe ser un arquitecto para los planos, escultor para la forma, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la medida.»

Cristóbal Balenciaga (1895-1972)

Hope. Flagship Store in Stockholm

Buenos días! Empezamos la semana con un poquito de retail design, un campo que no hemos tocado mucho en este blog y que ya es hora de darle más cabida. El diseño comercial resulta especialmente interesante ya que engloba bastantes disciplinas (interiorismo, iluminación expositiva, diseño gráfico, publicidad, diseño de producto,…) y que encima suele ser de lo más puntero y actual, ya que muchas tiendas renuevan su aspecto cada pocas temporadas.

En este caso, combinamos el diseño escandinavo que tanto nos gusta por aquí con la moda y el diseño de complementos y así nace la firma sueca hope. Esta es su tienda estrella en Estocolmo, su Flagship Store, como la llaman ahora.

Paredes, suelos y techos en blanco impoluto. Unos listones de madera conforman las estanterías y las carpinterías, las sillas en madera vista y madera lacada en negro y el toque de color, que únicamente se incorpora a través de los objetos que están a la venta: la ropa y el calzado.

Las instalaciones, a pesar de ser vistas, se camuflan al mantener en todas ellas un blanco riguroso.

En definitiva, un conjunto bien logrado que crea un espacio sosegado y elegante, dónde lo realmente atractivo son los objetos que están a la venta.

Store concept by christian halleröd & johan lytz
Images by brendan austin

Las acuarelas de Cate Parr

Cate Parr es una ilustradora de moda, nacida en Inglaterra y que actualmente vive en Los Ángeles.

Generalmente trabaja siempre con acuarelas y sus dibujos suelen ser muy femeninos, coloridos, llenos de sensualidad y elegancia.

«For me, inspiration comes from many places: Ealing Studios, French and Italian Cinema, couture design, along with music, photography, theatre and dance.»

Aquí puedes ver la galería completa de dibujos y acceder a la tienda online.

Bruce Weber

Bruce Weber, nacido en Pensilvania en 1946, es un fotógrafo y director de cine, especialmente conocido por campañas publicitarias para marcas de moda como Calvin Klein, Abercrombie & Fitch, Channel, Ralph Lauren… y por trabajar para todo tipo de editoriales, desde Vogue o Esquire hasta Rolling Stone o Vanity Faair, entre otras muchos. Además, también ha dirigido varios vídeos musicales (bastante polémicos en su momento) de grupos como Pet Shop Boys.

Bruce Weber es, en cierta medida, responsable de introducir el cuerpo masculino en la publicidad contemporánea, en los mismos términos de objeto de deseo y consumo en que el público estaba acostumbrado a ver el de la mujer. Es por esto que a principios de los 90, cuando definitivamente despegó su fama, su trabajo era considerado impactante y polémico, dos elementos ideales para que una campaña publicitaria tuviera todo el exito que se le demandaba.

Sus fotografías son, por lo general, en blanco y negro o monocromáticas y suelen estar protagonizadas por hombres o mujeres (a menudo famosos) semidesnudos, en posiciones muy sugerentes. Como podéis ver en la selección que os he hecho, también es habitual encontrar perros interactuando con los modelos.

En su web podréis perderos en su impresionante portfolio (grande en cantidad y calidad). ¿Lo mejor que me he encontrado? Un apartado dentro del «about» del artista, donde nos enseña una imagen de cada uno de sus perros, con una pequeña entrevista que él mismo realiza a sus mascotas. ¡Genial!

Herb Ritts

Si hay un retratista que me encante ese es Herb Ritts (Los Ángeles, 1952 – 2002). Sus imágenes son elegantes, provocativas, domina el blanco y negro como pocos, así como el encuadre y el hecho de generar fotografías tremendamente atractivas.

Por todo esto tiene el honor de ser recordado como uno de los mejores fotógrafos de moda. Sus famosos retratos incluyen a celebridades como Kofi Annan, Cindy Crawford, Tenzin Gyatso (el Dalái Lama), Madonna, Jack Nicholson y Elizabeth Taylor.

Guy Bourdin

Guy Louis Banarès (París, 1928 – 1991) fue uno de los fotógrafos de moda y publicidad más destacados de la segunda mitad del Siglo XX.  Iconoclasta, rebelde, provocador… Su forma de cuestionar tabúes consigue que sus composiciones mantengan un alto potencial de controversia. Aquí os dejo algunas de sus imágenes más célebres.

2010 AIA Honor Award for Architecture

Hoy os traigo un proyecto que vi hace casi un mes en Diario DESIGN que me gustó muchísimo. Como ya he comentado en otras ocasiones, me encanta ver diseños de espacios de trabajo que nada tienen que ver con las típicas oficinas grises, sin luz y y decadentes.

Se trata de la rehabilitación de un conjunto de ruinosos edificios históricos en Filadelfia con la que los arquitectos de Meyer Scherer & Rockcastle han ganado el prestigioso premio de arquitectura americano 2010 AIA Honor Award for Architecture.

En concreto, los arquitectos construyeron la nueva sede para la compañía de Urban Outfitters, Inc. Un conjunto de edificios, antes parte de los astilleros de la ciudad, que contienen el denominado Corporate Campus, unas increíbles oficinas donde sólo se respira diseño, moda y creatividad.

Situados en la confluencia de los ríos  Delaware y Schuylkill, los antiguos edificios de la Navy Yard fueron desde 1868 a 1996 los astilleros de la ciudad de Filadelfia. Una vez dejaron de utilizase, los 187 edificios que componían el complejo fueron abandonados. En el año 2004, un proyecto de planificación urbanística devolvió la propiedad al sector privado, y se hizo posible el renacimiento de esta increíble mini ciudad industrial histórica.  

Cuando la compañía de moda Urban Outfitters, Inc. recibió por primera vez la propuesta de este el lugar para su futura sede, las estructuras existentes de los edificios estaban destruidas. Pero, a pesar de la decadencia del lugar, el alma de los viejos astilleros “habló” a Dick Hayen, fundador de la empresa, quién decidió comprar cuatro de los viejos edificios construidos entre 1880 y 1939.

Se han rehabilitado tres edificios, con una superficie total de 26.000 m2. Su construcción es la típica indsutrial de ladrillo rojo del siglo XIX, con grandes espacios interiores de triple altura, cristaleras gigantescas, vigas de hierro y madera…

Todo debía transformarse, con un presupuesto de 100 millones de dólares. La reforma duró unos dos años. Suelos de madera, grandísimos ventanales, techos altos, grandes espacios de trabajo, tonos cálidos combinados con colores alegres, vegetación,… este espacio tiene todo lo necesario para fomentar la productividad y la creatividad.

Vía: DiarioDesign y Archdaily. Fotografías © Lara Swimmer Photography