Archivo de la categoría: Arte

Nicolas Feldmeyer

El artista suizo Nicolas Feldmeyer ha decidido aprovecharse de la arquitectura para realizar una de sus últimas instalaciones artísticas. Se trata de una pieza urbana, efímera, de grandes dimensiones, que recuerda ligeramente a los edificios envueltos de Christo y Jeanne-Claude.

La obra en cuestión se llama Woven Portico y la ha realizado este año en el edificio central de la University of College de Londres.

Las columnas se han cubierto con una serie de bandas que crean una celosía translúcida de lo más interesante, que permite una interacción con los usuarios del edificio y del espacio colindante.

Lo mejor, sin duda, son el juego de sombras y de imágenes semiocultas que se crean al mirar a través del tejido.

Images © Nick Rochowski vía Fubiz

Nanimarquina homenajea a Chillida

La obra artística de Eduardo Chillida (1924-2002) representa en la actualidad uno de los máximos exponentes de las artes plásticas de la segunda mitad del siglo XX.

Este año nanimarquina ha creado la colección Chillida basándose en una selección cronológica de sus obras pictóricas, desde la Figura Humana de 1948, pasando por el dibujo Tinta de 1957 y la obra Collage de 1966 que reflejan el proceso de trabajo previo a su obra más conocida, el Peine del viento de San Sebastián.

También incluye dos dibujos de sus famosas manos: Mano y Manos de los años noventa y el trabajo de Gravitación de 1993 y 1994 dónde creo una nueva forma de relieve, un relieve escultórico hecho con papel.

Toda esta obra ha sido traducida en alfombras con su máxima exactitud, todas ellas hechas a mano y utilizando diversas técnicas y distintos materiales como la lana, la seda, el moer, para dar texturas y mostrar la esencia de su obra y ofrecer el valor que se merece.

Los collages de Ben Giles

Ben Giles es un artista que, entre otras muchas cosas, hace estos collages con un toque retro que me encantan.

Puedes comprar su obra en Etsy y en Society6.

The Reverse Graffiti Project

The Reverse Graffiti Project es un original y creativo trabajo que está realizando el artista Paul “Moose” Curtis con la colaboración de Green Works, una empresa de productos de limpieza respetuosos con el medio ambiente.

El túnel de Broadway de San Francisco tiene más de 50 años y sus paredes están ennegrecidas por la contaminación, debido al enorme volumen de tráfico que soporta. Utilizando plantillas, Paul “Moose” Curtis está limpiando de manera selectiva estas paredes, creando imágenes que se relacionan con la naturaleza y con un pensamiento más ecológico.

Vía: Me lo contó destornillador, vía Pixel y Dixel

David Hockney en el Museo Guggenheim de Bilbao

La semana pasada fui a visitar la nueva exposición temporal del Museo Guggenheim de Bilbao: David Hockney: una visión más amplia. La muestra, que me pareció impactante y muy recomendable presenta un conjunto de obras recientes realizadas por el destacado artista británico e inspiradas en el paisaje del este de Yorkshire.

Aproximadamente doscientos cuadros, la mayoría de ellos de formato ambicioso y realizados en los últimos seis años, se exponen junto con una cuidada selección de piezas de entre 1956 y 2000, que evidencian la continua exploración y fascinación de Hockney por el paisaje.

En las nueve pinturas de El bosque de Woldgate, las cuatro grandes pinturas Tres árboles cerca de Thixendale, cada una de ellas compuesta, a su vez, por ocho paneles, o en las series tituladas Tala de invierno y El espino en flor, Hockney celebra el paisaje de Yorkshire, un escenario familiar en su juventud y que retoma en 1997 para presentar una inagotable exploración de las escenas a través de las estaciones.

La libertad de pintar al aire libre y el uso de la técnica del óleo resultan tangibles en este trabajo, aunque sigue siendo evidente que Hockney continúa usando la cámara como medio y como herramienta, por lo que la muestra también incluirá nuevas películas realizadas con 9 y 18 cámaras digitales. Las obras de la exposición revelarán la deuda de Hockney con el pasado, que el artista conoce en profundidad e investiga, así como su fascinación insaciable por las nuevas tecnologías y técnicas visuales.

La exposición podrá visitarse hasta el 30 de septiembre.

RedBall Project

Buenos días! Parece que ha llegado de nuevo la lluvia a la ciudad, pero bueno, es viernes, así que no nos vamos a quejar! Para empezar el día, os traigo un proyecto impactante. Es una instalación artística urbana que está dando muchísimo de qué hablar, porque está dando la vuelta al mundo.

Todo comienza con una gigantesca bola hinchable de vinilo, de casi cuatro metros de altura y de un color rojo intenso. Esta bola aparece de repente una mañana en tu ciudad, incrustada entre edificios, en el arco de algún puente, en el centro de un parque… La gente no sólo puede quedarse impactada con la ocurrencia, sino que también puede lanzarse contra ella, tocarla, usarla como saco de boxeo o simplemente apoyarse contra su superficie. Esto es exactamente RedBall Project.

Detrás de todo esto está el artista, nacido en Chicago, Kurt Perschke. Con esta instalación está recorriéndose el planeta: Barcelona, Sydney, Taipei, Abu Dabi , Nueva York, Chicago o Toronto son algunas de las ciudades que ya han acogido esta iniciativa. ¿La siguiente parada? El Reino Unido, formando parte de los actos y eventos que tendrán lugar antes de los Juegos Olímpicos de Londres.

Kurt Perschke ha realizado esculturas, vídeos y collage, tiende a trabajar en espacios públicos porque le gusta que la gente interactúe con su obra mientras que la obra en si interactúa con el entorno.

«Through the RedBall Project I utilize my opportunity as an artist to be a catalyst for new encounters within the everyday. Through the magnetic, playful, and charismatic nature of the RedBall the work is able to access the imagination embedded in all of us. On the surface, the experience seems to be about the ball itself as an object, but the true power of the project is what it can create for those who experience it. It opens a doorway to imagine what if? As RedBall travels around the world people approach me on the street with excited suggestions about where to put it in their city. In that moment the person is not a spectator but a participant in the act of imagination. I have witnessed it across continents, diverse age spans, cultures, and languages, always issuing an invitation. That invitation to engage, to collectively imagine, is the true essence of the RedBall Project. The larger arc of the project is how each city responds to that invitation and, over time, what the developing story reveals about our individual and cultural imagination.» – Kurt Perschke.

Sandrine Estrade Boulet

Cuando la artista francesa Sandrine Estrade Boulet (1969) camina por las calles de París, ve más allá que el resto de los ciudadanos.

Ella se imagina un mundo lleno de seres que cobran vida bajo la manipulación de sus imágenes.

El entorno urbano nunca fue tan divertido.

Georges Braque

«El jarrón da forma al vacío y la música al silencio.»

Georges Braque. (1882 – 1963)

Tal día como hoy, en 1882, nació el pintor y escultor francés Georges Braque. Hoy se le considera, junto con Pablo Picasso y Juan Gris uno de los tres creadores del cubismo.

(Otra cita suya aquí.)

Carlos Rivaherrera. Diario de ilustraciones.

Ayer me descubrieron este blog de Carlos Rivaherrera. Es un diario de ilustraciones. Una por cada noticia relevante. Y todas con un estilo súper personal. ¡Muy muy recomendable! Me ha costado hacer una selección, de hecho he tenido que echar el freno. Pasearos por su blog para ver toda la galería!

Sin duda, como no podía ser de otra manera, esta es mi preferida ;) «El Athletic de Bilbao de Bielsa elimina al Manchester United en la Europa League con una exhibición de fútbol.»

«Baltasar Garzón es exculpado por investigar los crímenes del franquismo.»

«R.E.M. se separa tras 30 años.»

«Francisco Camps dimite y será juzgado por el caso Gürtel.»

«30 años sin Bob Marley.»

«El Barça presenta a Cesc Fabregas.»

Vía: Gracias Cepe!