Me gusta este diseño del canadiense Nicolas Ménard. Se trata del típico paquete de palomitas para hacer en el microondas, pero con un toque personalizado y alegre.
El envase está diseñado para albergar raciones individuales que mediante pliegues, inspirados en el origami, forman figuras y personajes que me hacen sonreír.
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En el año 2010, el estudio de diseño industrial noruego Hareide Design, ideó Illusion para la firma de iluminación, también noruega Northern Lighting. Era una luminaria de suspensión que combinaba los elementos funcionales de una lámpara con los de una mesa. La curiosidad principal de esta lámpara (que puedes ver en la imagen inferior) era que creaba un efecto óptico mediante el cual parecía que estaba flotando. Es un modelo que tiene su gracia, pero que a mí personalmente no me termina de entusiasmar.
Por el contrario, Illusion Half me encanta. Se trata de una lámpara de pared, desarrollada a partir de su hermana mayor, y que acaba de ser presentada públicamente este año, en la Stockholm Furniture Fair 2012.
Me gusta como mesita de noche alternativa, para dejar las llaves en un hall de entrada, para llenar las paredes de un bar o como mesita del teléfono en una habitación… las posibilidades son tantas porque su diseño sobrio y recto se adapta a todas las necesidades y a los diferentes tipos de ambiente. Está disponible en blanco brillante y en negro mate.
«Illusion combines the functional elements of light and a table. It hovers above the ground, challenging our perceptions of gravity and our idea of two common pieces of furniture, offering the elements of surprise and magic. Combined in one, the lamp and table become the focal point of any space, whilst providing a place for your cocktail or your keys.
Illusion was inspired by the wonders of the Scandinavian natural landscape. In particular Kjæragbolten, a large rock hovering in the crevice of a mountain above Lysefjorden in Rogaland, Norway.»
Photography: Tom Gustavsen
Con pan las pensas son menos, o al menos eso dicen! Lo que está claro es que con pan, las comidas son más sabrosas y es que qué placer es untar un trozo de buen pan en una salsita casera!
En fin, que me desvío del tema que nos ocupa, que es, claro está, una panadería. Y en concreto esta: Baker D. Chirico una cadena de panaderías australianas.
Esto que os muestro es su identidad corporativa y también, más abajo, el interiorismo de sus locales.
El proyecto es una colaboración entre el estudio de diseño gráfico Fabio Ongarato Design, los arquitectos de March Studio, el artista y diseñador de moda PAM y Daniel Chirico, uno de los panaderos más reconocidos de Australia.
¿Qué os parece?
«Baker D. Chirico celebrated the launch of their new identity with the opening of their second store, in the inner city suburb of Carlton. The project was a unique collaboration between FOD, architects March Studio, artist and fashion designers PAM and Daniel Chirico – Australia’s most recognised artisan bread maker. Focused on the juxtaposition between age-old tradition and craft, and contemporary design thinking with a surreal twist, the new store creates a truly unique and unexpected experience.»
Photography: Peter Bennetts
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El estudio de diseño suizo Bureau Puree ha diseñado esta lámpara de suspensión, con tecnología LED. Tiene un toque industrial, pero resulta ligera y discreta. Un acierto.
«Each Cone Lamp’s industrial glass funnel has its individual surface and structure. With the lamp switched off, its cone reflects the daylight and accentuates the low-key design. Its emanating light corresponds with the surrounding light and, depending on daylight intensity, produces various color temperatures and contrasting effects.»
Vía: Yanko Design
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Una vez que entras en la web de Ábaton, ya no puedes salir, hasta que has cotilleado hasta la última imagen del último proyecto. Arquitectura e interiorismo del bueno, del que te engancha y del que te hace soñar con cómo harías la casa de tus sueños, si pudieras permitírtelo.
La semana pasada publiqué este ático de formas redondeadas, proyecto de este estudio, y hoy inauguro la semana con esta espectacular casa de campo de 322m2 y un terreno de una superficie total de 2 hectáreas.
Enclavada en un privilegiado entorno de la provincia de Cáceres, el objetivo era transformar un establo abandonado en una vivienda familiar mediante la rehabilitación integral, coherente y respetuosa con el entorno. Este trabajo pretende mostrarse como una no intervención en el territorio y reconoce la preexistencia como una sabia posición del ser humano en la naturaleza.
Tras analizar las tipologías del entorno, la orientación –sur- la posición de la edificación -al abrigo de la sierra de Gredos– se reconoce en esta arquitectura rural una pieza mucho más inteligente de lo que a simple vista pueda parecer. Es por esto, y por la bella naturaleza en la que se ubica, que la intervención repite la volumetría y los materiales existentes.
Se construye un gran espacio central para el salón y la cocina, alrededor del cual se ordenan las distintas piezas destinadas a habitaciones. Se trabajan materiales básicos: agua, hierro, cemento y la piedra existente; se aligera el interior sustituyendo los muros de carga por ligeros pilares metálicos. En el patio se construye una fuente donde, de manera natural, brota el agua de una roca contribuyendo a refrescar la vivienda en los meses más cálidos.
El espacio central se abre completamente norte-sur para potenciar las vistas al valle y la sensación de vivir en el exterior. Aunque de manera natural la vivienda es térmicamente estable, se solucionaron los problemas derivados de la falta de suministros de electricidad y agua corriente mediante los sistemas de sostenibilidad que ÁBATON aplica a todos sus proyectos: se diseñó un sistema de paneles solares con acumuladores que permite el suministro de energía en verano; se instalaron turbinas que aprovechan el cauce de dos arroyos que pasan por la finca y que nutren de corriente eléctrica a los acumuladores en invierno.
Una de las terrazas de cultivo se convierte en alberca, piscina natural por la que corre el agua de manera constante y que sirve de riego para los pastos. Ningún interior se priva de las vistas del bello lugar en el que se ubica.
Materiales: Muros de mampuesto de granito. Cubiertas inclinadas con estructuras metálicas y tensores de acero revestidos en madera de pino y teja cerámica reciclada. Carpintería de madera de DM lacado en blanco. Calefacción por suelo radiante. Carpintería de aluminio lacada y hierro. Revestimiento en baños con morteros hidrófugos y pilas de granito recicladas.
Texto: Memoria de Ábaton Arquitectura. Imágenes © Belén Imaz. Vía: Plataforma Arquitectura.
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Este es el loft de un matrimonio Marie y Pascal y de sus tres hijos, en Bordeaux. Ella, encargada de hacer toda la reforma, es diseñadora de interiores y su estudio se llama fusiond.
El proyecto consistió en la rehabilitación de un antiguo bar y restaurante para convertirlo en una vivienda unifamiliar. La superficie es de 270m2, un lienzo en blanco, como Marie comenta, donde repensar y rediseñar el volumen, para crear un espacio habitable funcional.
La casa está llena de elementos vintage, de estructuras industriales, de obras de arte y de piezas icónicas de la historia del diseño. También vemos muchas referencias al mundo pop, al cómic y a la música.
Imágenes: Julien Fernandez
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Para seguir con el tema de hoy, un poquito más de branding y packaging. El estudio de diseño ruso Eskimo, ha creado la identidad corporativa y de producto de la leche Monster Milk.
La idea es aportar un enfoque divertido y diferente al mundo de la leche, un mundo con unos códigos muy marcados y con una clara falta de diferenciación.
Estos simpáticos monstruos, que seguro resultan atractivos para los niños, tienen diferentes códigos de color, dependiendo de si la leche es entera, desnatada, etc.
Además, resulta que tienen una historia detrás, ya que cuentan los creadores que son seres de otra galaxia que han venido a la tierra para darte la fuerza de un monstruo durante todo el día.
Un proyecto original, divertido y sobre todo, con un enfoque completamente novedoso.
Design and illustration by Emelyanov Pavel (Murmansk, Russia). More identity work on the Eskimo design website and on Eskimo’s Behance profile. Vía: Rebeca Sáez Blog
Comenzamos la mañana con este proyecto de gráfica de etiquetas de vino hecha por los siempre buenos y eficaces Lavernia & Cienfuegos.
Se trata de una línea de vinos que la cadena de supermercados belga Delhaize ofrece dentro de su marca propia “365”, que engloba productos cotidianos, sencillos, de precio asequible.
El tapón de corcho es signo de humildad, un objeto de poco valor, usado muchas veces como material de manualidades,como un elemento simple y fácilmente manipulable con el que jugar y crear.
La utilización del tapón de corcho le confiere el aire de algo sencillo, propio de un producto cotidiano. El tapón es el elemento que unifica y personaliza toda la línea.
El motivo diseñado para cada etiqueta hace referencia al país de origen.
Vía: me lo contó Cepe :)
Hoy parece ser que mis entradas van de productos astronómicamente caros, fabricados en series limitadas y firmados por grandes marcas de lujo. Casualidad, os lo prometo.
Esta edición limitada es una celebración de la amistad y la colaboración entre Jean-Louis Dumas, el ex presidente de Hermès (que falleció en mayo de 2010) y LeicaCamera AG. Existen dos series, la primera Edition Hermès de 300 unidades por (mejor siéntate) 25.000 dólares, y una segunda serie, la Edition Hermès – Série Limitée Jean-Louis Dumas, de tan sólo 100 unidades y con un precio de (siéntate otra vez, pero esta vez agárrate) 50.000 dólares.
En realidad os traigo este post porque pienso que merece muchísimo la pena pararse a mirar el vídeo, que muestra cómo es la fabricación artesanal de la cámara, la bolsa para guardarla, etc.
Un trabajo minucioso que al verlo te deja completamente hipnotizado.
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Acabo de descubrir esta silla columpio de Fritz Hansen en colaboración con Louis Vuitton. Desde pequeña he tenido una especie de obsesión por los columpios, así que no es de extrañar que me haya encantado.
Por lo visto, fue un prototipo, que se basó en la mítica silla Serie 7 de Arne Jacobsen, que se fabricó en el 2005 para ser subastada con fines benéficos. El precio final fue de 18.000 dólares, importe que se entregó a la Danish AIDS Foundation.
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el tornillo que te falta 