The Grow Bottle

Increíble este descubrimiento que acabo de hacer. Es una idea de Potting Shed Creations que me parece buenísima.

A partir de botellas de vino recicladas, han realizado este producto ecológico y sostenible que alberga en su interior semillas de diferentes hierbas aromáticas para tu cocina. Así, junto a tus botes de especias, puedes tener tus plantitas para condimentar los platos. Una vez que la planta muere, se puede reutilizar el envase colocando nuevas semillas en su interior.

Se puede comprar aquí, por 35 dólares, o 6 dólares si sólo compras las semillas de recambio.

Brassaï, el ojo de París.

Brassaï, pseudónimo de Gyula Halász, escritor, periodista, cineasta y sobre todo fotógrafo, nació el 9 de septiembre de 1899 en Brassó, (entonces Hungría, hoy Rumania) y murió el 8 de julio de 1984 en Eze, al sur de Francia.

En su juventud, estudió en las Academias de Bellas Artes de Budapest y Berlín donde además trabajó como periodista. En 1924 se trasladó a París donde vivió el resto de su vida. Pronto estableció amistad con Henry Miller, Léon-Paul Fargue y el poeta Jacques Prévert. Fotografió a muchos de sus amigos artistas, incluidos Salvador Dalí, Pablo Picasso, Henri Matisse, Alberto Giacometti y a muchos de los prominentes escritores de la época como Jean Genet y Henri Michaux. (En las dos imágenes siguientes vemos los retratos de Picasso y de Dalí con Gala).

Brassaï escribió que la fotografía le permitía atrapar la noche de París y la belleza de las calles y jardines, bajo la lluvia y la niebla. Sus esfuerzos tuvieron gran éxito, siendo llamado «El ojo de París» en un ensayo por su amigo Henry Miller. Además de fotos del lado sórdido de París, también produjo escenas de la vida social de la ciudad, sus intelectuales, su ballet y grandes óperas.

Publicó su primer libro fotográfico en 1933. En 1956, su película Tant qu’il aura des bêtes ganó el premio a la película más original en el Festival de Cannes y el 1978 ganó el Gran Premio Nacional de la Fotografía de París. Brassaï también escribió diecisiete libros y numerosos artículos, incluyendo la novela Histoire de Marie en 1948, que fue publicada con un prólogo de Henry Miller.

Sin duda una de sus obras de mayor interés es Conversaciones con Picasso (1964), artista al que fotografió en innumerables ocasiones y con el que le unía una especial amistad y una sincera admiración mutua.

Vía: Wikipedia

Papton, una silla de cartón

Papton es una silla de cartón realizada a base de pliegues. Su peso total es de tan sólo 2kg y forma parte de la colección permanente del Hamburgo MKG.

Es una creación del estudio Fuchs + Funke, creativos que apuestan por un diseño audaz y gráfico. Están convencidos que sus sillas tiene alma de niño. De hecho gustaron tanto a los niños (que podían moverla con facilidad de un lado a otro y lo que es más divertido, dibujar sobre el cartón) que terminaron haciendo la versión mini de la silla: paptonis.

La silla salió a la venta en la tienda del Museo de Arte Moderno de Luxemburgo con motivo de la exposición “RRRIPP!! Paper Fashion”.

Vía: Compradicción

Donna Wearmouth

¡Buenos días! Es lunes, lo sé, pero empecemos con ánimo la semana rodeados de un poquito de buen diseño. Por ejemplo, con estos carteles que tanto me gustan, trabajo de la diseñadora gráfica Donna Wearmouth
para la Quadra Gallery.

Botella de auto decantación de Martín Berasategui

El cocinero  Martín Berasategui ha diseñado una botella que decanta los sedimentos del vino y les impide el aumento en el momento de vertir.

El sistema fue ideado para fomentar que las bodegas no tenegan que filtrar sus vinos mediante métodos industriales ásperos. Con su diseño afirma que los sedimentos se filtran de una forma natural.

Los tres principales beneficios de esta botella son los siguientes:

1. No es necesario para filtrar el vino en la bodega. Este proceso natural se lleva y trae de calidad establecen el carácter de la viña. Con esta nueva botella obtendremos vinos más naturales,  Con tonos organolépticos del terreno intactos: los sedimentos en la parte inferior de la botella será el testigo natural de calidad.

2. La nueva fórmula de almacenamiento, ideal para la decantación y la liquidación de vino, las nuevas posibilidades de embotellado adaptados a las características estéticas de la botella.

3. Nuevos conceptos de vertido gracias a su ergonomía. Al servir el vino, la forma de la botella es completamente natural: la celebración de la parte inferior, con un dedo en la parte inferior, y el restante en la cadera baja. Se dará cuenta de que apenas hay contacto con el vidrio, evitando la transferencia de la temperatura en el interior líquido.

Vía: dsgnr

De capilla a vivienda

Fons Cohen, propietario y fundador de la marca de ropa infantil holandesa: Imps & Elfs, su mujer Katja y sus tres hijas se instalaron en una antigua capilla en el sur de Amsterdam. El resultado es esta vivienda y showroom de la firma. Un reforma realmente interesante.

Al acceder a la vivienda, te encuentras con una inmensa pieza principal, correspondiente a la antigua nave de la iglesia, la cual está presidida por una moderna chimenea que se levanta hasta el coro.

El salón es de estilo nórdico, con una mesa baja de estilo industrial y los sofás escandinavos. La habitación de las pequeñas y la de invitados se esconden detrás del coro. En la primera planta está la zona de showroom y trabajo.

Techos y ventanales que llegan hasta el cielo, un ambiente industrial para una decoración elegante y acogedora… madera, ladrillo, leña, tejidos cálidos… detalles que valen la pena ser analizados por unos segundos.

«Es un lugar sobrio y depurado, que posee una alma y una historia, que el dueño de los lugares continúa escribiendo con su pequeña familia.»

Vía: milk magazine

Packaging para miel

Impecable este diseño de identidad gráfica y packaging para la marca de miel babees, dirigida principalmente a los niños. Un trabajo del estudio polaco Ah&Oh.

El logotipo con tipografía caligráfica recuerda a una sonrisa, creada por el vuelo de una pequeña abeja.

Los botes son minimalistas y simulan ser abejas con las franjas negras y el amarillo de la miel que se transparenta a través del cristal.

Las bolsas, son el complemento perfecto al producto. Como si fuera el cielo por el que las abejas van volando.

Una demostración perfecta de que no es necesario tratar siempre a los niños de la misma manera, con colores vivos, dibujitos de animales, etc. Este diseño gustará a los pequeños y a los grandes, seguro.

Vía: No me toques las Helvéticas.

Nook Coffee Table by David Pickett

David Pickett es un estudiante de diseño industrial del Instituto de Arte de Cleveland (The Cleveland Institute of Art).

Hoy os hablo de él porque me he encontrado con esta mesa que ha diseñado inspirado por la idea de introducir una estantería de libros en la clásica mesa de café. Así nació la Nook Coffee Table. Me llama la atención la calidad de la presentación: con un buen prototipo, unas fotos de calidad en un espacio apropiado, etc. Esto es saber promocionar lo que uno hace desde sus inicios.

Vía: design Milk. Copyright: David Pickett.

Ten Broeck Cottage by Messana O’Rorke

Espectacular este proyecto de rehabilitación de una vivienda del s.XVIII en el condado de Columbia, por los arquitectos Messana O’Rorke.

El encargo era el de desarrollar una vivienda unifamiliar moderna dentro del marco existente que albergara todos los requisitos de la familia: cocina, cuarto de baño, dormitorios, gimnasio con baño de vapor y sauna… todo ello respetando la vivienda original por expresa petición de los propietarios.

La casa fue planificada con dos dormitorios y un cuarto de baño en la planta superior y con una sala de estar y el comedor en la planta baja. En el edifico anexo se decidió colocar la cocina, el dormitorio de invitados y un aseo. En el sótano encontamos el gimnasio.

En la edificación original se utilizó un pavimento de madera del s.XVIII, localizado en una tienda de antiguedades local procedente de una casa demolida veinte años atrás. En la zona de obra nueva del edificio anexo se ha utilizado un pavimento de piedra caliza.

Vía: Archdaily. © Photographs & Project Messana O’Rorke. Visto en MI CASA.

Vaiss.Eau, pendant lamps by Hanna Krüger

Ultimamente se habla bastante del estudio de Hanna Krüger y Miriam Aust, de nombre wird etwas. De hecho, hace poco publiqué este artículo sobre una lámpara de Miriam Aust.

Pues bien, hoy le toca el turno a Hanna Krüger con esta lámpara de techo suspendida: Vaiss.Eau. «The pendant light vaiss.eau traces back to forms of historical glasbottles and bowls and tries to re-imagine the functions of commonplace items. The design of this mouth-blown, double-walled transparent glass body is concerning the relationship of traditional manual methods of production and the design of contemporary products.»

 «The exterior form and especially the inward curvature at the bottom resemble the shape of historical glasbottles. In the manual production the curvature has production-related as well as user-determined reasons. In the concept for this pendant lights, some aspects will be re-interpreted and for this purpose, will be functionally and aesthetically raised up in a new context. The body of the lamp combines lampshade, reflector and light space in a unique form. The curvature serves as entry for the illuminate and at the same time as reflector. The cable is led upwards through the hollow space of the glass body. The volume inside gives place to incorporate the windings of the cable and to let them become elements of design. Depending on the height of the hanging assembly more or less cable is curling in the inner space of the lamp. Through the transparent surface and the visible technical components as the cable and the hanging, the object is changing between lamp and technical glass gadget. As soon as the object is filled with light, a vitreous light container seems to arise: a luminous vessel.»

photos © Minu Lee