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Rehabilitación de viviendas en el Born

¡Buenos días! Os voy a alegrar este martes frío y lluvioso con un proyecto fantástico de.

Como podéis ver en las imágenes, se trata de la rehabilitación de un edificio en el barrio del Born de Barcelona, con una superficie de 2200 m2.

El edificio se encontraba en un estado de deterioro elevado y además era alarmante la falta de luz en los espacios interiores y la mala funcionalidad de sus núcleos de circulación, lo que exigió un grado de intervención importante.

En la rehabilitación se ha respetado la estructura original de las paredes y los patios, pero se ha rehecho la estructura y cimentación, se ha creado un nuevo «patio verde» y se han definido nuevos núcleos de comunicación.

En cuanto al interior, la meta propuesta fue la creación de espacios diáfanos y cálidos, luminosos y bien aislados, en el que uno se puede sentir cómodo y protegido de la intensidad de las calles vecinas.

La distribución de las unidades gira en torno a patios diferentes que refrescan y llenan de luz los espacios interiores, y aumentan al máximo la privacidad.

Planell-Hirsch es un estudio de arquitectura liderado por Patricia Planell y Rodrigo Hirsch, fundado en 2009, tras más de una década de dedicación profesional en estudios de referencia  como Tonet Sunyer y Sancho-Madridejos.

Los que conocen la obra de Tonet Sunyer (1954-2010) saben de su maestría a la hora de proyectar, donde destaca el inmenso cuidado y cariño con el que trataba cada detalle constructivo, cada material, cada aspecto técnico. En sus viviendas todo tiene un motivo, todo se ha pensado hasta el último nivel, dando a la obra acabada una perfección y un orden natural impresionantes.

Por eso no me extraña que en estas viviendas ocurra algo similar, se nota que los detalles se han cuidado, que los materiales se han respetado, que los usos se han estudiado, que a la iluminación se le ha dado la importancia que merece,…

Obra: Rehabilitacion de un edifico en carrer Argenteria
Arquitectos: Planell-Hirsch + Tonet Sunyer
Interiorismo: Planell-Hirsch

Imágenes © Adriá Goula. Vía: desire to inspire

ACLARACIÓN DE LOS ARQUITECTOS:

Hola de nuevo, os añado esta aclaración que, muy amablemente, nos ha enviado Patricia Planell, en relación a uno de los comentarios que ha dejado uno de los lectores en esta entrada. Está bien que las cosas queden claras, para no ayudar a difundir informaciones erróneas.

Buenos días
Quisiera hacer una aclaración al comentario de Prax. El encargo se hizo en su día a Tonet Sunyer y a Patricia Planell (fui coautora, no colaboradora). Tras el fallecimiento de Tonet durante el inicio de la obra, asumimos junto a Rodrigo Hirsch tanto la dirección de obra como las sustanciales modificaciones que solicitó el cliente sobre el proyecto original. El interiorismo que se observa en estas imágenes fue un encargo posterior que el cliente hizo “solo” al despacho de Planell Hirsch.
Saludos,
Patricia Planell

Detalles de Casa Decor Barcelona 2012

Como algunos ya sabéis, hace unos días tuve la oportunidad de visitar Casa Decor, en Barcelona. Hoy quiero compartir con vosotros algunos de los detalles que me encontré, tal y como os prometí.

La idea es enseñaros algunos detalles, tampoco haceros una guía turística por el edificio, porque no quiero aburriros y además para eso ya está la web oficial, con fotos muchísimo mejores que las mías y con toda la información disponible.

Comienza la visita con “Conversaciones en el Mediterráneo” de Judit Bustos y Júlia García. Con firmas como Kettal, Ikea y Erco, es un punto de encuentro, un lugar que celebra los 20 años de Casa Decor y también celebra la ciudad, el mar, el azul, los reflejos, el cielo,… (+ info aquí).

El restaurante este año se convierte en un lugar mitológico, en “El Jardí de les Hespérides” de Sara Folch. Una arboleda llena de frutos y un dragón de cien cabezas. (+ info aquí).

Como siempre, Bulthaup no decepciona y te hace soñar con la cocina ideal para tu casa… “Cocina” es la propuesta de Equipo Bach 7. (+ info aquí).

Vista aérea de “Mammoth Lounge” de Maribel Caballero e Ismael Barajas. (+ info aquí).

Los más simpáticos de todo Casa Decor estaban en “Mi rincón, mis caprichos” de Joan Llongueras y Jordi Mercè. El trato que nos dieron fue de diez. (+ info aquí).

Tot en un” es un cuarto infantil que me enamoró, con una sorpresa bajo la cama… de Montse Cot y Eulalia Vayreda. Una distribución pensada para un dormitorio compartido entre un bebé y su hermano. Un espacio cálido, funcional, dulce y simpático. (+ info aquí).

L’Atelier” de Pía Capdevila me encantó. Daban ganas de sentarse allí con ella y pedirle prestados sus lápices de colores para ponerse a diseñar. (+ info aquí).

En «La Vanguardia de los sentidos” de Adela Cabré me dieron ganas de sentarme a desayunar… (+ info aquí).

«Esencia interior” del Equipo Criteri Studio muestra un baño, un vestidor y una zona de relax espectaculares, con materiales y tecnología novedosa. Un lugar dedicado a la belleza y al bienestar en un entorno silencioso, relajante e íntimo. (+ info aquí).

Daniel Pérez y Felipe Araujo de EGUE Y SETA vuelven a sorprender con «Espacio SABATÉ. “Print Avenue”. (+ info aquí).

Pilar Mas y Béatrice Ravell son «SOPADEDOS” y su espacio es «Cuando humanizar cobra sentido…”(+ info aquí).

Casa Decor, 20 años marcando tendencia. Del 8 de noviembre al 9 de diciembre de 2012. Todos los días de 11 a 21 horas. Calle Carrer d´Aragó 271 Barcelona.

Imágenes © Begoña Lumbreras

Stairways to Heaven / Home Sweet Home.

Casa Decor Barcelona vuelve a estar en boca de todos y es que desde hoy y hasta el próximo 9 de diciembre, se celebrará una nueva edición de esta exposición de decoración europea, la número 20, en el Carrer d’Aragó 271, una localización especial para mi, ya que yo viví en el edificio de enfrente durante mis dos primeros años en la Ciudad Condal.

Espero poder visitarla la próxima semana y compartir con vosotros mis impresiones, pero de momento, hoy os enseño el proyecto que Egue y Seta, junto con Mario Vila, realizaron el año pasado para Casa Decor 2011 en Madrid.

El espacio fue diseñado para Futurcret y consistía en un refugio de 40m2 para un músico retirado.

La vivienda contaba con una habitación de aislamiento y escape a la vez, una habitación con estancia adyacente para escuchar los vinilos favoritos junto al fuego, un altillo para tocar la guitarra en la compañía exclusiva de una cerveza y una terraza para sorber la urbana inspiración del cielo de Madrid, una habitación amueblada para recordar otros sonidos y otros momentos: un lugar para descansar del vertiginoso futuro que acecha más allá de sus paredes.

Colaboradores: Futurcret, Francisco Segarra, Biovital, Jardines y rincones, Mahou, Bona, Ragovall, Almacenes Poveda, Ikea, Valentine, Golmar, Clorofila digital.

Imágenes: Luís F. Peña Villoria. Vía: Egue y Seta

Los proyectos de Pauerr, un lector nada usual.

Tengo que confesaros que me hacen especial ilusión vuestros mails. Es una forma de conocer quién está al otro lado de la pantalla. Y además me entero de vuestras experiencias, veo vuestros proyectos y me río con vuestras locuras.

Ayer recibí un correo de un tal Pau García Sánchez, diseñador gráfico- hola Pau que sé que me estás leyendo – para enviarme su proyecto de fin de carrera y algún que otro proyecto pasado que se guardaba en el bolsillo, con el fin de que yo los publicara. He de decir que Pau ha estudiado en la Escuela Elisava, como yo. Pau, que por lo visto no se corta ni un pelo, me envío lo siguiente:

«Estoy tratando de dar difusión a mi proyecto final de carrera, así que he estado haciendo tratos con una bruja gitana para que me ayude a hacer una clásica cadena de mails. La verdad estoy un poco confuso pues es la primera vez que inicio una cadena de mails malditos así que no se muy bien cómo debo actuar. Según me ha dicho la señora gitana si ustedes deciden borrar el mail sin ni siquiera echarle un vistazo les va a salir un ombligo en la nuca y una oreja en la rodilla, a mi me ha convencido de que es una maldición bastante jodida así que le haría caso.»

Como os podéis imaginar, yo me asusté un montón. La idea de tener una oreja en la rodilla no me sedujo ni un pelo. Así que me metí en su web con la idea de investigar un poco a cerca de este tipo que va mandando amenazas de semejante envergadura. Y la verdad es que me encontré con una web llena de sentido del humor y de grandes proyectos. Os la recomiendo si queréis alegraros la mañana.

Así que al tema. Hoy os muestro dos proyectos de Pau, o Pauerr. El primero es su proyecto final de carrera, que realizó junto a Pol Trias Coca, llamado Nankin Lab, al que pertenecen todas las imágenes que habéis visto hasta este punto del post:

«Hay un extraño placer en ver derrumbarse un edificio, en romper un papel por la mitad o en explotar un globo, son actos que duran a veces menos de un segundo sin embargo al ser tan efímeros, te hacen recorrer más en menos tiempo, podemos decir que son actos de velocidad y crean instantes de alta intensidad, Nankin Lab es un estudio de diseño que trabaja sobre estos instantes para generar nuevos proyectos. Somos Nankin Lab y creemos en la destrucción como una arma de construcción.»

El segundo proyecto que quiero mostraros es un «matamoscas budista«, simplemente genial. Para diseñarlo, Pau que tiene una imaginación digna de estudio, se imaginó este pequeño relato:

«Se tiene que realizar un matamoscas modelo para toda la población china. Un matamoscas realizado en China para los chinos, para eso Deng Xiaoping utiliza ingenieros muy buenos, muy técnicos todos que han sido esclavizados por el régimen de Deng Xiaoping son los mejores ingenieros de Asia y son todos del Tíbet. Ellos crean un matamoscas con un agujero en el medio para no llegar nunca a matarlas, ellos creen en la reencarnación, son budistas.»

Sinceramente, me alegra descubrir que en mi Escuela, a la que yo siempre guardaré cariño y agradecimiento (sí, ya sabéis que lo malo se va borrando o relativizando con los años), se sigue fomentando la creatividad y el sentido del humor como una herramienta más en el proceso de diseño. ¡Grande Pau!

Al pescado dormilón, se lo traga el tiburón.

Hoy abre oficialmente en Barcelona, Kilo, el restaurante de Clara y Manu cuya imagen ha sido realizada por Mr. Wonderful. Hoy, en su blog Muy Molón nos lo presentan y yo os traigo un adelanto.

«Manu y Clara nos pidieron para la imagen de Kilo una gráfica que fuera fresca, divertida y sorprendente. Querían algo divertido y creativo que representara la comida y el buen gusto por el producto de toda la vida. De ahí que toda la imagen respire ese aire tradicional pero divertido a través de los refranes relacionados con la comida. Frases como “Tripa vacía, corazón sin alegría”, o “Come y bebe que la vida es breve” son sólo la punta de lanza de muchos más que podrás encontrar en la carta, las tarjetas y otras aplicaciones.» Explica Angi, de Mr. Wonderful.

El resultado es muy muy chulo, con las ilustraciones de Javi que son siempre geniales. ¡Ya podría yo saber dibujar la mitad de bien!

Kilo está en la calle Balmes, en el número 165. Habrá que ir a probarlo, ¿no os parece?

Reforma integral en el Barrio Gótico

¡Buenos días! ¿Qué tal lleváis el martes? Aquí, en Bilbao, brilla el sol! Y lo que también brillan son mis ojos, al ver este pisito, creo que de envidia!

YLAB arquitectos firman este proyecto de reforma integral e interiorismo, de una vivienda de 130 m2, con patio interior, en un edificio de patrimonio cultural, dentro de las murallas del Barrio Gótico de Barcelona. La propuesta respeta la estructura original acentuando la identidad de los espacios a través de intervenciones diferenciadas y contundentes.

El proyecto de reforma se basa en la reinterpretación de la estructura espacial existente de salas distintas con usos y ambientes diferenciados, redefiniendo los usos y funciones asignados y creando nuevas conexiones espaciales y visuales, sin que los elementos tradicionales resulten predominantes. Se pretende crear un entorno tranquilo que posibilite la intimidad y el trabajo de su propietario, una persona joven, pero que al mismo tiempo sea un lugar social y de encuentro para comidas y fiestas.

La cocina-comedor, concebida como un espacio para reuniones y comidas, acogedor y elegante, recoge influencias de los cafés antiguos. El techo y la pared longitudinal que comienza en el vestíbulo de entrada están panelados en madera  con listones de pino macizo teñidos, montados artesanalmente. Además, toda la zona de cocina se oculta bajo el mostrador, lo que permite convertir la zona de trabajo en una enorme encimera.

Y por último os enseño el baño. Soy una maniática de este espacio. Pocos me gustan, me inspiran limpieza y me resultan agradables. Sin duda, en este caso, el diseño me parece atrevido pero logrado. La bañera es la protagonista de la estancia, pero detrás de la mampara de cristal, se esconde una ducha, más práctica para el día a día.

Imágenes: Jordi Canosa 

Papabubble por Yusuke Seki y Jaime Hayon

Hace ya casi dos años que escribí una entrada sobre la tienda de caramelos artesanos Papabubble, uno de los lugares que recuerdo con mayor cariño de mi etapa viviendo en Barcelona.

Como muchos ya sabéis, Papabubble nació en Barcelona en el año 2004, con el deseo de recuperar la magia de los auténticos caramelos artesanales. Cuando caminas por alguna de las calles donde tienen una de sus tiendas, te invade el olor a caramelo recién hecho, y en su interior el tiempo se pasa volando mientras observas a los artesanos trabajando el caramelo en directo, para todo aquel que quiera verlo.

Pues bien, el caso es que hoy vuelvo a retomar este tema, no sólo por un ataque de morriña transitoria, sino también porque quiero enseñaros la nueva tienda que Papabubble ha abierto en Japón, en Yokohama, un espacio ideado por el diseñador japonés Yusuke Seki en colaboración con el diseñador español Jaime Hayon.

Todas las anteriores tiendas Papabubble fueron diseñadas con la idea de crear un espacio con un aire de laboratorio donde se mostraran la amalgama de ingredientes que crean estos dulces. Sin embargo, la tienda de Yokohama es diferente, ya que llevan en su diseño la clara firma de Yusuke y Jaime en una experiencia coherente que no sólo muestra su artesanía, sino que le da una nueva dimensión a la marca.

«As the store space was on the street level, Yusuke Seki needed to create a connection between the urban artery and the interior experience. The white subway tile not only wraps the exteriors but actually folds within the space, giving it a consistent surface that although textured, disappears in its entirety, bringing forward the custom and unique millwork as well as the tables that Jaime Hayon designed especially for the product displays.»

Vía: yatzer. Images © Takumi Ota

The corner ladder

El estudio de Barcelona company & company ha diseñado esta escalera plegable ideal para los nuevos espacios domésticos, los cuales suelen ser pequeños y acostumbran a estar llenos de objetos.

El plegado, que se obtiene a partir de bisagras, logra que la escalera se comprima hasta su máxima esencia de forma rápida y cómoda, sin que esta pierda su estabilidad y seguridad al estar abierta.

«Our homes are getting smaller and we have less storing space. This project comes from the need to simplify an everyday object to a minimum.
A ladder is a domestic standard tool that is rarely used . The idea was to be able to fit it in any corner, so as to simplify and increase its use and basic operation.»

Convent de Sant Francesc

El arquitecto David Closes firma esta reforma en Santpedor, en la provincia de Barcelona.

La intervención en la Iglesia del convento de Sant Francesc tenía por objetivo convertir el edificio en un equipamiento cultural. Las dos fases ejecutadas han permitido poner en uso la edificación como auditorio y espacio cultural polivalente.

La iglesia se encontraba en estado ruinoso, con las cubiertas hundidas, el coro desparecido y las bóvedas de la nave y de las capillas parcialmente caídas y con una capacidad portante nula. El interior de la iglesia, no obstante, presentaba  unas proporciones y cualidades espaciales interesantes.

Gracias a los hundimientos de cubierta, el interior quedaba sorprendentemente realzado por las importantes entradas de luz natural, que originariamente prácticamente no la recibía, tomaba un aire majestuoso.

La actuación, y los sistemas constructivos utilizados, han pretendido consolidar la iglesia sin borrar el proceso de deterioro y de hundimiento sufrido por la edificación. La intervención ha pretendido preservar el legado histórico del edificio añadiendo nuevos valores que realcen y singularicen de forma contemporánea la iglesia del antiguo convento de Sant Francesc.

Vía: Hic et Nunc. Fotografía: Jordi Surroca

Enric Aguilera Asociados para Delishop

No dejéis de visitar la web de Enric Aguilera Asociados. Se trata de un estudio de Barcelona especializado en proyectos de Packaging, Identidad Visual, Editorial y Dirección de Arte.

Uno de sus trabajos más sonados es la creación de la identidad y el packaging de Delishop, una cadena de tiendas de gastronomía internacional con una selección de productos de marca propia, donde el diseño es prioritario para reflejar su espíritu cosmopolita y selectivo.

El éxito del proyecto reside en conseguir que la identidad corporativa resuelva el diseño del packaging y a la vez funcione como código de barras y la sencillez del sistema de etiquetas autoadhesivas, aporta una coherencia formal pura y actual.

(Pinchad sobre las imágenes para verlas en grande, ¡merece la pena!)