Me gusta este diseño del canadiense Nicolas Ménard. Se trata del típico paquete de palomitas para hacer en el microondas, pero con un toque personalizado y alegre.
El envase está diseñado para albergar raciones individuales que mediante pliegues, inspirados en el origami, forman figuras y personajes que me hacen sonreír.
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En el año 2010, el estudio de diseño industrial noruego Hareide Design, ideó Illusion para la firma de iluminación, también noruega Northern Lighting. Era una luminaria de suspensión que combinaba los elementos funcionales de una lámpara con los de una mesa. La curiosidad principal de esta lámpara (que puedes ver en la imagen inferior) era que creaba un efecto óptico mediante el cual parecía que estaba flotando. Es un modelo que tiene su gracia, pero que a mí personalmente no me termina de entusiasmar.
Por el contrario, Illusion Half me encanta. Se trata de una lámpara de pared, desarrollada a partir de su hermana mayor, y que acaba de ser presentada públicamente este año, en la Stockholm Furniture Fair 2012.
Me gusta como mesita de noche alternativa, para dejar las llaves en un hall de entrada, para llenar las paredes de un bar o como mesita del teléfono en una habitación… las posibilidades son tantas porque su diseño sobrio y recto se adapta a todas las necesidades y a los diferentes tipos de ambiente. Está disponible en blanco brillante y en negro mate.
«Illusion combines the functional elements of light and a table. It hovers above the ground, challenging our perceptions of gravity and our idea of two common pieces of furniture, offering the elements of surprise and magic. Combined in one, the lamp and table become the focal point of any space, whilst providing a place for your cocktail or your keys.
Illusion was inspired by the wonders of the Scandinavian natural landscape. In particular Kjæragbolten, a large rock hovering in the crevice of a mountain above Lysefjorden in Rogaland, Norway.»
Photography: Tom Gustavsen
Con pan las pensas son menos, o al menos eso dicen! Lo que está claro es que con pan, las comidas son más sabrosas y es que qué placer es untar un trozo de buen pan en una salsita casera!
En fin, que me desvío del tema que nos ocupa, que es, claro está, una panadería. Y en concreto esta: Baker D. Chirico una cadena de panaderías australianas.
Esto que os muestro es su identidad corporativa y también, más abajo, el interiorismo de sus locales.
El proyecto es una colaboración entre el estudio de diseño gráfico Fabio Ongarato Design, los arquitectos de March Studio, el artista y diseñador de moda PAM y Daniel Chirico, uno de los panaderos más reconocidos de Australia.
¿Qué os parece?
«Baker D. Chirico celebrated the launch of their new identity with the opening of their second store, in the inner city suburb of Carlton. The project was a unique collaboration between FOD, architects March Studio, artist and fashion designers PAM and Daniel Chirico – Australia’s most recognised artisan bread maker. Focused on the juxtaposition between age-old tradition and craft, and contemporary design thinking with a surreal twist, the new store creates a truly unique and unexpected experience.»
Photography: Peter Bennetts
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El estudio de diseño suizo Bureau Puree ha diseñado esta lámpara de suspensión, con tecnología LED. Tiene un toque industrial, pero resulta ligera y discreta. Un acierto.
«Each Cone Lamp’s industrial glass funnel has its individual surface and structure. With the lamp switched off, its cone reflects the daylight and accentuates the low-key design. Its emanating light corresponds with the surrounding light and, depending on daylight intensity, produces various color temperatures and contrasting effects.»
Vía: Yanko Design
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«Es bastante bueno que la gente de la nación no entienda nuestro sistema bancario y monetario, porque si lo hicieran, creo que habría una revolución antes de mañana por la mañana.»
Henry Ford (1863 – 1947)
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«El presupuesto debe equilibrarse, el Tesoro debe ser reaprovisionado, la deuda pública debe ser disminuida, la arrogancia de los funcionarios públicos debe ser moderada y controlada, y la ayuda a otros países debe eliminarse para que Roma no vaya a la bancarrota. La gente debe aprender nuevamente a trabajar, en lugar de vivir a costa del Estado.» Año 55 a.C.
Marco Tulio Cicerón, (106 a. C. – 43 a. C.)
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The Reverse Graffiti Project es un original y creativo trabajo que está realizando el artista Paul “Moose” Curtis con la colaboración de Green Works, una empresa de productos de limpieza respetuosos con el medio ambiente.
El túnel de Broadway de San Francisco tiene más de 50 años y sus paredes están ennegrecidas por la contaminación, debido al enorme volumen de tráfico que soporta. Utilizando plantillas, Paul “Moose” Curtis está limpiando de manera selectiva estas paredes, creando imágenes que se relacionan con la naturaleza y con un pensamiento más ecológico.
Vía: Me lo contó destornillador, vía Pixel y Dixel
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Una vez que entras en la web de Ábaton, ya no puedes salir, hasta que has cotilleado hasta la última imagen del último proyecto. Arquitectura e interiorismo del bueno, del que te engancha y del que te hace soñar con cómo harías la casa de tus sueños, si pudieras permitírtelo.
La semana pasada publiqué este ático de formas redondeadas, proyecto de este estudio, y hoy inauguro la semana con esta espectacular casa de campo de 322m2 y un terreno de una superficie total de 2 hectáreas.
Enclavada en un privilegiado entorno de la provincia de Cáceres, el objetivo era transformar un establo abandonado en una vivienda familiar mediante la rehabilitación integral, coherente y respetuosa con el entorno. Este trabajo pretende mostrarse como una no intervención en el territorio y reconoce la preexistencia como una sabia posición del ser humano en la naturaleza.
Tras analizar las tipologías del entorno, la orientación –sur- la posición de la edificación -al abrigo de la sierra de Gredos– se reconoce en esta arquitectura rural una pieza mucho más inteligente de lo que a simple vista pueda parecer. Es por esto, y por la bella naturaleza en la que se ubica, que la intervención repite la volumetría y los materiales existentes.
Se construye un gran espacio central para el salón y la cocina, alrededor del cual se ordenan las distintas piezas destinadas a habitaciones. Se trabajan materiales básicos: agua, hierro, cemento y la piedra existente; se aligera el interior sustituyendo los muros de carga por ligeros pilares metálicos. En el patio se construye una fuente donde, de manera natural, brota el agua de una roca contribuyendo a refrescar la vivienda en los meses más cálidos.
El espacio central se abre completamente norte-sur para potenciar las vistas al valle y la sensación de vivir en el exterior. Aunque de manera natural la vivienda es térmicamente estable, se solucionaron los problemas derivados de la falta de suministros de electricidad y agua corriente mediante los sistemas de sostenibilidad que ÁBATON aplica a todos sus proyectos: se diseñó un sistema de paneles solares con acumuladores que permite el suministro de energía en verano; se instalaron turbinas que aprovechan el cauce de dos arroyos que pasan por la finca y que nutren de corriente eléctrica a los acumuladores en invierno.
Una de las terrazas de cultivo se convierte en alberca, piscina natural por la que corre el agua de manera constante y que sirve de riego para los pastos. Ningún interior se priva de las vistas del bello lugar en el que se ubica.
Materiales: Muros de mampuesto de granito. Cubiertas inclinadas con estructuras metálicas y tensores de acero revestidos en madera de pino y teja cerámica reciclada. Carpintería de madera de DM lacado en blanco. Calefacción por suelo radiante. Carpintería de aluminio lacada y hierro. Revestimiento en baños con morteros hidrófugos y pilas de granito recicladas.
Texto: Memoria de Ábaton Arquitectura. Imágenes © Belén Imaz. Vía: Plataforma Arquitectura.
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La semana pasada fui a visitar la nueva exposición temporal del Museo Guggenheim de Bilbao: David Hockney: una visión más amplia. La muestra, que me pareció impactante y muy recomendable presenta un conjunto de obras recientes realizadas por el destacado artista británico e inspiradas en el paisaje del este de Yorkshire.
Aproximadamente doscientos cuadros, la mayoría de ellos de formato ambicioso y realizados en los últimos seis años, se exponen junto con una cuidada selección de piezas de entre 1956 y 2000, que evidencian la continua exploración y fascinación de Hockney por el paisaje.
En las nueve pinturas de El bosque de Woldgate, las cuatro grandes pinturas Tres árboles cerca de Thixendale, cada una de ellas compuesta, a su vez, por ocho paneles, o en las series tituladas Tala de invierno y El espino en flor, Hockney celebra el paisaje de Yorkshire, un escenario familiar en su juventud y que retoma en 1997 para presentar una inagotable exploración de las escenas a través de las estaciones.
La libertad de pintar al aire libre y el uso de la técnica del óleo resultan tangibles en este trabajo, aunque sigue siendo evidente que Hockney continúa usando la cámara como medio y como herramienta, por lo que la muestra también incluirá nuevas películas realizadas con 9 y 18 cámaras digitales. Las obras de la exposición revelarán la deuda de Hockney con el pasado, que el artista conoce en profundidad e investiga, así como su fascinación insaciable por las nuevas tecnologías y técnicas visuales.
La exposición podrá visitarse hasta el 30 de septiembre.
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Heyheyhey es un estudio de diseño de Eindhoven. Su trabajo siempre es fresco y creativo, ya que nunca se ponen límites ante ningún estilo visual ni herramientas.
Uno de sus últimos trabajos es Melvin the Mini Machine, que podéis ver a continuación es este vídeo.
«Early 2012, HEYHEYHEY had some time to spare and they felt the need to challenge themselves once again, so they set out to build another one of their chain reaction machines called Melvin. Conveniently built in two old suitcases, Melvin the Mini Machine is a Rube Goldberg machine specifically designed to travel the world. Each time Melvin fully completes a run, he ‘signs’ a postcard and sticks a stamp to it – making it ready to be sent. Like its bigger brother, Melvin the Mini Machine also has an online non-physical side which he uses to connect to the people he meets. To keep things truly mobile Melvin uses a smartphone for his online identity.»
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el tornillo que te falta 