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Madrid, te comería a versos

Boa Mistura (5)

El quinteto Boa Mistura ha vuelto a la carga, esta vez  desperdigando versos de amor por las calles de Madrid.

Boa Mistura (2)

Según ellos, esta intervención es «un acto de amor» hacia su querida ciudad. Para mí, además, es un toque de atención para todos los que allí viven, una palmadita en la espalda de esas que te hacen pararte, pensar e incluso te sacan una sonrisa.

Boa Mistura (7)

Para los que no os suena el nombre de Boa Mistura, os cuento un poquito: Son un equipo multidisciplinar, de cinco integrantes, con raíces en el graffiti, que nació a finales de 2001 en Madrid.

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Su trabajo se desarrolla principalmente en el espacio público de algunas de las ciudades más importantes del mundo.

Boa Mistura (3)

Entienden su trabajo como una herramienta para transformar la calle y crear vínculos entre las personas, ya que según cuentan, sienten una responsabilidad para con la ciudad y el tiempo en el que vivimos.

Boa Mistura (4)

Como tantos otros artistas urbanos, su trabajo les ha costado más de una multa, pero también han recibido premios y reconocimientos en algunos de los museos, ferias, universidades y fundaciones más importantes del mundo.

Boa Mistura (1)

Podéis seguir conociendo sus vidas y sobre todo sus proyectos en su página web.

Imágenes © Boa Mistura

Muertos de hambre

¡Buenos días! Hoy quiero enseñaros un vídeo sobre un tema con el que yo convivo diariamente. Tanto por la carrera que estudié como por el trabajo que desempeño es algo que me toca sentirlo muy de cerca. Creo que independientemente de cuál sea vuestro punto de vista sobre el tema, este es uno de esos vídeos que merece la pena ver, porque nunca está de más pararse a reflexionar y a dejarse emocionar.

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El vídeo es un proyecto de Elio González y Rubén Tejerina y es un grito a la sociedad actual que desprecia a las personas que elegimos la creatividad y el arte como profesión. Hoy en día ser músico, pintor, poeta, bailarín o escritor parece que te convierte en ciudadano de segunda, superados por aquellos que eligen dedicarse a la medicina o la economía.

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Está claro que un médico salva vidas y que un abogado hace justicia y que por ello su importancia en la sociedad es innegable e incalculable. Pero también es verdad que necesitamos la belleza, la cultura y el arte en nuestras vidas. La música nos emociona, los libros nos acompañan en nuestra soledad, la danza nos libera…

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Lo que necesitamos es un cambio de mentalidad. Un cambio en las escuelas, en los gobiernos, en la sociedad… No olvidemos que gracias a esos muertos de hambre, que por cierto han existido y han sido discriminados a lo largo de toda nuestra historia, hoy nosotros podemos alimentar nuestro espíritu, nuestras almas.

Las parejas de Blanka Biernat

Blanka Biernat (1)

¡Buenas tardes! Hoy me paso rápidamente por aquí para enseñaros uno de mis últimos descubrimientos.

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Ella se llama Blanka Biernat y es una fotógrafa e ilustradora freelance afincada en Londres.

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Blanka Biernat (5)

Su web está llena de proyectos interesantes y tiene una pequeña tienda online donde le puedes encargar ilustraciones personalizadas.

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De todos sus trabajos, mi favorito es esta serie de ilustraciones llamada «couples» donde retrata a parejas de todo tipo desde su enfoque personal.

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Podéis seguir viendo más parejas en este enlace.

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Images © Blanka Biernat

Lost at Sea

Por fin es viernes por la tarde, hace mucho calor y la semana empieza a pesar… Mi cabeza se pierde pensando en el mar, y en todos los planes que haré este fin de semana y también en cuanto tenga vacaciones.

Lost at Sea - Monster Riot (5)

Así que hoy no hay viernes de inspiración, más que nada porque estoy sin ideas. A cambio, os dejo con estas ilustraciones que vienen muy a cuento.

Lost at Sea - Monster Riot (1)

Lost at Sea es mi serie de ilustraciones favoritas del dúo de artistas Catherine McDaid y Jason Ruddy, más conocidos como Monster Riot.

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Son entrañables y me hacen sonreír. Si os gusta, podéis ver todo su trabajo en su página web y también comprar algunas de sus obras.

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¡Feliz viernes marineros!

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Images © Monster Riot.

Bilbao BBK Live y Printing Hop!

¡Buenos días! Arranco el lunes un poco cansada, pero llena de buena energía, gracias al gran fin de semana que he pasado, con un montón de eventos en Bilbao, entre los que destaca el festival de música BBK Live, que se ha celebrado durante los días 10, 11 y 12 de julio.

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Y es que cada vez que llega el mes de julio la ciudad se transforma y se llena de todo tipo de conciertos y eventos relacionados con la música, no solo en Kobetamendi, donde transcurre el festival, sino que también en el resto de la ciudad.

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Uno de esos eventos que ha circulado de manera paralela al festival ha sido la exposición colectiva Printing Hop en la Sala BBK de la Gran Vía de Bilbao.

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La expo ha estado formada por 45 carteles de 45 artistas gráficos en el que cada uno de dichos carteles representa a un solista o banda que ha actuado en la edición 2014 del Bilbao BBK Live.

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Además de verlas, se podía comprar una edición limitada de cada obra.

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Printing Hop también ha estado expuesta en el Café Molar de Madrid y estará en el Patio de la Favorita de Gijón hasta el 5 de agosto.

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La expo cuenta, entre otros, con la participación de destacados artistas como Paula Bonet (Vila Real, Valencia), David de las Heras (Bilbao), Patricio Oliver (Buenos Aires, Argentina), David Whittle (Bristol, UK), Ricardo Cavolo (Salamanca) o Juan Diaz-Faes (Oviedo, Asturias), entre otros muchos.

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Imágenes © Begoña Lumbreras.

Wallace Stevens

Profile of Wallace Stevens Smiling

«La confianza, como el arte, nunca proviene de tener todas las respuestas, sino de estar abierto a todas las preguntas.»

Wallace Stevens (1879 – 1955)

David de las Heras

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El otro día una de mis amigas me estuvo hablando del artista David de las Heras. Me comentó que tenía nueva página web y me habló de su largo historial de publicaciones y exposiciones, a pesar de su juventud.

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El caso es que hoy me he acordado y me he dado cuenta de dos cosas: la primera es que ya le conocía, gracias a una expo que le hicieron en Belaza Gallery, una de las tiendas más especiales que tiene Bilbao.

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La segunda cosa que he pensado es que prácticamente no le dedico ninguna entrada a la sección de «arte» del tornillo. Como mucho os enseño algún ilustrador, pero de ahí no paso. Igual es desde que trabajo en la galería, que me quedo saturada de arte… Ya sabéis, en casa del herrero…

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En fin, el caso es que intentaré ponerle remedio a eso y también intentaré sacar algo de tiempo para darle un giro al blog y actualizar un poco los temas, que tengo bastantes proyectos en mente, pero como suele ocurrir, muy poco tiempo para arrancar y meter las manos en la masa.

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En cuanto a David de las Heras, que me voy por las ramas, os cuento que es un artista plástico e ilustrador afincado en Barcelona. Realizó sus estudios artísticos en la Universidad del Pais Vasco especializándose en la rama de pintura.

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Trabajó durante varios años en su estudio de Bilbao, de donde salieron varias exposiciones individuales y colectivas; su trabajo como pintor ha sido expuesto en diferentes países como Portugal y Alemania.

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Ha expuesto también en ciudades como Barcelona, San Sebastian, Bilbao, Vitoria, y en La Casa Encendida en Madrid.

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Queriendo aunar diferentes expresiones artísticas, decidió cursar los estudios de ilustración en la Escola Massana en Barcelona; de esta manera encontró más vías expresivas y gráficas de comunicación. Actualmente realiza su trabajo de ilustrador y pintor en el estudio Domingo en Barcelona.

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Imágenes © David de las Heras

Las ilustraciones de Michelle Carlsund

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Empezamos la semana con las ilustraciones amables y entrañables de Michelle Carlsund.

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Michelle trabaja como ilustradora freelance y cartelista en Copenhague, donde también vive.

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Osos bailarines, marineros orgullosos, hombres fuertes y mujeres barbudas llenan sus creaciones, donde trata de plasmar todas sus sensaciones y sentimientos.

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Puedes ver todo su trabajo en su completa web y comprar algunas de sus ilustraciones en su tienda online.

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Images © Michelle Carlsund

ARCHIST, imaginar una arquitectura llena de arte

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Me encanta la nueva serie de ilustraciones de Federico Babinatitulada Archist.

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En ella, el ilustrador imagina diferentes edificios pensados como si sus arquitectos hubiesen sido famosos artistas, un trabajo de imaginación y creatividad excelente.

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Así, sus dibujos nos remiten al acero corten de Richard Serra, a los juegos lumínicos de James Turrell, a los materiales envolventes de Christo, etc.

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“El arte y la arquitectura son disciplinas que hablan y ligeramente se tocan entre sí, la definición y la función de la arquitectura está cambiando constantemente con el desarrollo del arte contemporáneo.”

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“Me tomé el placer de imaginar la arquitectura llena de arte, diseñada y construida a través de la interpretación del lenguaje de un artista.”

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Puedes ver estos y otros trabajos de Babina, siguiendo una línea parecida a Archist, en su web.

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Imágenes: © Federico Babina. Vía: Feel Desain y Plataforma arquitectura, a través de mi querida Lauri.

Paula Bonet y sus mejillas coloradas

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Últimamente estoy completamente enganchada a las ilustraciones de Paula Bonet (Vila-real, 1980). Sus dibujos, casi siempre de mujeres de mejillas coloradas y sentimientos desbordantes, están dando la vuelta al mundo y Paula es ya considerada por muchos una ilustradora revelación con una proyección meteórica.

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En los últimos meses hemos podido ver sus características y fácilmente reconocibles ilustraciones en portadas de revistas (como en el último número de Kireei Magazine), en exposiciones y portadas de libros, en las paredes de los locales más de moda, e incluso por la calle, en carteles que son arrancados por sus fans.

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Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, completó su formación en la NYU de Nueva York, en la UPC de Santiago de Chile y en Dédalo Arte, Italia. Ahí es nada.

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Hasta hace relativamente poco, su estilo era el óleo, un trabajo pictórico que combinaba con técnicas de grabado. Pero su carácter impulsivo y las esperas y paciencia a las que obligan estas técnicas debido a los tiempos de secado, unido a la dificultad de integrar con las imágenes fragmentos de texto, que según su criterio era necesario que convivieran con la propia imagen, hicieron que cambiara los óleos, el cobre, la madera y las gubias por el bolígrafo, las acuarelas y la tinta china, consiguiendo un trabajo más rápido y directo.

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«La decisión de dedicarme exclusivamente a la ilustración la tomé con bastante miedo; muchos de mis conocidos me decían que era una locura y me aconsejaban no hacerlo. Al principio fue como andar por una cuerda floja, pero lentamente fui cogiendo confianza. Llevo desde 2002 intentando vivir de mis pinturas y han tenido que pasar 10 años hasta conseguirlo, después de estar picando piedra, dibujando o pintando obsesivamente cada día, renunciando a muchas cosas, hipotecándome para tener un estudio más decente, mordiéndome las uñas y con el corazón en la garganta porque llegaba fin de mes y los pocos trabajos que había entregado no me los habían pagado».

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Puedes ver toda su obra, su trayectoria y su proceso de trabajo entrando en su web y comprar sus ilustraciones en este otro enlace.

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Y para terminar, un extra… Un pequeño vídeo de minuto y medio donde te terminarás de enamorar de Paula.

Images © Paula Bonet.