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Dancing plague of 1518

Se acerca el fin de semana de Carnavales y probablemente muchos de vosotros os disfracéis de personajes conocidos y salgáis a bailar.

Así que para ir ambientando os traigo estos carteles con los pasos de los bailes más míticos del cine y la televisión.  Son de Niege Borges Alves, una ilustradora e infografista con un trabajo que me encanta. (Así podéis ir ensayando).

El nombre Dancing plague of 1518 viene de una historia bastante peculiar. En 1518, un espectacular delirio colectivo hizo que muchos de los habitantes de Estrasburgo comenzaran a bailar hasta la muerte por agotamiento o paro cardíaco. La primera persona que comenzó The Dancing Plague fue Frau Toffea y esta serie es, según Niege Borges Alves, una especie de homenaje a la pionera de la histeria colectiva.

Espero que vosotros seáis más moderados con vuestros bailes este fin de semana. ¡No quiero ninguna baja entre mis lectores!

Vía: Yorokobu

El cliente perfecto

Cualquier creativo, en general, sueña con encontrarse un cliente que le contrate para hacer un proyecto atractivo, que le de total autoridad para tomar las decisiones y que, por si esto fuera poco, le ofreciera un cheque en blanco por su trabajo. Desde luego, parece una auténtica utopía, pero esto es lo que le pasó a Andy Warhol, quien recibió el siguiente brief de Mick Jagger.

Mick Jagger quería que Warhol le diseñara la portada del disco que The Rolling Stones iba a publicar en 1971. El álbum fue Sticky Fingers. Para hacerla, Andy Warhol utilizó a uno de sus modelos habituales, Joe Dallesandro. En ella se puede ver unos pantalones vaqueros con una cremallera de verdad que se abría.

Esta portada fue censurada en España y sustituida por otra en la que unos dedos salían del interior de una lata de melaza.  En el año 2003, el canal estadounidense VH1 eligió la portada original del álbum como la primera de su lista de las cincuenta mejores portadas.

Un loft para una pareja de diseñadores parisinos

Buenos días! Por fin llega el tan esperado viernes y con él os traigo una entrada de esas que dan bastante envidia. Si al día de hoy me preguntaran cómo me gustaría que fuera mi casa, creo que respondería que parecida al de estas imágenes. Un espacio joven, fresco, con un toque industrial pero acogedor, divertido, un poco «rockero», lleno de piezas de arte, de muebles con historia y de carteles de neón!

Los protagonistas de esta vivienda son una pareja de jóvenes parisinos. Él es un diseñador textil que trabaja para una firma muy conocida en Francia y ella es diseñadora de vestuario para el cine. Ambos decidieron abandonar el centro de París para encontrar una vivienda que se adaptara mejor a sus ideas y bolsillos y terminaron encontrando este loft en Bagnolet.

Con la ayuda de la arquitecta Isabelle Rouyer reformaron el espacio que antes fue un aserradero, de ahí ese carácter industrial tan marcado.

La idea principal era hacer «un bloque dentro del bloque»: la cocina en el centro del apartamento – accesible desde distintos ángulos – coronada por el baño en el nivel superior. De esta forma se sitúan los espacios de utilidad en el núcleo de la vivienda. Los otros dos puntos clave del proyecto son la doble altura y las cristaleras de pared a pared (una friolera de 30 metros cuadrados de paneles de vidrio), que llena el apartamento de luz natural.

Arriba, las habitaciones también cuentan con paneles de vidrio que atraen la luz para colarse en todos los rincones de la casa.

La estructura de la vivienda se ha formado mediante unas enormes vigas de acero negras, que fueron soldadas por artesanos tradicionales. La mayoría de los materiales utilizados en el loft son nuevos, excepto las puertas y las zonas de ladrillo visto.

Y a vosotros… ¿qué os parece? ¿Os gustaría vivir es un sitio así?

Imágenes © Alexandre & EmiliePersona production

Máquinas de tipografía manual

Buenas noches! Hoy el post viene con bastante retraso, pero creo que no defraudará. Os recomiendo, de verdad, que veáis el vídeo que os propongo. En mi opinión, es súper interesante, aunque no seáis diseñadores y la tipografía os importe entre poco y nada. Y es que tenemos tan asimilado el mundo digital, que cuesta trabajo recordar que antes las cosas se hacían de una forma tan artesanal.

Hace unos días, pude leer un artículo de Yorokobu, de Mar Abad, sobre la Universidad de Ciencias Aplicadas de Düsseldorf, en Alemania. Varios profesores de este centro se propusieron rescatar el trabajo tipográfico manual. Para ello crearon un taller con una máquina de impresión tipográfica «extremadamente analógica» y animaron a los estudiantes a aprender esta técnica antigua.

El vídeo lo han grabado dos estudiantes de diseño Lukas Loss y Roman Tönjes, quienes cogieron una Canon 7D y prepararon una “iluminación básica” en el taller. Grabaron durante dos días. “Roman creó la música en un MPC1000 y después fue añadida a la pieza, de forma rítmica, junto con algunos sonidos reales de la máquina recogidos allí”, añade Loss.

Vía: Yorokobu

Data Visualization by Lauren Manning

Como ya sabéis, este blog está lleno de entradas relacionadas con las infografías. Algo un poco «freake«, no lo discuto, pero ya he aceptado que no puedo dejar de lado la fascinación que me producen. Sobre todo, cuando el tema analizado en las mismas es curioso o roza lo rarito… Espero no aburriros con el asunto.

La protagonista de esta historia es la diseñadora estadounidense Lauren Manning, quien hace dos años decidió documentar, de forma exhaustiva, todo lo que comiera. Pasó meses anotando en su libreta hasta el último detalle, con el objetivo de trasladar todos esos datos a gráficos que revelaran visualmente sus hábitos alimentarios.

El resultado de su trabajo son 40 infografías que la autora ha expuesto en diversos lugares de EEUU, con la idea de explorar las reacciones de la gente cuando las ve y añadir la experiencia a su tesis.

Vía: El Comidista

Welcome to the global village

Buenos días. Es lunes y no para de llover. Así cuesta arrancar… Bueno, calentemos motores con este vídeo del estudio creativo valenciano Quevieneelcoco: Welcome to the global village. Me gusta su fotografía combinada con los elementos tipográficos. Me parece un acierto… ¿Y a vosotros?

«Vivimos en una Aldea Global en la que, como receptores, continuamente estamos siendo bombardeados con información nueva, una tras otra. Nuestro reto como profesionales es aplicar nuestra visión estratégica de los medios on y off line, de la mano de la creatividad, estudiando cada caso de forma individualizada, casi artesanal, para ofrecer información clara y resultados concisos y personalizados a unos públicos sobresaturados y cada vez más segmentados.»

«Porque creemos en la comunicación global y en su importancia, pensamos que creatividad y comunicación deben ir de la mano. El equilibrio entre contenido y continente es fundamental. Esta es nuestra forma de entender la comunicación en el siglo XXI. Bienvenidos a Quevieneelcoco 2.0.»

Welcome to the global village es una idea original de Quevieneelcoco® con la colaboración de Oscar Garrido Serra y Juli Martínez. Audio original de Bear attack.

Globos que son lámparas

Muchísimos niños, cuando son muy pequeños, se duermen más tranquilos si tienen algún punto de luz en su habitación. Bien sea una pequeña lámpara infantil, un muñeco tipo Gusiluz o esas pegatinas fluorescentes.

Inspirados en esta necesidad tan real y habitual, Estiluz ha diseñado esta lámpara para los más pequeños. Como podéis ver en las imágenes, tiene forma de globo y parece que está flotando por el dormitorio. Existen dos modelos, la lámpara de techo y el aplique para la pared. La pantalla es de polietileno satinado (material traslúcido) y el cordón funciona a modo de interruptor-tirador (función que puede ser desactivada). Está bien que las firmas de iluminación también apuesten por el diseño infantil, ¿no os parece?

Skate-Home

Hace una semana publiqué una entrada sobre mobiliario fabricado a partir de tablas de skate recicladas. A raíz de ese post, los chicos de Skate-Home se pusieron en contacto conmigo para enseñarme su trabajo y hoy soy yo quién os muestro sus diseños.

Skate-Home es una empresa fundada de la unión de dos pasiones, el skateboard y el interiorismo. De esta unión nacen una amplia gama de productos relacionados con el mundo del skate «made in Spain». Desde bancos, taburetes o sillas, hasta percheros, lámparas, estanterías o espejos.

En su web puedes encontrar todo el catálogo de productos así como una zona de venta online. Y a vosotros… ¿Qué os parece?

The bike shelf

Knife & Saw es la marca que engloba el mobiliario y demás objetos del diseñador estadounidense Chris Brigham.

Uno de sus trabajos más sorprendentes es esta estantería que además supone un soporte para colgar la bicicleta. Algo que le pareció muy práctico y que se le ocurrió al visitar los pequeños apartamentos de sus amigos, donde se encontraba siempre las bicis por el medio de los pasillos, sin tener un sitio específico para guardarlas y sin considerar el aporte estético y decorativo de estas.

El resultado es divertido y muy original. Una idea creativa que seguro será del agrado de todos los amantes del ciclismo.

George Nelson

«El diseño… es una manifestación de la capacidad del espíritu humano para trascender sus limitaciones»

George Nelson (1908–1986)

[The Problems of Design, 1957]