Hornet ha lanzado este precioso corto de animación que cuenta la historia entre un robot gigante hecho de madera y un pájaro carpintero.
El director es Yves Geleyn. Verlo, me hace sonreír.
Vía: 40fakes
Archivo de la categoría: Diseño
Colosse – A Wood Tale
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Tattly – Designy Temporary Tattoos
Who says forever is better?
Hace unos años, cuando empecé a aficionarme a esto de leer blogs y cuando el mío ni siquiera era un proyecto en mente, uno de los que más me gustaba seguir era swissmiss, escrito por la diseñadora gráfica suiza, afincada en Nueva York, Tina Roth Eisenberg.
Cuando Tina, mente creativa donde las haya, tuvo hijos, se dio cuenta de que los tatuajes infantiles eran feos y de mala calidad. No puedo ni recordar cuántas calcomanías (que yo llamaba calcamonías) me habré puesto yo de pequeña, esas que venían en los paquetes de Cheetos, que me volvían loca.
De una cosa tan aparentemente tonta nació la idea de crear Tattly. Sus colegas se entusiasmaron con la idea y juntos han desarrollado un catálogo gigante y divertidísimo de imágenes para pegarse por todo el cuerpo. La lista de diseñadores y artistas que colaboran en este proyecto es enorme: Jessica Hische, Marc Johns, Blanca Gómez, Julia Rothman, Frank Chimero,…
«Tattly started out of my frustration that temporary children tattoos are often hideous looking. Think Clip Art gone Tattoo. I was ready to put designy, cool, typographic tattoos on my daughter’s arm. Tattly was born.
When you have such an all-star line up of designers submitting designs, there’s not much that can go wrong. Yay for a fun-loving design community that was in for the ride.»
«Life is too short to drink bad wine and wear ugly temporary tattoos. Right?»
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IKEA PS 2012 «Design belongs in real homes»
IKEA PS 2012 es la séptima colección de diseño IKEA PS. Esta vez se han inspirado en los más de 60 años de diseño de IKEA y en la vida y necesidades de la gente en sus hogares.
Los tiempos cambian, y los diseños de IKEA también. No obstante, sus valores siguen siendo los mismos. El diseño está pensado para hogares reales y siguen intentando ofrecer diseños extraordinarios a precios asequibles.
Para explicar las novedades de esta colección, IKEA ha realizado estos tres pequeños videos explicativos. Son muy interesantes y amenos de ver así que los comparto con vosotros:
Materiales nuevos. La diseñadora catalana Clara Guasch nos explica cómo IKEA busca materiales nuevos para mejorar sus productos y hacerlos más sostenibles.
Iluminación LED. La iluminación LED es una parte fundamental de su nueva colección. Los pequeños diodos luminosos permiten crear nuevos diseños con formas antes impensables y con una vida útil muy extensa.
La inspiración. Detrás de un buen diseño hay un gran trabajo. Esta es la historia de la transformación de miles de ideas en una colección de 36 productos nuevos. Te muestran el objeto en el que se han inspirado y cómo lo han mejorado.
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Un ático con formas redondeadas
En Aravaca, Madrid, el Estudio de Arquitectura Ábaton diseñó este ático, que forma parte de una edificación compuesta por 10 pisos, todos ellos con terrazas o jardín.
«Con este proyecto hemos conseguido que todos los apartamentos tengan el aspecto de una casa con jardín. Cada uno de ellos cuenta con sus propias terrazas ajardinadas, de uso y disfrute exclusivo»
En un entorno residencial en el que predominan los adosados y pareados, surge este edificio de pisos diferente. El estudio proyectó un bloque de apartamentos, pero conceptuándolos bajo el prisma de una vivienda abierta al exterior y con espacios ajardinados.
Lo primero que asombra de la construcción es su planta circular y su fachada en hormigón visto, que, según asciende, se descompone en un juego de alturas y retranqueados para que todas las casas tengan orientación al sur, buenas vistas y total luminosidad. Un planteamiento que mereció el premio ASPRIMA a la mejor promoción de vivienda libre construida en España durante 2008. Coronando el edificio encontramos este ático, que luce con fuerza por sus soluciones constructivas, como la estructura de hormigón visto o los rodapiés invertidos que se recortan en la pared.
En cuanto a la distribución, hay que destacar la concepción abierta y fluida de la conexión entre los distintos ambientes. Además, los proyectos de Ábaton siempre intentan minimizar los espacios residuales y, por poner un ejemplo, aquí el corredor de acceso al dormitorio principal aloja los armarios, con lo que se ha creado un área de vestidor que conecta directamente con el cuarto de baño y la zona de dormir.
Del proyecto de decoración se ocupó el equipo de la tienda-estudio Batavia. Unas estancias con tanto carácter merecían un interiorismo especial. Una sorprendente mezcla de diseño escandinavo clásico de mediados de siglo, creaciones de moderna factura y algunas piezas orientales –antiguas unas, inspiraciones otras– crean la atmósfera perfecta.
Los muebles, pocos y escogidos, se adaptan a la construcción como un guante, dejando que luzca la distribución abierta y la estructura de la vivienda, gran protagonista de este piso luminoso, amplio y tan actual.
Vía: NuevoEstilo
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El vino de un pueblo pesquero
Steveston Village es un pequeño pueblo pesquero, cerca de Vancouver (sí, efectivamente, hoy parece ser que me ha dado por Canadá). Es un lugar lleno de historia, interesantes comercios locales y muchos restaurantes con productos del mar.
Meditando sobre este lugar, el diseñador gráfico Kristian Hay pensó que sería interesante que este lugar tuviera su propio «vino de la casa» para ofrecer a sus habitantes y a los turistas. Así que se le ocurrió la idea de desarrollar el branding de este ficticio vino que parece ser todavía nadie ha producido.
Una buena iniciativa para un diseñador que en ese momento se encontraba sin un proyecto real en marcha. Gracias a esto, su trabajo está circulando por la Red, una publicidad muy valiosa hoy en día.
«Having a house wine for the restaurants in the area would be just another thing to add to the uniqueness that is Steveston Village. With that thought, I decided to create a fictional wine brand that might be seen in Steveston Village! I designed the brand to capture the rough, rustic atmosphere that Steveston offers to those who visit.»
Vía: The dieline
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SugarSin: Identity for a ‘non-traditional’ sweet shop
Bueno, pues parece ser que hoy me he levantado especialmente dulce, así que voy a aprovechar el tirón y os voy a regalar otro post de otra tienda de chuches (o porketas como diría Macaulay Culkin).
Si la entrada anterior era un ejemplo de cómo hacer una tienda de golosinas con presupuesto cero (o casi), este es el ejemplo de cómo hacer una tienda de golosinas «no tradicional», más sofisticada y con un marcado toque retro, con alguna ligera influencia de los «Oompa Loompa» y donde el diseño de marca tiene una importancia total.
SugarSin está en Londres y es un proyecto del también londinense estudio & SMITH. Atención a la fachada, tan londinense, tan sofisticada… ¡Y todo para una tienda de dulces! ¿Y por qué no?
La filosofía que trataron de transmitir con el diseño de marca y del espacio es que los dulces son una delicia para todo el mundo, no sólo para los niños.
Y vosotros… ¿Con cuál de los dos proyectos os quedáis?
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The Candy Room
En Melbourne nos encontramos con el ejemplo perfecto de retail design a bajísimo coste. Y es que, con un presupuesto mínimo, el estudio especialista en diseño comercial RED Design Group, ha sabido crear un espacio acertado, divertido y atractivo.
Se trata de «The Candy Room«, una tienda de chucherías de la firma Sweet Enough, quienes comercializan sus dulces por todo Australia.
La tienda tiene un diseño que juega con el concepto de ilusión y dibuja el niño interior de cada cliente mediante una conexión fuerte con la niñez, la fantasía, la ficción y, por supuesto, los dulces.
El espacio se formula a partir de un cubo blanco, donde el mobiliario va surgiendo a partir de los dibujos de línea gruesa en negro y donde el color y el protagonismo absoluto del espacio lo aportan los productos que están expuestos.
RED también fue responsable de la marca y de todos los envases de la tienda.
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Birth of a Book
Para amenizaros la tarde, os dejo esta pequeña joya. Un vídeo, de dos minutos, en el que se ve todo el proceso de creación de un libro, con métodos artesanales, desde la impresión hasta la encuadernación. Dan ganas de ponerse a leer de la misma! Y es que llamadme antigua, pero en mi opinión, los libros en papel tienen una gracia que los digitales no la consiguen…
For the Daily Telegraph. Shot at Smith-Settle Printers, Leeds, England. The book being printed is Suzanne St Albans’ ‘Mango and Mimosa‘ published as part of the Slightly Foxed series. Shot, Directed & Edited by Glen Milner.
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The World of 100 Postcards
Toby Ng Design diseñó en el año 2009 una serie de 20 carteles que mostraban, de forma clara y visual, a través de diversas infografías, diferentes aspectos de nuestro planeta, resumiéndolo todo como si el mundo fuera una aldea de cien habitantes. Es un proyecto muy interesante y también sobrecogedor.
«If the world were a village of 100 people, how would the composition be? Not surprising that the series has gained applause and recognition around the world, including the red dot award: communication design 2009.»
A partir del éxito obtenido, y de todos los premios que este proyecto recibió, el año pasado se revisaron los datos, se añadieron muchos nuevos y se creo una edición en la que los carteles se convirtieron en 100 tarjetas, agrupadas en un libro que se puso a la venta. Si estás interesado, puedes ver la serie completa y comprar el libro aquí.
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Mr. wonerful shop
Terminamos el día con una entrada de esas cortitas pero intensas. Y es que los chicos de Mr. wonderful (¿los recuerdas? hablamos de ellos aquí y aquí) han estrenado tienda online hace unos días. Si eres un adicto del DIY («do it yourself») o de los objetos molones que te hacen sonreír, esta web será tu perdición.
Para refrescaros la memoria, os cuento que Mr. wonderful nace de la inquietud de dos diseñadores gráficos, que residen en Barcelona, por hacer del mundo del diseño y de los eventos, un mundo más personal y original. En Mr. wonderful diseñan invitaciones, láminas personalizadas, imágenes corporativas, regalos personalizados y todo lo que tenga que ver con el diseño y la imaginación.
Aquí os dejo unas imágenes de mi primera compra, como adelanto del post que vendrá mañana: la primera entrada «off-topic» de este blog!
(Estoy deseando poder comprar las tazas, los sellos, y el cartel de keep calm…)
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el tornillo que te falta 