Así son los Centros de datos de Google

¿Alguna vez te has parado a imaginar cómo son las tripas y el corazón de Google? Ahora podemos verlo, ya que nos lo enseñan, por primera vez, a través del fotógrafo Connie Zhou, quien a tenido acceso a los Centros de datos de la compañía. Una vez más, la realidad supera a la ficción. (Pincha en las imágenes si quieres verlas en grande).

«Dentro de la sala de redes del campus, los routers y los switches permiten que los centros de datos se comuniquen entre sí. Las redes de fibra óptica que conectan nuestros sistemas pueden alcanzar velocidades más de 200.000 veces superiores a las de una conexión doméstica normal a Internet. Los cables de fibra recorren los soportes de cables amarillos próximos al techo.»

«Nuestro centro de datos de Council Bluffs tiene una superficie de más de 35.000 metros cuadrados. Aprovechamos al máximo cada centímetro para que los usuarios puedan utilizar servicios como la Búsqueda de Google y YouTube con la mayor eficacia posible.»

«Estos tubos de colores transportan el agua dentro y fuera de nuestro centro de datos de Oregón. Los tubos azules suministran agua fría y los rojos devuelven el agua caliente para que se enfríe.»

«Los tubos no son las únicas cosas de colores de nuestros centros de datos. Estos cables también están organizados por colores, lo cual puede ayudar a reducir los tecnicismos: «Pásame uno azul».»

«Las plantas que albergan servidores, como estas, requieren una gran cantidad de espacio y eficiencia energética para poder ofrecer toda la gama de productos de Google al mundo. Aquí en Hamina, Finlandia, decidimos reformar una antigua fábrica de papel para aprovechar la infraestructura del edificio y su proximidad a las frías aguas del golfo de Finlandia.»

«Estas luces azules indican que todo funciona correctamente en la planta del servidor.»

Images © Connie ZhouVía: No quedan blogs. Para ver la galería completa entra aquí

Radar Sconce, un aplique de lectura vintage

Schoolhouse Electric & Supply Co. es una empresa estadounidense que fabrica y comercializa productos de decoración. Su catálogo es impresionante, tanto por su tamaño, como por el tipo de propuestas que agrupa.

La que hoy os enseño es este aplique de pared, con aire vintage, llamado Radar Sconce. Su diseño se gestó a partir de la idea que surgió al descubrir una pequeña lámpara que tenía incorporada una vieja lavadora  industrial de los años setenta.

«Our Radar Sconce was inspired by a light originally used on an industrial parts washer. Utilitarian simplicity; we loved it. When sourcing parts, we stumbled upon a 1970s stamped electrical box from one of our East Coast vendors that had the vintage tooling but hadn’t used in decades.»

«We crushed hard on all the stamped details, including a cross, risk-of-fire warning, and wattage rating on the canopy box face. Functional communication incorporated into the design is what makes many vintage designs so rad. The perforated guard matches the original industrial parts washer diffuser, but we developed a clever way to attach it using magnets so that the thumbscrews don’t scratch the paint. This fixture is practical, colorful and flexible—a beautiful and simple example of American industrial lighting. The Radar Sconce can be hardwired into a wall or ordered with a cord to hang anywhere you please.»

100 cosas que me gustan

100 cosas que me gustan, relacionadas con los temas de este blog, directa o indirectamente, sin ningún tipo de orden ni filtro.

01.- Las cámaras analógicas Lomography
02.- Las tazas antiresaca de Mr. Wonderful… y todas las demás
03.- Las manos manchadas de pintura
04.- Los bolígrafos negros 0.5mm de MUJI
05.- Las maquetas hechas de madera
06.- El Feng Shui
07.- La Helvetica y el freakismo que despierta
08.- El Mandarina Tango, por ser alegre y optimista en épocas oscuras
09.- La fotografía en blanco y negro
10.- La antigua Elisava, porque fue la mía
11.- Las Moleskine

12.- La baldosa hidráulica en los interiores de Barcelona
13.- Las tiendas de los museos
14.- El abrazo entre Chillida y Oteiza
15.- Ronan y Erwan Bouroullec
16.- Los LEGO
17.- El origami
18.- El elogio de la sombra
19.- Las trituradoras de papel
20.- El café para llevar
21.- Las plumas Pelikan
22.- El «Mind the Gap»
23.- Los columpios

24.- El Principito
25.- Hacer listas y calendarios para todo
26.- Atar y preparar el paralex en la mesa de dibujo
27.- Mami Lou en Bilbao
28.- El orden compulsivo
29.- Los escaparates de Loreak Mendian
30.- El pabellón de Mies van der Rohe
31.- Las propuestas amables de Kireei Magazine
32.- Zaldi, guardian de la Galería.
33.- Oler a caramelo varios metros antes de llegar a Papabubble
34.- El autoCAD
35.- Las maras de Isabel Muñoz
36.- El matrimonio Eames

37.- Las cámaras Polaroid
38.- El bigote de Dalí
39.- El txikito
40.- Las ediciones especiales
41.- Vinçon
42.- Usar post-its para todo
43.- Chema Mádoz
44.- El Peine del Viento
45.- La bota de vino
46.- Mamá, de Louise Bourgeois
47.- El inodoro de Duchamp
48.- Las bibliotecas
49.- Miss Van

50.- Hannibal «el bueno», de Julian Brown
51.- Apple
52.- La luz de Anoche
53.- La psicología del color
54.- «Das ist das Haus vom Nikolaus»
55.- El porrón
56.- Ceci n’est pas une pipe
57.- Le Corbusier
58.- Viabizzuno
59.- El washi tape
60.- Happy Pills

61.- Las tarjetas de visita
62.- El acero cortén
63.- Pensar la arquitectura
64.- Estrenar cualquier cosa
65.- Lula de Alessi
66.- Las gafas
67.- Vitra
68.- Roy Lichtenstein
69.- Los toldos de Zarautz
70.- IKEA
71.- Las luces de navidad
72.- Las bicicletas
73.- Thonet

74.- El olor de cuando forrábamos los libros al empezar el colegio
75.- Las tazas para untar galletas de Entresuelo. 1A
76.- El Guggenheim de Bilbao
77.- Peter Zumthor
78.- La Bauhaus
79.- Los gintonics helados con Articube
80.- Banksy
81.- Los relojes Swatch
82.- Beber Coca-Cola
83.- Comprar libros sin parar

84.- Ampelmann
85.- Kodachrome
86.- La sopa Campbell, pero la de Warhol
87.- Los gadgets de cocina
88.- Los subrayadores de colores
89.- Leer blogs por la mañana
90.- Las papelerías
91.- El diseño de interiores y el gráfico, el de producto, el diseño de moda… EL DISEÑO
92.- Las escenas de Norman Rockwell
93.- Los Stabilo de colores
94.- Menos es más
95.- El Pez con su «Happy style»
96.- Ingo Maurer
97.- Los perros
98.- Leer por la noche
99.- Buscar el tornillo que me falta y el que te falta a ti
100.- Los finales felices

YO El libro de tu vida

Hoy quiero enseñaros mi última adquisición: YO, El libro de tu vida.

Yo es un libro único. Un libro que en realidad son muchos libros, tantos como personas. Un libro que nadie sabe cómo empieza ni cómo acaba porque no está del todo escrito. Un libro que te propone 100 preguntas a las que sólo tú puedes dar respuesta.

Editado en tapa dura y a una sola tinta, deliberadamente desnudo, Yo es una inclasificable propuesta editorial que deambula entre el libro conceptual, la pieza de diseño, el libro objeto o el diario que escribías de pequeño.

La propuesta es simple pero estimulante: convertir al lector en autor de su propio libro respondiendo a las 100 preguntas que se le plantean. Preguntas como ¿Qué superpoder quisieras tener? ¿Qué hay sobre tu mesita de noche? Si Dios fuera una persona ¿qué apellido tendría? ¿Viaje al pasado o al futuro?¿Alguna vez has vomitado en un barco? se suceden página tras página removiendo nuestro cerebro y agitando nuestra memoria hasta finalmente hacernos coger el boli y anotar una respuesta.

Y esa es precisamente la motivación de sus creadores: “El libro reivindica el boli y el papel como forma de expresión. Queremos que la gente vuelva a dejar constancia escrita de que está aquí, de que existe y de que es única e irrepetible. Volver a escribir como lo hacían nuestros abuelos en sus cartas, nuestros padres con sus diarios o incluso nosotros, aunque algunos lo hayamos olvidado. En realidad, es casi un experimento sociológico del que nos encantaría recibir respuesta.”

Libro:

Vídeo:

  • Dirección: Camilla Mantovani
  • Dirección de Fotografía: Claudia Mallart Toupy
  • Auxiliar de Cámara: Sofia Pérez Portabella
  • Montaje: Montse Pina Mestre
  • Diseño de Sonido: Camilla Mantovani y Trafalgar 13
  • Música Original: Trafalgar 13
  • Idea original: María Isabel Sánchez Vegara

Vía: ELISAVA Diseño, Comunicación, Publicidad y Dirección de Arte /blog

Espacio de trabajo en Nueva York

Terminamos la semana laboral, ya que para nosotros mañana es festivo, con un espacio de trabajo de los buenos. Un espacio luminoso, ordenado e inspirador que hace que trabajar en él sea agradable y estimulante.

Es la pequeña oficina de Sagmeister & Walsh, una firma de diseño, basada en Nueva York, que crea identidades, anuncios, películas, libros y muchos otros proyectos de todo tipo. Aquí podéis ver su portfolio.

Suelos y mobiliario blanco, espacios para ordenar y almacenar todo el material, una biblioteca divertida ordenada por colores… Una muestra más de que no hace falta tener espacios enormes y grandes infraestructuras para tener una oficina atractiva y funcional.

Imágenes:  Mario de Armas. Vía: 79 ideas

Rain Room

«Do you ever wish you could control the rain?»

Imagina caminar bajo la lluvia. Imagina esa tormenta de verano, esa humedad en el aire, ese ruido del agua chocando contra el suelo.

Imagina caminar bajo la lluvia sintiendo todo eso… pero sin mojarte.

Esta es la idea de la instalación que ahora mismo puede visitarse en Londres, en el 3D Barbican Center.

La instalación es obra de tres artistas que en el año 2005 se conocieron en el Royal College of Art de Londres: Hannes Koch, Florian Ortkrass y Stuart Wood. Juntos forman el proyecto rAndom International.

«Rain Room is a hundred square metre field of falling water through which it is possible to walk, trusting that a path can be navigated, without being drenched in the process.»

«As you progress through The Curve, the sound of water and a suggestion of moisture fill the air, before you are confronted by this carefully choreographed downpour that responds to your movements and presence.»

Os recomiendo mirar el siguiente vídeo, tan sólo dura un minuto, así que no os llevará mucho tiempo y muestra lo espectacular de esta instalación.

Images: rAndom International. Video: Gramafilm. Music: Max Richter.

El origen de LEGO – Regalos II

En el post de hoy retomamos la lista de mis soñados regalos de cumpleaños que empecé la semana pasada.

Siempre me ha gustado cumplir años, es un motivo de alegría y celebración. Pero debe de haber una parte de mi subconsciente que se niega a crecer, porque con cada año que cumplo se me antojan regalos más infantiles. Este año me ha dado por el LEGO.

LEGO es una empresa de juguetes danesa que hasta 1949 se dedicaba a producir juguetes de madera. Cuando comenzaron a tener problemas de ventas, estos tuvieron que reinventarse, llegando a la idea de diseñar juguetes de plástico, cuya principal característica era que se formaban de pequeños bloques interconectables.

El nombre LEGO fue adoptado por la compañía en 1934, formado por la frase del danés «leg godt«, que significa «juega bien«. Lo fundaron la familia Kirk Kristiansen quienes todavía hoy son los dueños de la empresa. LEGO es el quinto fabricante de juguetes más grande del mundo, con más de 7.000 trabajadores, y con presencia de sus productos en 130 países.

La verdad es que siempre me han encantado los LEGO, pero ahora que he crecido, todavía más. Y no sólo me pasa a mi, que los LEGO están triunfando entre adultos nostálgicos es hoy una realidad (lo mismo pasa con Playmobil, por ejemplo). Y por ello cada vez existen más diseños creados pensando, no tanto en niños, sino en adolescentes y adultos. Por tanto, aquí va mi selección de juguetes LEGO:

Volkswagen T1 Camper Van

Mítica furgoneta de la década de los 60, símbolo de libertad y del buen diseño. Nació como vehículo de transporte para toda Europa, aunque luego se expandió también hasta América. Se comenzaron desarrollando cuatro variantes, la T1, T2, T3 y T4, (la T viene de la palabra Transporter), mejorando con cada modelo sus características técnicas y redondeando sus formas respondiendo a necesidades aerodinámicas.

FARNSWORTH HOUSE

Es una de las obras más conocidas y discutidas de Mies van der Rohe. Esta vivienda unifamiliar, diseñada y construida entre 1946 y 1951, en acero y vidrio, es una muestra del interés del arquitecto por la sencillez arquitectónica y la perfección en los detalles constructivos. Se han creado muchos debates a cerca de lo práctica, cómoda y funcional que resulta una vivienda construida prácticamente entera de vidrio.

El Castillo de Hogwarts

Lego ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos de muchas maneras. Una de ellas es crear construcciones a partir de los personajes literarios y cinematográficos más populares: El Señor de los Anillos, Harry Potter y Star Wars, son algunos ejemplos.

PET SHOP

Pero si en algo ha sabido destacar Lego es en las construcciones de ciudades. Prácticamente toda nuestra generación ha jugado con algunos de estos diseños: desde el parque de bomberos, hasta la comisaría de policía, pasando por todo tipo de viviendas y comercios. Son la esencia de LEGO, al fin y al cabo, sus piezas nacieron como pequeños ladrillos apilables.

LA ESTRELLA DE LA MUERTE

Casi 500 Euros vale La Estrella de la Muerte de la Guerra de las Galaxias. Un juguete que se convierte en todo un diseño de ingeniería.

Vía: LEGO, Wikipedia y Taringa. Los anuncios de LEGO Stars Wars han sido diseñados por Escola Cuca, una reconocida escuela publicitaria brasileña, vía No sólo Spam. (Para enlazar con la página web de los diferentes productos, tan sólo tenéis que hacer click sobre los títulos).

Pasos de peatones verdes

En Shanghai, a lo largo de siete pasos de peatones de siete calles distintas, se colocaron unos enormes lienzos en el suelo con la ilustración de un árbol desnudo (sin hojas) estampado en ellos.

Además, en las aceras, a ambos lados de la calle, se instalaron unas plataformas con pintura verde, de tal manera que los propios peatones al cruzar la calle, llenaban sus suelas de los zapatos de tinta y estampaban los lienzos al cruzar. Así se iba llenando el árbol de hojas verdes, formándose la ilustración.

Es una campaña de Jody Xiong de DDB China junto con la Fundación para la Protección Ambiental de China, para concienciar sobre los beneficios ambientales de ir a pie frente a la automoción.

Vía: deliving blog

Pixel Ruler

Pixel Ruler: increíble cómo esto no ha existido antes. ¡Al menos yo nunca lo había visto!

«The ultimate tool for responsive screen size sketching. Heavy-duty gauge stainless steel ruler with pixel increments. Markers for mobile, tablet and widescreen (laptop) sizing.»

Características:

  • Stainless steel ruler with with 150 PPI (pixels per inch) scale
  • Zebra mechanical pencil
  • 2 UI Stencils Stickers
  • Black filled etch markings
  • 304.8mm x long 34mm wide x 1mm thick
  • EVA non-slip pad on back.
  • Made in the USA

La puedes comprar aquí.

 

Un loft industrial y masculino

Hoy, en el blog, el loft industrial y muy masculino de John Parker, en Melbourne. John es un minorista de mobiliario fundador de Format Furniture y un aficionado a todo lo relacionado con el diseño.

Está soltero y su apartamento muestra su estilo, su toque desenfadado, su gusto por el diseño de alta gama, combinado con piezas más desenfadadas y sus pequeños toques de diversión al más puro estilo Peter Pan: como el cactus gigante o el avión colgado del techo. Geniales!

En su casa, John colecciona y almacena todas sus pasiones: juguetes vintage, piezas de arte, mobiliario clásico italiano, bicicletas, vespas y hasta un coche de carreras, todo colocado en el interior de la vivienda, como si se trataran de piezas de su particular museo.

Cuenta que lleva viviendo en él muchos años. Cuando se instaló en el loft, a penas había muebles y no tenía cocina. Todavía hoy reconoce que en invierno hace demasiado frío. Pero para él, este antiguo almacén es perfecto.

«I love the whole aspect of original design from idea to development, production and distribution. I don’t think anyone does it quite like the Italians and certainly not with as much style and charm. I am an absolute advocate of original design. It is not necessarily about expense. The value is in the intellectual input of the designer.»

Photos – Sean Fennessy, production – Lucy Feagins / The Design Files