Dancing plague of 1518

Se acerca el fin de semana de Carnavales y probablemente muchos de vosotros os disfracéis de personajes conocidos y salgáis a bailar.

Así que para ir ambientando os traigo estos carteles con los pasos de los bailes más míticos del cine y la televisión.  Son de Niege Borges Alves, una ilustradora e infografista con un trabajo que me encanta. (Así podéis ir ensayando).

El nombre Dancing plague of 1518 viene de una historia bastante peculiar. En 1518, un espectacular delirio colectivo hizo que muchos de los habitantes de Estrasburgo comenzaran a bailar hasta la muerte por agotamiento o paro cardíaco. La primera persona que comenzó The Dancing Plague fue Frau Toffea y esta serie es, según Niege Borges Alves, una especie de homenaje a la pionera de la histeria colectiva.

Espero que vosotros seáis más moderados con vuestros bailes este fin de semana. ¡No quiero ninguna baja entre mis lectores!

Vía: Yorokobu

El cliente perfecto

Cualquier creativo, en general, sueña con encontrarse un cliente que le contrate para hacer un proyecto atractivo, que le de total autoridad para tomar las decisiones y que, por si esto fuera poco, le ofreciera un cheque en blanco por su trabajo. Desde luego, parece una auténtica utopía, pero esto es lo que le pasó a Andy Warhol, quien recibió el siguiente brief de Mick Jagger.

Mick Jagger quería que Warhol le diseñara la portada del disco que The Rolling Stones iba a publicar en 1971. El álbum fue Sticky Fingers. Para hacerla, Andy Warhol utilizó a uno de sus modelos habituales, Joe Dallesandro. En ella se puede ver unos pantalones vaqueros con una cremallera de verdad que se abría.

Esta portada fue censurada en España y sustituida por otra en la que unos dedos salían del interior de una lata de melaza.  En el año 2003, el canal estadounidense VH1 eligió la portada original del álbum como la primera de su lista de las cincuenta mejores portadas.

Una historia para el 14 de Febrero

Llevo tiempo, días, dándole vueltas a qué hacer con esta entrada. Es martes, los martes no me gustan, y es San Valentín, que tampoco es algo que haya celebrado nunca (o casi nunca). Pero aun así, hoy quiero hacer un post especial. Y pensando en ello he recordado una historia que me han contado hace muy poco, acerca de dos seguidores de este blog, una historia de amor que por el momento, no tiene un final feliz, pero quién sabe…

El protagonista es un joven chileno de nombre Benjamin. Hace unos días me escribió un correo contándome su historia (imaginad mi cara de sorpresa al ver un mail de estas características). Al principió pensé que el tema no tenía nada que ver con este blog, pero luego vi que estaba lleno de creatividad, tenacidad, ilusión…, temas que se tratan aquí cada día. Así que os la voy a contar…

Resulta que Benjamin estudia arquitectura y en su facultad se enamoró de otra estudiante chilena. Pronto comenzaron a salir y todo fue bien hasta que la rutina, el estrés de los proyectos de fin de curso y la distancia que les separaba (estudiaban juntos, pero sus familias viven a 1200km una de la otra) les fue distanciando. Primero fue él y luego, cansada de sus desprecios ella. Benjamin se dio cuenta de que la había perdido definitivamente, asumió su culpa y trató de recuperarla por todos los medios, pero ella no cambió de decisión y le pidió que se devolvieran todas sus pertenencias.

Como último cartucho para reconquistarla, Benjamin decidió construir una maqueta a escala de la casa de la película «UP» de Pixar (una de las mejores historias de amor contadas en apenas cinco minutos), compró un montón de globos de helio y viajó hasta su casa, a 1200km, para dejárselo en su puerta, junto con sus pertenencias.

Benjamin la vio unos segundos, recogió sus cosas y se fue sin ver su reacción ante la casa voladora de UP. Ahora, me cuenta, está esperando a ver si ella decide darle otra oportunidad o no. Como guiño final, cuando regresaba al tren, vio una nube con forma de globo, algo que le hizo pensar, que había hecho algo bien… Y que tal vez es una señal de que la historia sí que finalmente terminará teniendo un final feliz.

Libreta pop-up llena de amor

En el anterior post hablábamos de qué ocurriría si fuesen los hombres los encargados de escribir las tarjetas románticas. Pues bien, en esta entrada, volvemos a cambiar de idea y nos posicionamos a favor de la capacidad masculina de «currarse» buenos regalos.

El creador es Bryan un enamorado marido que para celebrar los 18 años que lleva junto a su mujer ha hecho él mismo un libro pop-up, con sus mejores momentos y para ello ha utilizado la nueva libreta «rojosangre» que ha sacado Field Notes para celebrar San Valentín (3 cuadernos por 9.99$).

Ahora que lo pienso… ¿Será verdad la historia de Bryan o será un mero gancho publicitario? (Tengo mis dudas, ¡qué desilusión!)

Vía: No me toques las Helvéticas

If guys wrote Valentine’s Day cards…

Generalmente, los hombres no esperan el día de San Valentín con especial alegría (y muchas mujeres tampoco, seamos realistas). Para ellos, las flores y los bombones son fáciles recursos para salir del compromiso con un aprobado. En Cool Material han reflexionado sobre este asunto y han creado estas tarjetas de San Valentín. Así serían las postales si estuvieran creadas por hombres, este es el romanticismo masculino.

La verdad… me divierten más que las típicas con corazones rosas… ;)

Vía: Cool Material

Get Closer

Get Closer es una campaña publicitaria para Panasonic Lumix. Una idea sencilla, creativa y divertida de los diseñadores  JWT, de Túnez.

Me hace sonreír :)

Un loft para una pareja de diseñadores parisinos

Buenos días! Por fin llega el tan esperado viernes y con él os traigo una entrada de esas que dan bastante envidia. Si al día de hoy me preguntaran cómo me gustaría que fuera mi casa, creo que respondería que parecida al de estas imágenes. Un espacio joven, fresco, con un toque industrial pero acogedor, divertido, un poco «rockero», lleno de piezas de arte, de muebles con historia y de carteles de neón!

Los protagonistas de esta vivienda son una pareja de jóvenes parisinos. Él es un diseñador textil que trabaja para una firma muy conocida en Francia y ella es diseñadora de vestuario para el cine. Ambos decidieron abandonar el centro de París para encontrar una vivienda que se adaptara mejor a sus ideas y bolsillos y terminaron encontrando este loft en Bagnolet.

Con la ayuda de la arquitecta Isabelle Rouyer reformaron el espacio que antes fue un aserradero, de ahí ese carácter industrial tan marcado.

La idea principal era hacer «un bloque dentro del bloque»: la cocina en el centro del apartamento – accesible desde distintos ángulos – coronada por el baño en el nivel superior. De esta forma se sitúan los espacios de utilidad en el núcleo de la vivienda. Los otros dos puntos clave del proyecto son la doble altura y las cristaleras de pared a pared (una friolera de 30 metros cuadrados de paneles de vidrio), que llena el apartamento de luz natural.

Arriba, las habitaciones también cuentan con paneles de vidrio que atraen la luz para colarse en todos los rincones de la casa.

La estructura de la vivienda se ha formado mediante unas enormes vigas de acero negras, que fueron soldadas por artesanos tradicionales. La mayoría de los materiales utilizados en el loft son nuevos, excepto las puertas y las zonas de ladrillo visto.

Y a vosotros… ¿qué os parece? ¿Os gustaría vivir es un sitio así?

Imágenes © Alexandre & EmiliePersona production

Máquinas de tipografía manual

Buenas noches! Hoy el post viene con bastante retraso, pero creo que no defraudará. Os recomiendo, de verdad, que veáis el vídeo que os propongo. En mi opinión, es súper interesante, aunque no seáis diseñadores y la tipografía os importe entre poco y nada. Y es que tenemos tan asimilado el mundo digital, que cuesta trabajo recordar que antes las cosas se hacían de una forma tan artesanal.

Hace unos días, pude leer un artículo de Yorokobu, de Mar Abad, sobre la Universidad de Ciencias Aplicadas de Düsseldorf, en Alemania. Varios profesores de este centro se propusieron rescatar el trabajo tipográfico manual. Para ello crearon un taller con una máquina de impresión tipográfica «extremadamente analógica» y animaron a los estudiantes a aprender esta técnica antigua.

El vídeo lo han grabado dos estudiantes de diseño Lukas Loss y Roman Tönjes, quienes cogieron una Canon 7D y prepararon una “iluminación básica” en el taller. Grabaron durante dos días. “Roman creó la música en un MPC1000 y después fue añadida a la pieza, de forma rítmica, junto con algunos sonidos reales de la máquina recogidos allí”, añade Loss.

Vía: Yorokobu

Nerdy Dirty by Nicole Martinez

Nerdy Dirty es una colección de ilustraciones de Nicole Martinez. Son declaraciones de amor con inspiración «nerd«. Como veís, a esta chica no le falta ni creatividad ni sentido del humor.

A mi me parece perfecto para pensar en ideas alternativas a los típicos regalos cursis/horteras de San Valentín… Aunque para gustos se hicieron los colores, claro!

Saludos amigos!

©Images:  Nicole Martinez

Antoni Tàpies

“Pienso que una obra de arte debería dejar perplejo al espectador, hacerle meditar sobre el sentido de la vida”.

Antoni Tàpies i Puig. (1923-2012)

(Como despedida y homenaje al gran artista catalán.)