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La iglesia que se convirtió en librería

Para muchos, Boekhandel Selexyz Dominicanen, situada en la localidad holandesa de Maastricht, es una de las librerías más bellas del mundo.

Instalada en una iglesia, de estilo gótico, perteneciente a la orden de los Dominicos de más de 800 años de antigüedad, este proyecto de 1.200 m2, del estudio de arquitectura Merkx+Girod fue ganador  del Premio de Arquitectura Interior Lensvelt en 2007.

El diseño de la librería, respetuosa con los elementos propios de la iglesia, combina la arquitectura medieval con las nuevas formas y materiales contemporáneos.

Los dos pisos conforman una estructura de acero negro y están conectados entre sí mediante un ascensor que se eleva entre los libros. Los grandes ventanales, típicos de los edificios religiosos, favorecen la luminosidad interior.

«The solution is a multi-level, monumental, black, walk-in bookcase situated asymmetrically in the church. In this way the left hand side of the church retains the complete height whilst on the right, visitors are directed to the upper levels of this steel ‘book-flat’. Climbing the bookcase has been made fun: visitors walk between the books and once they reach the upper level, they are able to experience the colossal dimensions of the church and view the historical murals from close-by.»

Loft industrial en el centro de Barcelona

El loft está ubicado en un inmueble del ensanche barcelonés fechado sobre 1930. Ocupa la parte final de la planta baja, justo en el centro de las dos escaleras de acceso al edificio, y tiene una superficie de unos 800 m2 divididos en dos plantas. 

Es una gran planta rectangular con ventanas a ambos lados que dan a patios interiores de manzana y seis columnas de ladrillo alineadas de dos en dos.

Al parecer el espacio se construyó para albergar las caballerizas de la finca. Más tarde, fue ocupado por los talleres de una imprenta e incluso algunos vecinos recuerdan que el sótano del loft se utilizó como refugio durante los bombardeos de la guerra civil.

Benito Escat, de Invest Pedralbes, realizó las obras de reforma del espacio y las interioristas del MINIM , Agnès Blanch, Elina Vilà y Mercè Colomer, idearon la distribución de los espacios y del mobiliario. 

El encargo que reicibió MINIM de Benito Escat fue conseguir un estudio que fuera habitable con la mínima inversión posible y reciclando el máximo de elementos, tanto de la estructura como del mobiliario original con el que contaba el propietario.

El estilo tenía que respetar las características de un auténtico loft: un espacio único y abierto que tuviera un look muy industrial.

Vía:  MINIM

Edward Larrabee Barnes

“Un edificio tiene que afianzarse en la idea de que es arquitectura, no escultura ni pintura, y que su referencia es la actividad que se desarrolla en el interior. La idea debería ser algo susceptible de plasmarse en una servilleta o en un sobre.”

Edward Larrabee Barnes. (1915-2004)

(Photography: Marcel Breuer Papers, Archives Of American Art. Above Barnes in New York City, 1984.)

Donald C. Hensman

“La luz natural dota de forma a la arquitectura; no sólo está ahí para iluminar una habitación, sino que refuerza el efecto de los elementos estructurales del edificio.”

Donald Charles Hensman. (1924-2002)

Image: “The Three Amigos,” Conrad Buff III, Calvin Straub & Donald Hensman, (from Hensman archive).

Una historia para el 14 de Febrero

Llevo tiempo, días, dándole vueltas a qué hacer con esta entrada. Es martes, los martes no me gustan, y es San Valentín, que tampoco es algo que haya celebrado nunca (o casi nunca). Pero aun así, hoy quiero hacer un post especial. Y pensando en ello he recordado una historia que me han contado hace muy poco, acerca de dos seguidores de este blog, una historia de amor que por el momento, no tiene un final feliz, pero quién sabe…

El protagonista es un joven chileno de nombre Benjamin. Hace unos días me escribió un correo contándome su historia (imaginad mi cara de sorpresa al ver un mail de estas características). Al principió pensé que el tema no tenía nada que ver con este blog, pero luego vi que estaba lleno de creatividad, tenacidad, ilusión…, temas que se tratan aquí cada día. Así que os la voy a contar…

Resulta que Benjamin estudia arquitectura y en su facultad se enamoró de otra estudiante chilena. Pronto comenzaron a salir y todo fue bien hasta que la rutina, el estrés de los proyectos de fin de curso y la distancia que les separaba (estudiaban juntos, pero sus familias viven a 1200km una de la otra) les fue distanciando. Primero fue él y luego, cansada de sus desprecios ella. Benjamin se dio cuenta de que la había perdido definitivamente, asumió su culpa y trató de recuperarla por todos los medios, pero ella no cambió de decisión y le pidió que se devolvieran todas sus pertenencias.

Como último cartucho para reconquistarla, Benjamin decidió construir una maqueta a escala de la casa de la película «UP» de Pixar (una de las mejores historias de amor contadas en apenas cinco minutos), compró un montón de globos de helio y viajó hasta su casa, a 1200km, para dejárselo en su puerta, junto con sus pertenencias.

Benjamin la vio unos segundos, recogió sus cosas y se fue sin ver su reacción ante la casa voladora de UP. Ahora, me cuenta, está esperando a ver si ella decide darle otra oportunidad o no. Como guiño final, cuando regresaba al tren, vio una nube con forma de globo, algo que le hizo pensar, que había hecho algo bien… Y que tal vez es una señal de que la historia sí que finalmente terminará teniendo un final feliz.

House GL by Architectslab

Hace bastantes días que no traigo una reforma de esas que tanto me gusta compartir con vosotros. Así que hoy volvemos a las afueras de Bruselas, para ver esta vivienda unifamiliar, diseño de Architectslab.

El proyecto se llama House GL y es una renovación de una casa de campo de los años 70. La estructura se ha conservado, ya que era sólida y estéticamente interesante.

El elemento más importante y potente del nuevo proyecto es el pasillo de cristal que sirve de entrada a la vivienda y que crea una conexión entre la zona de residencia y la zona de trabajo.

Para el interior, los propietarios han preferido optar por un concepto de diseño minimalista con colores neutros y materiales nobles.

Vía: Design Milk

Garden Shed, un invernadero prefabricado

¡Buenos días! Para continuar con la semana, hoy os traigo un proyecto que da envidia con sólo mirar sus imágenes. Se llama Garden Shed y es el fruto de la colaboración entre el arquitecto Ville Hara y la diseñadora Linda Bergroth para la colección Kekkilä Garden’s Home & Garden.

Como veis, es un invernadero prefabricado, que se integra bastante bien en el paisaje escandinavo, y que combina la parte de espacio cubierto (que bien se puede usar para almacenar las plantas o como un espacio habitable) con otra de almacén. Está formado por elementos ready-made de fácil ensamblaje, tan fácil que, según dicen, sólo se necesita un destornillador para montarlo.

Está realizado en pino finlandés y vidrio de seguridad y equipado con aberturas automáticas para controlar la temperatura interior.

El producto fue lanzado en 2010 y fue galardonado con el premio Garden Product of the Year.

El Garden Shed que se muestra en las fotos es la casa de verano de la diseñadora. Se ha utilizado como un dormitorio adicional durante los meses de verano. Está customizado, ya que le ha añadido un suelo de madera a la parte de invernadero y paneles solares para conseguir electricidad. Las escaleras y pavimentos están hechos a partir de ladrillos reciclados de la zona. El resultado me encanta.

Vía: diarioDESIGN. Fotografías: Arsi Ikäheimonen.

Roly House in Belgium

¡Buenos días! Se empieza a notar el frío por mi ciudad, así que he pensado que hoy es un buen día para hablar de esta reforma de una pequeña vivienda rodeada de nieve. La obra, que se encuentra en Bélgica, es del 2002 y es un proyecto de AABE Erpicum & Partners.

El edificio original era una pequeña construcción de tan sólo 40m2 en planta que ha sido ligeramente ampliado y transformado en una casa «bed & breakfast».

El objetivo era introducir láminas de acero en la estructura existente para crear una planta entresuelo; y extender estas hojas hacia el exterior con el fin de crear una sala de estar encerrada exclusivamente en un cubo de vidrio que se abre generosamente al entorno natural.

El arquitecto ha cuidado con esmero que los nuevos elementos se fusionen con lo existente, logrando que el trabajo realizado no haya sido en detrimento del edificio antiguo.

Como se puede ver en las imágenes, los elementos propios del edificio original se mantienen, con un lenguaje claro y muy potente (nadie puede apartar la vista de esos gruesos muros de piedra o del ladrillo visto) pero se introducen lenguajes nuevos (el acero, la iluminación indirecta, el cubo de vidrio o el juego de niveles) que hacen que la pequeña vivienda se transforme en un espacio lleno de intención.

Photographer: Jean-Luc Laloux

Central Saint Martins College of Art and Design

Sin duda alguna, la Central Saint Martins de Londres es uno de los mejores lugares del mundo para estudiar diseño. Su fama es internacional y su colección de ex-alumnos destacados es inmensa.

Pertenece a la University of the Arts London y sus orígenes se remontan al movimiento Arts & Crafts de John Ruskin y William Morris.

La escuela tiene una destacada reputación internacional, y es considerada una de las instituciones de diseño más importantes del mundo.

Es especialmente conocida por su constante innovación en sus métodos de estudios y objetivos educacionales, por sus cursos de artes plásticas, la crítica artística y por el diseño aplicado a la industria.

Pues bien, la oficina de arquitectura Stanton Williams ha diseñado un nuevo campus para la Central Saint Martins, en los almacenes de grano en desuso que recibían la cosecha de los campos de la comarca de Lincoln.

Al norte de las estaciones de King’s Cross y St Pancras, el nuevo campus unifica todas las actividades del college bajo un mismo techo, por primera vez, proporcionando una solución práctica a las necesidades surgidas y destinado a estimular la creatividad, el diálogo y la colaboración entre estudiantes. 

El antiguo edificio, de 1851, se compone de un cubo de seis pisos de alto, con un frente de ladrillo de 50 metros de ancho, que se extiende hasta 100 metros por las adiciones que flanquean el edificio de oficinas.

La estrategia del rediseño conserva el edificio Granary, adaptado para incluir funciones como la biblioteca de la universidad, mientras que Eastern Transit Shed, centro de distribución, se convierte en un conjunto de talleres.

Además, incluyen tiendas y bares para añadir más vida a la zona, mientras que los establos de caballos se han transformado en almacenes de bicicletas para los estudiantes y el personal. 

En mi opinión, el resultado final habla por sí solo. Cuando uno mira esta escuela, con sus instalaciones pensadas al detalle; con el perfecto, coherente y respetuoso diálogo entre lo antiguo y lo nuevo; con los avances y la modernidad presentes, pero sin resultar algo estridente, fanfarrón y ridículo; uno ya intuye que lo que ocurre en el interior es algo grande y bueno. Una formación envidiada por jóvenes de medio mundo. Por algo será.

Vía: diarioDESIGN

Suppose Design Office o locuras made in Japan

Cuando veo las webs de los estudios japoneses (ya sean de diseño o de arquitectura), como regla general, suelo alucinar. ¡Qué proyectos! Una mezcla de muy buenas ideas, de locuras arriesgadas y sobre todo una forma de trabajar e idear muy diferente a la occidental. Un ejemplo de ello es el estudio que os enseño hoy, el Suppose Design Office. Os he seleccionado algunas imágenes de viviendas, a ver qué os parecen. Podéis leer toda la info de los proyectos en su web.

House in Kodaira | Tokyo Feb. 2010

House in Sakuragawa | Tokyo Nov. 2008

House in Moriyama | Aichi Jun. 2009

House in Koufu | Yamanashi May. 2007