«La libertad no es un estado sino un proceso; sólo el que sabe es libre, y más libre el que más sabe. Sólo la cultura da libertad. No proclaméis la libertad de volar, sino dad alas; no la de pensar, sino dad pensamientos. La libertad que hay que dar al pueblo es la cultura. Sólo la imposición de la cultura lo hará dueño de sí mismo, que es en lo que la democracia estriba.»
Miguel de Unamuno. (1864 – 1936)
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¡Hola a todos! En primer lugar, pediros disculpas por estos días de ausencia. La verdad es que me hubiera encantado seguir con el ritmo habitual de publicaciones, pero la carga de trabajo esta semana está siendo inmensa.
Lo que hoy os muestro es una de las dos exposiciones que se pueden visitar, desde ayer y hasta el próximo 27 de marzo, en la Galería Juan Manuel Lumbreras, de Bilbao.
El fotógrafo es Leonardo Lumbreras y ya os hablé de él hace casi cuatro años… ¡Cómo pasa el tiempo! La exposición en cuestión es un viaje por un Nueva York muy diferente al que estamos acostumbrados a ver. ¡Espero que os guste!
«Las fotografías que presento surgen casi por eliminación de otros asuntos largamente capturados por mi fatigada cámara tras dos centenares de horas de trabajo incesante. He prescindido, en primer lugar, de las impactantes imágenes urbanas del Nueva York escenográfico, propias de los reclamos turísticos.»
«Tampoco hallaremos en la muestra rastros de las capas de la sociedad neoyorkina que viven en la marginalidad, tanto por los excesos y la abundancia lujuriosa, como por el desarraigo y miseria humana. Ni me he sentido atraído por escoger una representación del Nueva York nocturno de brillantes luces de neón que parecen enfatizar el poderío de la nación americana.»
«De ahí el título de la exposición: “Dignificar lo cotidiano”. Son imágenes de lo rutinario, de lo que pasa desapercibido para la gran mayoría de los transeúntes, imágenes en las que palpita el vivir de los neoyorkinos ignorados. En todas ellas he pretendido representar “la magia del instante” en el que algo sucede dentro del discurrir diario, algo positivo, donde parece brillar un rayo de esperanza, un atisbo de un futuro mejor.»
Imágenes © Leonardo Lumbreras.
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Las fotografías de Edu Alcorta hablan de su ciudad, Bilbao, desde el punto de vista de quien la conoce bien.
Conoce sus detalles, aprecia sus formas, entiende sus perfiles…
En su mirada vemos las huellas del pasado y nos sorprendemos con los cambios arquitectónicos que son el presente de Bilbao.
En sus imágenes encontramos reflejos que nos enseñan cielos que parecen arder y esculturas que se adivinan tan sólo a medias.
En realidad, Eduardo no es un fotógrafo profesional, aunque viendo su trabajo más de uno lo dudará. Quién sabe si en un futuro próximo… Puedes seguirle la pista en su perfil de Flickr y en el de 500px.
Imágenes © Eduardo Alcorta
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El pasado miércoles a la tarde, el fantástico equipo de Global organizó una blogger tea-party es su nuevo espacio de Bilbao, nada más y nada menos que en la planta Nº 13 de la Torre Iberdrola.
Estas oportunidades de conocer gente nueva y de enriquecerse con los proyectos y las ideas de otros es una de las mayores alegrías que me ha dado este blog y por lo que me siento especialmente agradecida.
Los bloggers que me acompañaron en esta visita fueron Fran de Etxekodeco (quien me hizo especial ilusión conocer, ya que sigo su blog desde hace mucho, así como la revista Singulares), Loreto de Pliki Pliki, Laura de Vístete de Sonrisas, Mamen de Crea tu Estilo, Mar de la Mar Salada, Arantza de Imagen Más Personal y Nagore de Fashion is my Profession.
Para quienes todavía no conozcáis a Global os contaré que son una empresa bilbaína dedicada al equipamiento para colectividades y a la comercialización de mobiliario contemporáneo para el hogar y la oficina, que nació en enero de 1996.
Están especializados en realizar proyectos de interiorismo, llave en mano, con un concepto de diseño global, donde el mismo equipo se encarga de decidir todos y cada uno de los componentes de un espacio interior. Además, son distribuidores exclusivos de firmas de prestigio internacional.
Partiendo de esta base, han realizado los proyectos de interiorismo en Bilbao, de la envergadura del Guggenheim de Frank O. Gehry, del aeropuerto de Santiago Calatrava, del Museo de Bellas Artes de Luis María Uriarte, de los hoteles Sheraton de Ricardo Legorreta y Domine de Mariscal, Salas y Aurrekoetxea, la Biblioteca de Deusto de Rafael Moneo, etc.
Pero además, también tratan con los particulares que desean incluir alguna pieza de diseño en sus hogares. Así pues, ellos te pueden ayudar a conseguir esas sillas de Vitra con las que siempre has soñado o con esa alfombra que viste hace tiempo en aquella revista.
En definitiva… Global comprende la importancia del Diseño, con mayúscula. El diseño como valor añadido, pero sobre todo diseño como factor de utilidad. Utilidad funcional, ergonómica y práctica. Utilidad a la hora de construir personalidades únicas. Utilidad estética. Utilidad medioambiental y ecológica. Utilidad cultural. Utilidad para optimizar las inversiones y obtener el máximo rendimiento con el dinero apropiado.
Como os decía, un auténtico lujo y placer poder conocer en persona a este equipo y al resto de bloggers que me acompañaron en esta tea-party tan especial.
«El arte no puede ser moderno; el arte es eterno.» Egon Schiele, 1912.
El pasado 6 de enero, día de Reyes, terminó en el Museo Guggenheim de Bilbao, la exposición Egon Schiele, una muestra de obras sobre papel procedentes de la Albertina de Viena. Son una colección de ibujos, donde la línea muestra la calidad del artista, donde el color se emplea sin ninguna censura, donde los temas son valientes y provocativos…
El caso es que un día antes de que finalizara fui a verla, porque no quería dejar pasar esta oportunidad de ver de cerca la calidad de la pintura de este artista. Salí maravillada y desde entonces tengo pendiente esta entrada donde quería hablaros un poco de él.
Para quien no le conozca, os contaré que Egon Schiele fue un artista austriaco, que tan sólo vivió 28 años, pero que aún así dejó un importantísimo legado de obra, de un altísimo valor pictórico. De hecho, tras la inesperada muerte de Gustav Klimt a principios de 1918, Egon Schiele pasó a ser considerado como su legítimo heredero en la escena artística de Viena.
Schiele nació en 1890. Su buena mano para la pintura destacó desde su infancia, por el contrario, su rendimiento escolar era malo, así que pronto abandonó los estudios y con tan sólo 16 años, superó el examen de ingreso en la Academia de Bellas Artes de Viena.
En 1909, participó en la Internationale Kunstschau (Muestra Internacional de Arte), donde se rindió homenaje a Gustav Klimt y en la que Oskar Kokoschka hizo su debut. Estos datos son importantes porque en la obra de Schiele se percibe una influencia de Klimt y del Jugendstil vienés.
Ese mismo año decidió abandonar la Academia y en 1910 se produjo un cambio de rumbo artístico hacia el Expresionismo: con su nuevo cromatismo expresionista, Schiele se rebela tanto contra el naturalismo como contra el dominante Jugendstil vienés; surgiendo en su obra nuevos temas, como el desnudo erótico y el autorretrato.
Su carrera artística se interrumpió en 1912, cuando se dicta su prisión preventiva: se le inculpa de pederastia y secuestro de menores. Las acusaciones acaban por mostrarse infundadas, pero Schiele ha de permanecer 24 días en prisión: el artista plasma esta experiencia traumática en la famosa serie de la cárcel.
Algunos días antes de finalizar la guerra, el 28 de octubre de 1918, la esposa de Schiele, Edith, que estaba embarazada, murió por una devastadora epidemia de «gripe española». Tres días después, falleció Egon Schiele de la misma enfermedad, a los 28 años de edad.
Vía: Guggenheim Bilbao.
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Hoy doble entrada, porque me tengo que dar prisa en contaros que durante el día de hoy y también mañana podéis disfrutar de Papa Store, la pequeña tienda efímera de aires nórdicos que las hermanas del blog CASAS, COSAS Y DEMÁS han montado en Coquette, una de las tiendas de moda más bonitas de Bilbao.
«Hemos estado recopilando durante meses las cosas más bonitas que se han cruzado en nuestro camino. Tenemos objetos de mercadillos, de grandes tiendas, de pequeños artistas e incluso alguna pieza customizada o totalmente hand made.»
Me he enamorado de ese taburete de madera y de una lámpara de techo azul y de unas pajaritas de origami,…
Qué pena que ayer me perdí la inauguración, que además me han chivado que hubo sushi de Sumo, y no sabéis lo buenísimo que está…
Dónde: Coquette, calle Telesforo Aranzadi 1, Bilbao. Cuándo: 22, 23 y 24 de noviembre.
Vía: CASAS, COSAS Y DEMÁS. ¡Un placer y una alegría conocerte! ;)
Este verano, durante la semana grande de Bilbao, paseando por la Gran Vía, me encontré con esta fuente provisional.
De la fuente improvisada en medio de la acera no salía agua, así que mi sorpresa fue doble. Pero qué queréis que os diga… para mi, esta «fuente» tenía un aire de escultura urbana que me encantó. No me preguntéis por qué, pero tuve que fotografiarla.
Imágenes © Begoña Lumbreras
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La semana pasada fui a visitar la nueva exposición temporal del Museo Guggenheim de Bilbao: David Hockney: una visión más amplia. La muestra, que me pareció impactante y muy recomendable presenta un conjunto de obras recientes realizadas por el destacado artista británico e inspiradas en el paisaje del este de Yorkshire.
Aproximadamente doscientos cuadros, la mayoría de ellos de formato ambicioso y realizados en los últimos seis años, se exponen junto con una cuidada selección de piezas de entre 1956 y 2000, que evidencian la continua exploración y fascinación de Hockney por el paisaje.
En las nueve pinturas de El bosque de Woldgate, las cuatro grandes pinturas Tres árboles cerca de Thixendale, cada una de ellas compuesta, a su vez, por ocho paneles, o en las series tituladas Tala de invierno y El espino en flor, Hockney celebra el paisaje de Yorkshire, un escenario familiar en su juventud y que retoma en 1997 para presentar una inagotable exploración de las escenas a través de las estaciones.
La libertad de pintar al aire libre y el uso de la técnica del óleo resultan tangibles en este trabajo, aunque sigue siendo evidente que Hockney continúa usando la cámara como medio y como herramienta, por lo que la muestra también incluirá nuevas películas realizadas con 9 y 18 cámaras digitales. Las obras de la exposición revelarán la deuda de Hockney con el pasado, que el artista conoce en profundidad e investiga, así como su fascinación insaciable por las nuevas tecnologías y técnicas visuales.
La exposición podrá visitarse hasta el 30 de septiembre.
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Buenos días! Hoy os traigo una entrada un poco «a lo loco», espero no perder muchos lectores, ni que me perdáis mucho el respeto, después de esto!!
Como muchos ya sabéis, este año en Bilbao estamos que ni nos lo creemos con las dos finales de fútbol a las que nuestro equipo, el Athletic de Bilbao, ha llegado, y que se disputarán este mes de mayo. La ciudad está cubierta de banderas, y absolutamente todo se ha vuelto de color rojo y blanco.
Como me hace ilusión poder estar viviendo esto y sobre todo, ver a todo el mundo tan contento e ilusionado, a pesar de todas las preocupaciones y problemas, me decidí a poner mi granito de arena a esta fiebre rojiblanca. Así es que se me ocurrió la idea de hacer galletas del Athletic para repartir entre la familia y los amigos. ¿Qué mejor plan para un domingo por la tarde? Eso es lo que pensé…
… La realidad es que terminé harta de masa de galletas y colorantes!! Qué trabajazo (y eso que tuve la ayuda de mi padre), para que al final el resultado sea tan chapucero! jajaja Está claro que me falta paciencia y mucha práctica en esto de la repostería…
En fin, que hice a los jugadores, a nuestro entrenador Bielsa, camisetas, la gabarra, las copas, toda una manada de leones listos para animar y todo lo que se me pasó por la cabeza relacionado con el equipo.
Por último, hice los paquetes y listas para regalar. Os aseguro que al menos, de sabor, están buenísimas! (Algo es algo, ¿no?) Así que ahí va mi aportación rojiblanca, espero que mi experiencia en los fogones sirva para dar mucha suerte a los leones! Y que por fin podamos ver la gabarra por la ría!
AUPA ATHLETIC KARAJO!
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Hoy viajamos a mi tierra para hablaros de un poquito de buen diseño gráfico. El estudio se llama Meneo, ellos son los diseñadores Oskar & Mick.
En su web podéis ver cantidad de trabajos de calidad: folletos, catálogos y webs para firmas de todo tipo.
Entre sus clientes están Trakabarraka, Getxo Kirolak, Sortzen, 3sesenta, ByKul, la revista Baietz, Eroski o el cineasta bilbaíno Iker Franco, entre otros.
Vía: dolce city
el tornillo que te falta 