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Cocotte, un restaurante francés en Singapur

Cocotte es un restaurante francés ubicado en Singapur, en el barrio de Little India. Un lugar lleno de piezas icónicas de la historia del diseño, con un interiorismo y una gráfica súper acertadas.

Es un lugar rústico y vintage con objetos y detalles contemporáneos, donde se sirve comida real, para personas reales, en un ambiente acogedor.

Es, en definitiva, un lugar donde sentirse cómodo para charlar y compartir los platos de comida, donde se cuidan todos los detalles, que guardan una estética similar: desde los menús, hasta la decoración o la vajilla.

Un proyecto a cargo de Foreign Policy Design, un estudio de Singapur lleno de profesionales con mucho talento.

TANTO, el elefante.

TANTO es un elefante blandito y sonriente, fabricado en Italia, por Conceptual Devices.

Es perfecto para colocar en el cuarto de los niños, ya que es un peluche gigante, con quien jugar e imaginarse miles de historias y además es un lugar para sentarse, inclinarse o tumbarse, donde leer, merendar, etc.

Mide 120 cm de ancho y su revestimiento está hecho de una tela suave, válida para ser usada tanto en el interior como en el exterior, fácilmente lavable, resistente al agua, a prueba de aceite y resistente al sol. El revestimiento interno es 100% de algodón y contiene relleno de poliestireno expandido.

Escalera Led Zeppelin de Arthur Analts

Desde Letonia, de la mano del diseñador Arthur Analts, os traigo esta escalera de nombre Led Zeppelin, en un claro guiño a «Stairway to heaven«, con la peculiaridad de que se puede colocar en tres posiciones diferentes, una de ellas perfecta para adaptarla a las esquinas, sin que esta pierda estabilidad y seguridad.

Además, en cada peldaño encontramos cortes y hendiduras pensados para colocar en ellos el instrumental de trabajo, y ahorrarnos subidas y bajadas.

Estéticamente, está pensada para poder ser mostrada diariamente, no para tener que ocultarla dentro de un armario.

Vía: design milk

Un loft rosa e industrial

Buenas tardes! Para este domingo muy muy lluvioso os traigo un post muy deco, con las imágenes de este loft de Barcelona. Con una decoración bastante femenina, no creo que termine de encajar en los gustos de muchos hombres, pero el caso es que, como podéis ver, en todas las estancias se combinan los detalles industriales con pequeños toques en color rosa, un contraste que me resulta interesante y que quiero compartir con vosotros.

La zona de la casa que más me gusta es la cocina abierta al salón, con todo el mobiliario en acero, las paredes en ladrillo visto pintado en blanco, el suelo en hormigón pulido y los dos toques clave: el frigorífico rosa SMEG, (precioso, un icono, aunque no el más práctico del mercado) y las sillas imitación de las míticas TOLIX.

Los dos dormitorios infantiles también conservan ese toque industrial del que hablábamos, pero gracias a pequeños detalles vintage, a los juguetes, las estrellas y los puntos de luz de las guirnaldas, se ha conseguido crear ambientes cálidos y divertidos, más adecuados para los más pequeños.

El dormitorio principal está claramente decorado con una inspiración muy femenina, romántica y vintage.

Y por último en el recorrido de hoy, el salón, dónde el sofá fucsia y la lámpara de suspensión centran toda la atención.

En conclusión, una vivienda con mucho carácter, para una familia con unos gustos muy personales y definidos- Y a vosotros… ¿Qué os parece?

Imágenes: Miauu 

Vivienda y estudio de Guilherme Torres

La entrada de hoy viernes, viene directa desde São Paulo. Se trata de una vivienda, que a la vez también funciona como estudio de arquitectura. Un espacio bastante peculiar y rompedor, tanto en sus formas, como en sus materiales.

La casa perteneció, en la década de los 40, al artista Victor Brecheret y después de unos años funcionando como depósito de sus obras, se ha convertido en el estudio y hogar del arquitecto Guilherme Torres.

Él mismo se encargó de la reforma, como no podía ser de otra manera, realizando un proyecto muy respetuoso con la herencia recibida, sin alterar, el plan original.

Guilherme ha recubiero las paredes con paneles de yeso, algunas las ha pintadas de blanco y a otras les ha aplicado una textura que imita al cemento áspero.

El espacio central, el más importante y espectacular del interior, es la cocina, punto culminante del proyecto, con un patio de luz y cinco árboles que crean una atmósfera muy especial en toda la estancia.

En la fachada de la entrada a la vivienda destaca la frase «land of the free, home of the brave«, en luces de neón, obra del artista Pinky Wainer.

En definitiva, una vivienda minimalista, cosmopolita, con un toque pop y canalla, que desprende creatividad e ingenio. Una gran carta de presentación para Guilherme Torres.

Vía: Casa très chic

Magnetic Wallpaper by Sian Zeng

Estoy fascinada con el trabajo de Sian Zeng. Hablo de esta colección de papeles pintados para la pared, con la peculiaridad de que tienen un componente magnético. De esta forma, se puede interactuar con los mismos, agregándole figuras y plantillas que la propia Sian ha desarrollado.

Inspirándose en la naturaleza y en los cuentos de hadas, donde las ranas se convierten en príncipes y las princesas se transforman en ranas, este trabajo tiene que ver con las narraciones visuales que pueden ser alteradas a través de la interacción.

Sian nació en China y se trasladó a Hungría con sus padres cuando ella tenía siete años. Se graduó de la Central Saint Martins en 2009 con una licenciatura en Diseño Textil y desde entonces ha creado su propia colección de telas, ha ilustrado peluches y papeles de pared, así como varios proyectos a medida para clientes concretos. Además, no ha parado de recibir premios de todo tipo.

Con su pasión por las historias y los cuentos, Sian continúa explorando las posibilidades de las nuevas tecnologías y de las técnicas tradicionales, para crear superficies narrativas perfectas para interiores extravagantes de personas dispuestas a soñar.

Imágenes: Sian Zeng

Airport Runway Screenprints by NOMO Design

Para este lunes festivo os dejo un trabajo relacionado con la vuelta de las vacaciones de muchos de vosotros (los más afortunados deduzco), muy curioso y un tanto freake. Jerome Daksiewicz de NOMO Design ha creado esta original serie de carteles que gráficamente representan las pistas de aterrizaje y despegue de los diferentes aeropuertos más importantes del mundo.

Los puedes comprar aquí. También existe la versión en camiseta.

White ink. Steel Gray 100# Dur-O-Tone Cover by French Paper Co.  18″ x 24 »

Day and Night In New York

Qué divertida la idea del diseñador americano Jason Dean de The Best Part. En su web y tienda online podréis ver diferentes series de carteles de diferentes ciudades, como San Francisco o Nueva York, además de otros muchos trabajos que realiza en solitario, en su estudio de Orlando.

Lo curioso de estos carteles es que por el día muestran una viñeta pintoresca de la ciudad de Nueva York. Pero cuando las luces se apagan, el cartel se transforma enseñando una ciudad llena de delincuencia, sexo, armas y zombies.

Cada cartel, hecho a mano, es una pieza artesanal. Incluye dos capas diferentes de tintas fosforescentes, y está firmado y numerado en una edición limitada, de tan sólo 75 unidades. Dado que la sostenibilidad es siempre una preocupación para Jason, los procesos son artesanales y las tintas naturales, siempre que le es posible.

La serie completa de carteles de Nueva York cuesta 50 dólares y la puedes comprar aquí.

«By day, this glow-in-the-dark poster features a quaint vignette of New York City. But when the lights go out, a town full of crime, sex, guns and zombies (and a few extra hidden surprises) appears. This hand-pulled 18″ x 24» 9-color (including two different layers of phosphorescent inks) screen print is printed on 100 lb. white stock, signed and numbered in an edition of only 75. Every order also receives a free «Fortune Poster» as a thank you from TBP. As with all things made by human hands, measurements and colors are approximate.»

Tutticonfetti, pintando historias

El descubrimiento feliz del día, que quiero compartir con vosotros, es el blog Tutticonfetti.

Un lugar brillante y colorido lleno de ilustraciones de Marta Colomer, una diseñadora gráfica e ilustradora, que llena su blog de pequeños microrelatos y dibujos de esos que te hacen sonreír, de los cuales me declaro fan absoluta.

Vía: mida estudio

Bocanegra, cerveza artesanal

Impecable este diseño de packaging directo desde México, a cargo del equipo de Manifiesto Futura, quien ha desarrollado la identidad de Bocanegra, una cerveza artesanal elaborada en Monterrey.

El proyecto ha consisitido en desarrollar toda la imagen gráfica: identidad, tipografía, diseño del etiquetado, empaque,… basándose, como concepto, en todas las personas trabajadoras.

La ilustración es un trabajo de Golpeavisa. La serigrafía es de The Undertaker.

Manifiesto Futura es un estudio mexicano que nació en el 2008, fundado por Vicky González e Iván García. Hoy han am­pliado y diversificado sus servicios a base de los requerimientos de sus clientes/aso­ciados de negocio, se han transformado en un estudio multidisciplinario.

«Un taller – boutique que trabaja en reposicio­nar los valores del diseño mexicano, conservan­do la función, el ingenio y el carisma pero cam­biando las formas, las estrategias, la narrati­va… mensajes más claros, provocaciones inteli­gentes aplicadas a cada proyecto. No somos esos despreocupados que ejecutamos de primera intención, sin boceto, ni planeación, queremos diseñar objetos que vayan más allá de su propósito, que cautiven a partir de expe­riencias, es así como nos hemos especializado en dirección de arte, desarrollo de marca y op­timización de recursos poniendo particular aten­ción a los materiales y presupuestos del cliente.»