IKEA PS 2012 «Design belongs in real homes»

IKEA PS 2012 es la séptima colección de diseño IKEA PS. Esta vez se han inspirado en los más de 60 años de diseño de IKEA y en la vida y necesidades de la gente en sus hogares.

Los tiempos cambian, y los diseños de IKEA también. No obstante, sus valores siguen siendo los mismos. El diseño está pensado para hogares reales y siguen intentando ofrecer diseños extraordinarios a precios asequibles.

Para explicar las novedades de esta colección, IKEA ha realizado estos tres pequeños videos explicativos. Son muy interesantes y amenos de ver así que los comparto con vosotros:

Materiales nuevos. La diseñadora catalana Clara Guasch nos explica cómo IKEA busca materiales nuevos para mejorar sus productos y hacerlos más sostenibles.

 

Iluminación LED. La iluminación LED es una parte fundamental de su nueva colección. Los pequeños diodos luminosos permiten crear nuevos diseños con formas antes impensables y con una vida útil muy extensa.

 

La inspiración. Detrás de un buen diseño hay un gran trabajo. Esta es la historia de la transformación de miles de ideas en una colección de 36 productos nuevos. Te muestran el objeto en el que se han inspirado y cómo lo han mejorado.


Un ático con formas redondeadas

En Aravaca, Madrid, el Estudio de Arquitectura Ábaton diseñó este ático, que forma parte de una edificación compuesta por 10 pisos, todos ellos con terrazas o jardín.

«Con este proyecto hemos conseguido que todos los apartamentos tengan el aspecto de una casa con jardín. Cada uno de ellos cuenta con sus propias terrazas ajardinadas, de uso y disfrute exclusivo»

En un entorno residencial en el que predominan los adosados y pareados, surge este edificio de pisos diferente. El estudio proyectó un bloque de apartamentos, pero conceptuándolos bajo el prisma de una vivienda abierta al exterior y con espacios ajardinados.

Lo primero que asombra de la construcción es su planta circular y su fachada en hormigón visto, que, según asciende, se descompone en un juego de alturas y retranqueados para que todas las casas tengan orientación al sur, buenas vistas y total luminosidad. Un planteamiento que mereció el premio ASPRIMA a la mejor promoción de vivienda libre construida en España durante 2008. Coronando el edificio encontramos este ático, que luce con fuerza por sus soluciones constructivas, como la estructura de hormigón visto o los rodapiés invertidos que se recortan en la pared.

En cuanto a la distribución, hay que destacar la concepción abierta y fluida de la conexión entre los distintos ambientes. Además, los proyectos de Ábaton siempre intentan minimizar los espacios residuales y, por poner un ejemplo, aquí el corredor de acceso al dormitorio principal aloja los armarios, con lo que se ha creado un área de vestidor que conecta directamente con el cuarto de baño y la zona de dormir.

Del proyecto de decoración se ocupó el equipo de la tienda-estudio Batavia. Unas estancias con tanto carácter merecían un interiorismo especial. Una sorprendente mezcla de diseño escandinavo clásico de mediados de siglo, creaciones de moderna factura y algunas piezas orientales –antiguas unas, inspiraciones otras– crean la atmósfera perfecta.

Los muebles, pocos y escogidos, se adaptan a la construcción como un guante, dejando que luzca la distribución abierta y la estructura de la vivienda, gran protagonista de este piso luminoso, amplio y tan actual.

Vía: NuevoEstilo

Georges Braque

«El jarrón da forma al vacío y la música al silencio.»

Georges Braque. (1882 – 1963)

Tal día como hoy, en 1882, nació el pintor y escultor francés Georges Braque. Hoy se le considera, junto con Pablo Picasso y Juan Gris uno de los tres creadores del cubismo.

(Otra cita suya aquí.)

El vino de un pueblo pesquero

Steveston Village es un pequeño pueblo pesquero, cerca de Vancouver (sí, efectivamente, hoy parece ser que me ha dado por Canadá). Es un lugar lleno de historia, interesantes comercios locales y muchos restaurantes con productos del mar.

Meditando sobre este lugar, el diseñador gráfico Kristian Hay pensó que sería interesante que este lugar tuviera su propio «vino de la casa» para ofrecer a sus habitantes y a los turistas. Así que se le ocurrió la idea de desarrollar el branding de este ficticio vino que parece ser todavía nadie ha producido.

Una buena iniciativa para un diseñador que en ese momento se encontraba sin un proyecto real en marcha. Gracias a esto, su trabajo está circulando por la Red, una publicidad muy valiosa hoy en día.

«Having a house wine for the restaurants in the area would be just another thing to add to the uniqueness that is Steveston Village. With that thought, I decided to create a fictional wine brand that might be seen in Steveston Village! I designed the brand to capture the rough, rustic atmosphere that Steveston offers to those who visit

Vía: The dieline

Cuando la vivienda se diseña para ser compartida

Esta es la historia de dos matrimonios: Karina Inzunza + Graham Barker y Melana Janzen + John McMinn. Los dos últimos, que son arquitectos, decidieron construirse su propia casa de vacaciones en Georgian Bay, Canadá. Hasta aquí la historia es normal, lo que la hace diferente es que decidieron que esta vivienda sería compartida con el primer matrimonio que os mencionaba, para poder disfrutar más tiempo de su amistad y para compartir gastos en la construcción y mantenimiento de la vivienda.

Como peticiones especiales, a parte de las zonas comunes y los dormitorios principales, la vivienda debía tener una habitación para los dos niños de  McMinn y Janzen y una oficina y una sala de música para el matrimonio Barker y Inzunza. Para lograrlo, estuvieron pensando cómo distribuir el espacio de manera colectiva ya que los reglamentos del terreno les limitaban a construir una única casa, descartando así la opción de hacer dos cabañas independientes.

El resultado al que llegaron es una vivienda que en realidad son dos. Un enorme cobertizo de madera que engloba dos estructuras separadas, completamente aisladas la una de la otra. Sólo están conectadas de forma subterránea, por el sótano, donde están las salas de máquinas, los calentadores de agua y el registro del sistema eléctrico. Además, la vivienda cuenta con paneles solares en el techo.

Así, cada pareja tiene una casa de 15×30 metros con vistas al exterior. El gasto y el mantenimiento, así como los espacios al aire libre son comunes.

«The mostly symmetrical layout of the compound, McMinn says, precludes a sense of territoriality. «The two houses and cabins have a kind of equality,» he says. That’s distinct from the typical family compound in this region and elsewhere, where small cabins usually orbit a main house. «There’s always a question,» McMinn says: «Are we going to have dinner on their side or on our side?»«

Images: Lorne Bridgman

Paul Rand

“El diseño es el método de juntar la forma y el contenido. El diseño es simple, por eso es tan complicado”.

Paul Rand. (1914 – 1996)

Rafael Moneo, Príncipe de Asturias de las Artes

Rafael Moneo ha logrado el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, que se ha fallado esta mañana en Oviedo. Un regalo de cumpleaños para el más respetado de los arquitectos españoles, que nació tal día como hoy hace 75 años en Tudela, Navarra.

Suma este galardón a los más prestigiosos de su disciplina, entre otros el Pritzker (que logró en 1996), el Mies van der Rohe (2001) y el Nacional de Arquitectura (1961).

Autor del Museo Romano de Mérida, de la ampliación de la estación de Atocha, la del Museo del Prado, de la catedral de Los Ángeles o del Kursaal de San Sebastián, sus líneas depuradas gozan de reconocimiento planetario.

Vía: El País

SugarSin: Identity for a ‘non-traditional’ sweet shop

Bueno, pues parece ser que hoy me he levantado especialmente dulce, así que voy a aprovechar el tirón y os voy a regalar otro post de otra tienda de chuches (o porketas como diría Macaulay Culkin).

Si la entrada anterior era un ejemplo de cómo hacer una tienda de golosinas con presupuesto cero (o casi), este es el ejemplo de cómo hacer una tienda de golosinas «no tradicional», más sofisticada y con un marcado toque retro, con alguna ligera influencia de los «Oompa Loompa» y donde el diseño de marca tiene una importancia total.

SugarSin está en Londres y es un proyecto del también londinense estudio & SMITH. Atención a la fachada, tan londinense, tan sofisticada… ¡Y todo para una tienda de dulces! ¿Y por qué no?

La filosofía que trataron de transmitir con el diseño de marca y del espacio es que los dulces son una delicia para todo el mundo, no sólo para los niños.

Y vosotros… ¿Con cuál de los dos proyectos os quedáis?

The Candy Room

En Melbourne nos encontramos con el ejemplo perfecto de retail design a bajísimo coste. Y es que, con un presupuesto mínimo, el estudio especialista en diseño comercial RED Design Group, ha sabido crear un espacio acertado, divertido y atractivo.

Se trata de «The Candy Room«, una tienda de chucherías de la firma Sweet Enough, quienes comercializan sus dulces por todo Australia.

La tienda tiene un diseño que juega con el concepto de ilusión y dibuja el niño interior de cada cliente mediante una conexión fuerte con la niñez, la fantasía, la ficción y, por supuesto, los dulces.

El espacio se formula a partir de un cubo blanco, donde el mobiliario va surgiendo a partir de los dibujos de línea gruesa en negro y donde el color y el protagonismo absoluto del espacio lo aportan los productos que están expuestos.

RED también fue responsable de la marca y de todos los envases de la tienda.

Birth of a Book

Para amenizaros la tarde, os dejo esta pequeña joya. Un vídeo, de dos minutos, en el que se ve todo el proceso de creación de un libro, con métodos artesanales, desde la impresión hasta la encuadernación. Dan ganas de ponerse a leer de la misma! Y es que llamadme antigua, pero en mi opinión, los libros en papel tienen una gracia que los digitales no la consiguen…

For the Daily Telegraph. Shot at Smith-Settle Printers, Leeds, England. The book being printed is Suzanne St Albans’ ‘Mango and Mimosa‘ published as part of the Slightly Foxed series. Shot, Directed & Edited by Glen Milner.