Sushi roller, otro gadget curioso para los cocinitas

Buenos días! Volvemos a los gadgets de cocina rocambolescos! Hoy rescatamos el Perfect Roll, un chisme que publiqué hace ya casi dos años, que servía para hacer rollitos de sushi (o similares) de manera cómoda y precisa. Pues bien, al Perfect Roll le ha salido competencia y se llama Sushi Roller.

Básicamente, este gadget alemán, diseñado por osko + deichmann, tiene la misma función, es decir, permite a los más torpes e inexpertos cocineros, realizar rollitos de maki de forma profesional.

 

Papabubble por Yusuke Seki y Jaime Hayon

Hace ya casi dos años que escribí una entrada sobre la tienda de caramelos artesanos Papabubble, uno de los lugares que recuerdo con mayor cariño de mi etapa viviendo en Barcelona.

Como muchos ya sabéis, Papabubble nació en Barcelona en el año 2004, con el deseo de recuperar la magia de los auténticos caramelos artesanales. Cuando caminas por alguna de las calles donde tienen una de sus tiendas, te invade el olor a caramelo recién hecho, y en su interior el tiempo se pasa volando mientras observas a los artesanos trabajando el caramelo en directo, para todo aquel que quiera verlo.

Pues bien, el caso es que hoy vuelvo a retomar este tema, no sólo por un ataque de morriña transitoria, sino también porque quiero enseñaros la nueva tienda que Papabubble ha abierto en Japón, en Yokohama, un espacio ideado por el diseñador japonés Yusuke Seki en colaboración con el diseñador español Jaime Hayon.

Todas las anteriores tiendas Papabubble fueron diseñadas con la idea de crear un espacio con un aire de laboratorio donde se mostraran la amalgama de ingredientes que crean estos dulces. Sin embargo, la tienda de Yokohama es diferente, ya que llevan en su diseño la clara firma de Yusuke y Jaime en una experiencia coherente que no sólo muestra su artesanía, sino que le da una nueva dimensión a la marca.

«As the store space was on the street level, Yusuke Seki needed to create a connection between the urban artery and the interior experience. The white subway tile not only wraps the exteriors but actually folds within the space, giving it a consistent surface that although textured, disappears in its entirety, bringing forward the custom and unique millwork as well as the tables that Jaime Hayon designed especially for the product displays.»

Vía: yatzer. Images © Takumi Ota

Be here now

Cada vez son más las familias, de todos los lugares del mundo, que por un motivo u otro viven separadas, en ocasiones a miles de kilómetros y sin medios económicos suficientes como para viajar con regularidad para juntarse.

Estas familias han encontrado en skype una herramienta genial para comunicarse, verse y sentirse más próximos. Así los abuelos pueden ver a sus nietos crecer, los padres a sus hijos, etc.

El fotógrafo John Clang, que nació en Singapur y ahora vive en Nueva York, ha creado una serie fotográfica que resume esta realidad internacional y que retrata a estas familias a pesar de la distancia que les separa a unos de otros.

El fotógrafo es capaz de capturar a todos los miembros juntos de una misma familia, a través de una proyección de la persona que falta, con el uso del sistema de vídeo-chat, skype.

«Drawing upon my own experiences of being separated from my family as a new york-based singaporean, this work documents and
examines our condition of new-wave diaspora – singaporean families of various races and ethnicities [sic] grappling with the same
predicament of separation through time and space.»

Vía: designboom

Walter Gropius

«La arquitectura se esta convirtiendo de nuevo en parte integral de nuestra existencia en algo dinámico y no estático. Vive, cambia, expresa lo intangible a través de lo tangible. Da vida a materiales inertes al relacionarlos con el ser humano. Concebida así, su creación es un acto de amor».

Walter Gropius (1883-1969)

BlancoWhite de Arola para Santa & Cole

BlancoWhite nace como una serie de cuatro modelos de formas esenciales, usables como libreros de sobremesa, estantes luminosos, o sistemas compositivos de iluminación, llamados a tener gran protagonismo en nuestra vida cotidiana.

Una nueva forma de iluminar que inmediatamente convence al usuario por su calidad y tecnología. BlancoWhite consigue domesticar el LED y aprovechar sus grandes beneficios.

Su estructura es metálica, abierta o cerrada, con acabado liso mate de color blanco o negro.

Es un diseño del Estudi Arola para Santa & Cole. Este año ha recibido el RED DOT AWARD 2012.

I’d like to be…

El concepto, I’d like to be, evoca una época más sencilla, aquella en la que éramos niños y soñábamos con ser un valiente caballero, un robot espacial o incluso un súper héroe.

I’d like to be fue fundada en 2012 por el diseñador e ilustrador londinense  Jamie Nash, que combina su amor por la ilustración con el deseo de crear diseños únicos y con estilo.

Jamie encuentra, a menudo, la inspiración en los libros de cuentos infantiles y en los juguetes clásicos, interpretándolos con un toque moderno para dar a los diseños su estilo audaz y distintivo.

«We believe in making beautifully simple and crafted designs that would be striking in any home. All our designs are printed in the UK by a local firm with over 25 years experience in silkscreen printing. Each print is pulled by hand, making it unique and of the highest quality.»

Las imágenes seleccionadas son: I’d like to be… A Noble Knight, …A Bobby on the Beat, …A Space Robot, …A Red Bus Driver, …A Shootin’ Sheriff, …A Creative Cook.

Cada cartel es de 50 x 70cm y tiene un precio de £ 35. Puedes comprarlos aquí.

The corner ladder

El estudio de Barcelona company & company ha diseñado esta escalera plegable ideal para los nuevos espacios domésticos, los cuales suelen ser pequeños y acostumbran a estar llenos de objetos.

El plegado, que se obtiene a partir de bisagras, logra que la escalera se comprima hasta su máxima esencia de forma rápida y cómoda, sin que esta pierda su estabilidad y seguridad al estar abierta.

«Our homes are getting smaller and we have less storing space. This project comes from the need to simplify an everyday object to a minimum.
A ladder is a domestic standard tool that is rarely used . The idea was to be able to fit it in any corner, so as to simplify and increase its use and basic operation.»

Convent de Sant Francesc

El arquitecto David Closes firma esta reforma en Santpedor, en la provincia de Barcelona.

La intervención en la Iglesia del convento de Sant Francesc tenía por objetivo convertir el edificio en un equipamiento cultural. Las dos fases ejecutadas han permitido poner en uso la edificación como auditorio y espacio cultural polivalente.

La iglesia se encontraba en estado ruinoso, con las cubiertas hundidas, el coro desparecido y las bóvedas de la nave y de las capillas parcialmente caídas y con una capacidad portante nula. El interior de la iglesia, no obstante, presentaba  unas proporciones y cualidades espaciales interesantes.

Gracias a los hundimientos de cubierta, el interior quedaba sorprendentemente realzado por las importantes entradas de luz natural, que originariamente prácticamente no la recibía, tomaba un aire majestuoso.

La actuación, y los sistemas constructivos utilizados, han pretendido consolidar la iglesia sin borrar el proceso de deterioro y de hundimiento sufrido por la edificación. La intervención ha pretendido preservar el legado histórico del edificio añadiendo nuevos valores que realcen y singularicen de forma contemporánea la iglesia del antiguo convento de Sant Francesc.

Vía: Hic et Nunc. Fotografía: Jordi Surroca

The Grounds Sydney

En abril se inauguró en Sydney la cafetería The Grounds. Se trata de un antiguo almacén reconvertido en un espacio lleno de personalidad, con las paredes de ladrillo viejo, con mesas corridas de madera, sillas metálicas, una inmensa cocina y un espectacular jardín, donde está la terraza y también una huerta y un gallinero, para autoabastecerse.

A parte de enseñaros imágenes de esta cafetería, la entrada de hoy también me sirve de excusa para hablaros de la fotógrafa que ha hecho este reportaje. Su nombre es Katie Quinn Davies y su web, una mezcla de fotografía y recetas que se llama What Katie Ate. Os recomiendo que os déis un paseo por ella, ya que no tiene desperdicio. Además, os copio el siguiente párrafo, con una descripción que ella misma realiza a cerca de sus primeras impresiones al visitar The Grounds.

«When I walked into the building last week early in the morning with all my gear, I was blown away at what an amazing job is being done here. There’s an incredible industrial feel to the place what with it’s beautiful sparkling subway tiles; pristine white glass and wood cabinets lining the walls in abundance; exposed vents and Edison light bulbs hanging over tables and perfectly positioned around the interior. Solid wood tabletops are treated with beautiful typography and overall there is a fabulous feeling of perfected attention to detail with a great contrast between the old and new; crumbling bricks from the old building sit alongside sumptuous leather banquettes, plants hang overflowing from exposed shelving alongside rows and rows of (gorgeous!!) vintage American milk bottles and old scales and lamps.»

También me ha llamado la atención las fotografías de los alimentos que se sirven en este bar. Son imágenes muy cuidadas y apetecibles, no como las típicas que vemos aquí, en los paneles de los menús del día.

Photography: Katie Quinn Davies

Cristóbal Balenciaga

«Un modisto debe ser un arquitecto para los planos, escultor para la forma, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la medida.»

Cristóbal Balenciaga (1895-1972)