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Packaging para pasta: Pietro Gala

Diseñado por la agencia rusa Fresh Chicken Agency, este packaging de paquetes de pasta de la marca Pietro Gala me parecen geniales.

Pietro Gala es una marca premium de pastas, que se distingue por la fabricación artesanal usando ingredientes de alta calidad. La agencia de diseño ha sido la responsable de desarrollar la marca, desde el nombre hasta el carácter y el concepto que se quería transmitir.

Pietro Gala es un personaje ficticio que representa a un jefe de cocina italiano, cuyo vestuario y complementos cambian dependiendo del tipo de pasta que se presente al consumidor. Además, el packaging está realizado completamente en cartón impreso a una sóla tinta, pretendiendo así hacer hincapié en la naturalidad de las pastas.

Packaging Words

Pick a word today!

Cuando te despiertas con el día un poco gris y te encuentras, casi por casualidad, con cosas como estas, te das cuenta de lo importante que son los pequeños detalles, las personas optimistas, las ideas creativas. (Por favor, antes de continuar leyendo, mirad este vídeo, os gustará.)

La gente de Packaging Words comenzó este proyecto así: «Un día nos reunimos un grupo de amigos y desempolvamos una vieja imprenta. Abrimos fascinados cajones llenos de letras, comparamos y elegimos tipografías y un instante después ya estábamos buscando el papel y la tinta adecuada para hacer algo. Te pones manos a la obra, juegas con las letras, buscas palabras, poco a poco te entra el nerviosismo, estás inmerso en un proceso creativo y  solo piensas en ver el final.»

«Poco después te das cuenta de que estás poniendo mimo, ilusión, paciencia y esfuerzo para imprimir una simple palabra.
Cuando le das la vuelta al papel con la tinta fresca y ves la palabra que habías puesto al revés impresa surge la magia, casi sientes que esa palabra te pertenece.»

«Estas palabras no se podían quedar en casa  y queríamos darle algún sentido a nuestro trabajo. De alguna manera pensamos en: – ¿quién puede darle el valor que se merece a estas palabras?. Pues simplemente alguien que las necesite y así empezó todo.»

Maravilloso. Para ver más sobre este proyecto y sus creadores, no dudéis en visitar la página web de Packaging Words.

Museo de Cristóbal Balenciaga, en Getaria.

¡Buenos días! Hoy por fin me he armado de paciencia para montar esta entrada, que tenía en mente desde este último verano. Y es que este pasado agosto pude visitar en Getaria (Gipuzkoa), el Cristóbal Balenciaga Museoa, un espacio imprescindible para los amantes de la moda y del diseño.

Este Museo muestra el legado del modisto vasco más universal y que Coco Chanel definió como «el único de nosotros que es un verdadero couturier».

La colección del Cristóbal Balenciaga Museoa consta aproximadamente de unas 1200 piezas y constituye no sólo la mayor colección de creaciones de Balenciaga en el mundo, sino la de mayor relevancia tanto por su amplia extensión cronológica como por la calidad de las piezas que la componen. Su importancia la sitúa en un lugar privilegiado entre las colecciones de moda a nivel internacional.

El Museo Balenciaga se ubica en un edificio nuevo anexo al Palacio Aldamar. Este Palacio, situado en una colina que corona topográficamente Getaria, fue la antigua residencia de los marqueses de Casa Torre, abuelos de la reina Fabiola de Bélgica y mentores de Balenciaga en sus primeros años de carrera.

La concepción volumétrica y estructural del edificio nuevo que se anexiona al Palacio es obra del arquitecto cubano Julián Argilagos. Se trata de una gran volumetría longitudinal, sinusoidal y de sección trapezoidal, cerrada con muro cortina de vidrio. En el interior tres grandes volúmenes suspendidos albergan las salas de exposiciones.

La definición formal final del edificio- fachada frontal y posterior, interiorismo y museografía son obra del equipo AV62arquitectos.

El tratamiento de los espacios interiores – superficies, materiales, colores y mobiliario-, crean una atmósfera plácida y envolvente, matizando la entrada de luz. El uso del gris oscuro en los paramentos más grandes reduce y hace más humana la percepción de la escala interior del edificio. Los colores brillantes aplicados estratégicamente, diferencian los espacios –recepción, tienda, sala polivalente y cafetería-.

A parte de la colección permanente del museo (que también va variando), este verano se pudo visitar una exposición temporal llamada «Trajes de baño y exposición corporal. Una historia alternativa del siglo XX.» Una muestra súper interesante que enseñaba la evolución de esta prenda tan veraniega. Os dejo algunas imágenes que acompañaban a los trajes de baño.

Sinceramente, cuando las vi pensé que podíamos ser perfectamente mi grupo de amigas, si hubiéramos nacido unas décadas antes!

Imágenes © Begoña Lumbreras. Info: Cristóbal Balenciaga Museoa

Dormitorio para niños exploradores

Hoy llego al viernes con una entrada dedicada a los niños de la casa. Últimamente me están llamando mucho la atención los diseños de dormitorios infantiles.

Me gustan mucho algunas de las propuestas que me estoy encontrando, ya sabéis, esas que huyen del rosa y del azul, de los dibujos chillones y de todo el resto de tópicos.

Esta habitación tiene que ser el sueño de cualquier niño explorador, aventurero y curioso. Está llena de pequeños detalles que hacen alusión a los viajes, como los baúles maleta, los mapas, los sellos en los armarios y esa cama «tienda de campaña» que es simplemente genial.

Vía: Casa très chic, a través de «El Mueble».

Cena de Navidad, por Gonzalo Azores

Buenas tardes! Hoy os dejo una entrada muy rápida porque estoy hasta arriba de trabajo, que hoy nos toca inauguración de la nueva exposición en la galería (pronto os hablaré de qué artista se trata). Pero es que me he cruzado con el trabajo de Gonzalo Azores y no puedo dejar de compartirlo con vosotros. Es un director de arte y diseñador gráfico con un protfolio genial. Como muestra, os dejo esta cena de navidad, una infografía navideña realizada para Barclaycard junto con LBi London.

CT: Mara Vidal (CW) and Gonzalo Azores (AD+D). Illustrations by Laura Hunter. Copyright © Gonzalo Azores.

Diseño de marca: restaurante Montero

Montero, es un restaurante ubicado en Saltillo Coahuila, una ciudad cercana a la frontera norte de México. Su menú se inspira en la cocina regional tradicional mexicana, tomando algunos elementos de la cocina contemporánea.

Anagrama fue la encargada de desarrollar el branding de este restaurante. El resultado, tanto a nivel espacial como a nivel de marca y de producto es fantástico. Es un perfecto ejemplo de un proyecto de diseño global, donde el concepto se aplica en todos los soportes posibles, aumentando el valor, el rigor y la coherencia del resultado final del proyecto.

Además, el proyecto de reforma resulta especialmente interesante, ya que fue desarrollado dentro de una construcción de la época colonial, considerada patrimonio nacional. Como es de suponer, el diseño se llevó a cabo con mucho respecto y cuidado hacia los elementos de esta edificación.

«Nuestra tarea para el desarrollo de la marca, fue desarrollar una personalidad en donde pudiéramos enaltecer los valores de la cocina tradicional, la cual aprovecha la simplicidad de la materia prima regional.»

«Para el interiorismo, desarrollamos un proyecto en donde se utilizan elementos antiguos combinados con objetos modernos logrando transmitir el concepto gastronómico a través del espacio.»

Vía: Good design makes me happy. Images © Anagrama.

Así son los Centros de datos de Google

¿Alguna vez te has parado a imaginar cómo son las tripas y el corazón de Google? Ahora podemos verlo, ya que nos lo enseñan, por primera vez, a través del fotógrafo Connie Zhou, quien a tenido acceso a los Centros de datos de la compañía. Una vez más, la realidad supera a la ficción. (Pincha en las imágenes si quieres verlas en grande).

«Dentro de la sala de redes del campus, los routers y los switches permiten que los centros de datos se comuniquen entre sí. Las redes de fibra óptica que conectan nuestros sistemas pueden alcanzar velocidades más de 200.000 veces superiores a las de una conexión doméstica normal a Internet. Los cables de fibra recorren los soportes de cables amarillos próximos al techo.»

«Nuestro centro de datos de Council Bluffs tiene una superficie de más de 35.000 metros cuadrados. Aprovechamos al máximo cada centímetro para que los usuarios puedan utilizar servicios como la Búsqueda de Google y YouTube con la mayor eficacia posible.»

«Estos tubos de colores transportan el agua dentro y fuera de nuestro centro de datos de Oregón. Los tubos azules suministran agua fría y los rojos devuelven el agua caliente para que se enfríe.»

«Los tubos no son las únicas cosas de colores de nuestros centros de datos. Estos cables también están organizados por colores, lo cual puede ayudar a reducir los tecnicismos: «Pásame uno azul».»

«Las plantas que albergan servidores, como estas, requieren una gran cantidad de espacio y eficiencia energética para poder ofrecer toda la gama de productos de Google al mundo. Aquí en Hamina, Finlandia, decidimos reformar una antigua fábrica de papel para aprovechar la infraestructura del edificio y su proximidad a las frías aguas del golfo de Finlandia.»

«Estas luces azules indican que todo funciona correctamente en la planta del servidor.»

Images © Connie ZhouVía: No quedan blogs. Para ver la galería completa entra aquí

Radar Sconce, un aplique de lectura vintage

Schoolhouse Electric & Supply Co. es una empresa estadounidense que fabrica y comercializa productos de decoración. Su catálogo es impresionante, tanto por su tamaño, como por el tipo de propuestas que agrupa.

La que hoy os enseño es este aplique de pared, con aire vintage, llamado Radar Sconce. Su diseño se gestó a partir de la idea que surgió al descubrir una pequeña lámpara que tenía incorporada una vieja lavadora  industrial de los años setenta.

«Our Radar Sconce was inspired by a light originally used on an industrial parts washer. Utilitarian simplicity; we loved it. When sourcing parts, we stumbled upon a 1970s stamped electrical box from one of our East Coast vendors that had the vintage tooling but hadn’t used in decades.»

«We crushed hard on all the stamped details, including a cross, risk-of-fire warning, and wattage rating on the canopy box face. Functional communication incorporated into the design is what makes many vintage designs so rad. The perforated guard matches the original industrial parts washer diffuser, but we developed a clever way to attach it using magnets so that the thumbscrews don’t scratch the paint. This fixture is practical, colorful and flexible—a beautiful and simple example of American industrial lighting. The Radar Sconce can be hardwired into a wall or ordered with a cord to hang anywhere you please.»

100 cosas que me gustan

100 cosas que me gustan, relacionadas con los temas de este blog, directa o indirectamente, sin ningún tipo de orden ni filtro.

01.- Las cámaras analógicas Lomography
02.- Las tazas antiresaca de Mr. Wonderful… y todas las demás
03.- Las manos manchadas de pintura
04.- Los bolígrafos negros 0.5mm de MUJI
05.- Las maquetas hechas de madera
06.- El Feng Shui
07.- La Helvetica y el freakismo que despierta
08.- El Mandarina Tango, por ser alegre y optimista en épocas oscuras
09.- La fotografía en blanco y negro
10.- La antigua Elisava, porque fue la mía
11.- Las Moleskine

12.- La baldosa hidráulica en los interiores de Barcelona
13.- Las tiendas de los museos
14.- El abrazo entre Chillida y Oteiza
15.- Ronan y Erwan Bouroullec
16.- Los LEGO
17.- El origami
18.- El elogio de la sombra
19.- Las trituradoras de papel
20.- El café para llevar
21.- Las plumas Pelikan
22.- El «Mind the Gap»
23.- Los columpios

24.- El Principito
25.- Hacer listas y calendarios para todo
26.- Atar y preparar el paralex en la mesa de dibujo
27.- Mami Lou en Bilbao
28.- El orden compulsivo
29.- Los escaparates de Loreak Mendian
30.- El pabellón de Mies van der Rohe
31.- Las propuestas amables de Kireei Magazine
32.- Zaldi, guardian de la Galería.
33.- Oler a caramelo varios metros antes de llegar a Papabubble
34.- El autoCAD
35.- Las maras de Isabel Muñoz
36.- El matrimonio Eames

37.- Las cámaras Polaroid
38.- El bigote de Dalí
39.- El txikito
40.- Las ediciones especiales
41.- Vinçon
42.- Usar post-its para todo
43.- Chema Mádoz
44.- El Peine del Viento
45.- La bota de vino
46.- Mamá, de Louise Bourgeois
47.- El inodoro de Duchamp
48.- Las bibliotecas
49.- Miss Van

50.- Hannibal «el bueno», de Julian Brown
51.- Apple
52.- La luz de Anoche
53.- La psicología del color
54.- «Das ist das Haus vom Nikolaus»
55.- El porrón
56.- Ceci n’est pas une pipe
57.- Le Corbusier
58.- Viabizzuno
59.- El washi tape
60.- Happy Pills

61.- Las tarjetas de visita
62.- El acero cortén
63.- Pensar la arquitectura
64.- Estrenar cualquier cosa
65.- Lula de Alessi
66.- Las gafas
67.- Vitra
68.- Roy Lichtenstein
69.- Los toldos de Zarautz
70.- IKEA
71.- Las luces de navidad
72.- Las bicicletas
73.- Thonet

74.- El olor de cuando forrábamos los libros al empezar el colegio
75.- Las tazas para untar galletas de Entresuelo. 1A
76.- El Guggenheim de Bilbao
77.- Peter Zumthor
78.- La Bauhaus
79.- Los gintonics helados con Articube
80.- Banksy
81.- Los relojes Swatch
82.- Beber Coca-Cola
83.- Comprar libros sin parar

84.- Ampelmann
85.- Kodachrome
86.- La sopa Campbell, pero la de Warhol
87.- Los gadgets de cocina
88.- Los subrayadores de colores
89.- Leer blogs por la mañana
90.- Las papelerías
91.- El diseño de interiores y el gráfico, el de producto, el diseño de moda… EL DISEÑO
92.- Las escenas de Norman Rockwell
93.- Los Stabilo de colores
94.- Menos es más
95.- El Pez con su «Happy style»
96.- Ingo Maurer
97.- Los perros
98.- Leer por la noche
99.- Buscar el tornillo que me falta y el que te falta a ti
100.- Los finales felices

YO El libro de tu vida

Hoy quiero enseñaros mi última adquisición: YO, El libro de tu vida.

Yo es un libro único. Un libro que en realidad son muchos libros, tantos como personas. Un libro que nadie sabe cómo empieza ni cómo acaba porque no está del todo escrito. Un libro que te propone 100 preguntas a las que sólo tú puedes dar respuesta.

Editado en tapa dura y a una sola tinta, deliberadamente desnudo, Yo es una inclasificable propuesta editorial que deambula entre el libro conceptual, la pieza de diseño, el libro objeto o el diario que escribías de pequeño.

La propuesta es simple pero estimulante: convertir al lector en autor de su propio libro respondiendo a las 100 preguntas que se le plantean. Preguntas como ¿Qué superpoder quisieras tener? ¿Qué hay sobre tu mesita de noche? Si Dios fuera una persona ¿qué apellido tendría? ¿Viaje al pasado o al futuro?¿Alguna vez has vomitado en un barco? se suceden página tras página removiendo nuestro cerebro y agitando nuestra memoria hasta finalmente hacernos coger el boli y anotar una respuesta.

Y esa es precisamente la motivación de sus creadores: “El libro reivindica el boli y el papel como forma de expresión. Queremos que la gente vuelva a dejar constancia escrita de que está aquí, de que existe y de que es única e irrepetible. Volver a escribir como lo hacían nuestros abuelos en sus cartas, nuestros padres con sus diarios o incluso nosotros, aunque algunos lo hayamos olvidado. En realidad, es casi un experimento sociológico del que nos encantaría recibir respuesta.”

Libro:

Vídeo:

  • Dirección: Camilla Mantovani
  • Dirección de Fotografía: Claudia Mallart Toupy
  • Auxiliar de Cámara: Sofia Pérez Portabella
  • Montaje: Montse Pina Mestre
  • Diseño de Sonido: Camilla Mantovani y Trafalgar 13
  • Música Original: Trafalgar 13
  • Idea original: María Isabel Sánchez Vegara

Vía: ELISAVA Diseño, Comunicación, Publicidad y Dirección de Arte /blog