Terminamos el día viajando a Madrid, para perdernos por el fascinante barrio de Chueca…
Una vez allí caminamos hasta llegar a la calle Libertad y nos paramos en una de sus viviendas del siglo XIX.
Tocamos el timbre y entramos en el piso del fotógrafo Adrian Tyler, la restauradora de arte antiguo Dely Illán y la hija de ambos, Gabriela, de nueve años.
«Enclavado en un edificio de 1894, el piso conservaba muchos elementos originales, como los pavimentos de tarima y las puertas y molduras ornamentales. La distribución existente en las zonas nobles también se respetó, pero fue necesario reformar las áreas de servicio, la cocina y los baños.»
«La arquitecta Patricia Reznac se encargó de convertir los metros disponibles en un espacio para vivir y trabajar: parte de la casa está dedicada al estudio de Adrian y también sirve de sala expositora para sus fotografías y las creaciones de otros artistas. La decoración, sin embargo, fue obra de los dueños: querían espacios amplios y cómodos, sin nada innecesario.»
«La vida es fascinante: sólo hay que mirarla a través de las gafas correctas.» (Alejandro Dumas)
Bienvenidos a La Gafería, una «boutique de gafas» situada en la calle Andrés Mellado 47, en Madrid.
Entrad conmigo y dejaros sorprender, porque La Gafería es una óptica muy especial… No sólo por su sorprendente interiorismo, con baldosas hidráulicas en el suelo y mobiliario vintage, sino también por su concepto de ir más allá de ser una óptica al uso.
Esta pequeña gran tienda nace de la necesidad de cambiar la cultura de las gafas existentes y la cara de la gente. Desde el centro de Madrid, este cuidado establecimiento mima la salud visual, al tiempo que imprime su sello personal en cada look a través de la innovación, el trato personalizado y la anticipación a las tendencias en gafas y lentes de contacto.
Con una filosofía basada en la venta de gafas de alta gama, su objetivo es la personalización de las lentes. Con una amplia línea de las principales marcas adquiridas fuera de España, La Gafería se define como óptica boutique y se sitúa a la cabeza de las tendencias a través de su alternativo producto.
En cuanto a su imagen, creo que sobran las palabras… Un concepto de marca bien desarrollado donde la parte gráfica concuerda a la perfección con el interiorismo. Un lugar para perderse en los detalles, para disfrutar de ellos.
Comenzamos la semana viajando bien lejos, para desconectar un poco del día de trabajo y oxigenarnos la cabeza.
En concreto nos vamos hasta Australia, para visitar un espacio multidisciplinar que es la bomba.
De hecho, se llama Studio Bombay es un estudio que desde el 2006 se dedican al diseño gráfico. Pero es más que eso, porque poco a poco han ido creciendo y ahora tienen también una tienda…
Y una cafetería…
Café y un montón de diseños bonitos y objetos de papelería…
Vamos, que menos mal que me queda literalmente en la otra punta del planeta, porque este lugar sería mi perdición.
«Un caballo azul soplando el horizonte. Escenas fugaces de sexo. Una escalera que sube hasta el mar. Estar despierto y volar. Que me quiten lo bailao. Apostar al verde y ganar. Love. Más sexo. Subir a un tren sin destino. Un bol de helado lunar. Teletransportarse a otra era (de antes o de después). Montar un buen sarao. La voz de la inconsciencia. Un vestido de caviar… Lo que tienes en la cabeza mola. ¡Mola!«
Así de sugerente es la presentación de 5º1ª Salón de Belleza, una peluquería muy especial en el centro de Barcelona. Buena música, unas vistas espectaculares y un equipo de grandes profesionales… Pero mejor que os lo cuenten ellos:
«Situado en un ático con terraza en el centro de Barcelona, 5º1ª Salón de Belleza le ofrece a tu mente vistas de pájaro, luz natural, tranquilidad y buena música vibrando en un sistema de alta fidelidad a válvulas. Y si tu cabeza pide un masaje o un tratamiento de estética, simplemente cierra los ojos.»
«Los viernes por la tarde y los sábados por la mañana abrimos nuestra barra de cócteles para invitarte a un cocktail: el Ginto Primera, el Laca y Piriña o el clásico Blondie Mary. Tú cabeza elige. Incluso puedes cerrar el salón para tus amigos y amigas y disfrutar del ocaso mientras os tomáis la primera antes de salir. Que tu cabeza hable, las manos de nuestro equipo están aquí para escuchar. Porque ya te lo hemos dicho: Lo que tienes en la cabeza ¡Mola!»
Bravo por todos aquellos que buscan algo más, diferenciarse, salirse de lo corriente, apostar por mejorar…
Bravo por la academia de español para extranjeros de Valencia 2Day Languages, por preocuparse por el interiorismo de sus instalaciones creando un centro donde dan ganas de estudiar, alegre, colorido, luminoso, práctico, joven…
Es un diseño del estudio valenciano +Quespacio. Un proyecto que sigue la filosofía de la academia, un lugar cambiante, muy actual y con un ambiente desenfadado. Como las clases que imparten.
«Como el mismo nombre indica, 2Day Languages quiere que vivas el momento. La lengua está en constante cambio, por lo que en nuestra escuela vas a aprender el español moderno, el español de hoy. Esa es nuestra filosofía, y por eso contamos con un equipo de profesores joven, creativo, con motivación y con mucha experiencia en la enseñanza del español a extranjeros, tanto en España como en otros países.»
Hoy, en el blog, nos deleitamos con la vivienda de David Karp, ni más ni menos que el fundador de la plataforma de microblogging Tumblr.
La vivienda, que está en Nueva York, es un proyecto de John Gachot.
Aunque parezca difícil de creer, a David Karp, otro de esos jóvenes multimillonarios (tiene 26 años) gracias a las redes sociales, dice huir de lo tecnológico, de las pantallas, de lo brillante y ostentoso.
Le gustan los materiales envejecidos por el uso, los muebles clásicos, el ladrillo visto, la madera de roble, los tejidos cálidos… Y así es todo su hogar.
En definitiva, una vivienda muy alejada a lo que cabría esperar para un joven de su edad, dedicado al mundo de la tecnología.
Hace años me explicaron que el diseño existía por una única razón: solucionar problemas. No existe para hacer objetos o espacios bellos, ni para crear necesidades que fomenten un mayor consumo. Eso, en mi opinión, es el diseño pervertido.
Cuando un diseño nace para solucionar un problema, del tipo que sea, y se desarrolla con inteligencia, buenas herramientas y creatividad y se ejecuta con procesos y materiales de calidad, entonces este diseño es bello de por sí, porque cumple su función, sin artificios ni adornos superfluos.
Un ejemplo de esto es el iPod. Steve Jobs, junto con su equipo de Apple, lo diseñó buscando una simplicidad y una facilidad de uso hasta el momento nunca conocidos. Y además, apostó por materiales de calidad, por una tecnología avanzada que permitía almacenar muchas más canciones y por un diseño formal sutil y delicado. El resultado es un aparato intuitivo, práctico, cómodo, que todavía hoy sigue en vigor y además, de una gran belleza.
Otro ejemplo de esto es el Hope Soap o el Jabón de la Esperanza. Está demostrado que lavarse las manos es una de las maneras más efectivas para detener la propagación de enfermedades como la fiebre tifoidea, la diarrea, el cólera y la neumonía. Pero los niños más desfavorecidos no lo hacen, porque les falta el jabón y también porque nunca les han inculcado esta costumbre. Pues bien, para conseguirlo se ha diseñado este jabón que encierra un pequeño juguete en su interior. Una idea simple pero muy efectiva, porque logra atraer la atención de los más pequeños y les motiva a lavarse.
Es un proyecto desarrollado por la agencia Y&R de Ciudad del Cabo en colaboración con diversas organizaciones sin fines de lucro como Safety Lab, Dare to Share y Blikkiesdorp4Hope.
A veces creo que perdemos la perspectiva de las cosas que realmente importan.
Por ejemplo, con el tema de la fruta y la verdura. En la mayoría de puestos de venta nos ofrecen fruta de colores vivos y brillantes, de formas idénticas las unas a las otras, con sus pieles impecables. Pero la fruta real, la que coges del árbol en su punto idóneo de madurez no es uniforme, tiene marcas y manchas, tiene formas retorcidas y restos de hojas.
En Estados Unidos, por ejemplo, se tiran cada año quince mil millones de dólares en frutas y verduras descartadas por estar descoloridas, con pequeños golpes o manchas. Pero siguen siendo frescas, sabrosas y por supuesto, comestibles. Pero no son bonitas, son feas. Y, al parecer, la fruta fea no se vende bien.
Reflexionando sobre esto nace Ugly Fruit, una marca que comercializa zumos y mermeladas elaboradas a partir de esa fruta «fea».
A parte de que moral y ecológicamente hablando este proyecto es de diez, la verdad es que en cuestiones de diseño, este trabajo de packaging y de brand identity es de quince.
La responsable de todo esto es Mirim Seo, diseñadora gráfica que dice apostar por el diseño sostenible en todos sus trabajos. Su web es pura inspiración.
Empezamos una semana muy especial con un tornillo de los buenos.. uno de esos que los miras y te hacen sonreír.
Os cuento: Meyer-Lavigne es un dúo de diseño danés, formado por Kristine Meyer y Sabine Lavigne.
Juntas, desde el antiguo distrito Meatpacking en Copenhague, diseñan porcelanas, cojines, mantas, etc. de manera artesanal, buscando el amor por la narración, el humor y la originalidad.
Toda su tienda online es una tentación de diseños alegres, con un estilo naïf.
Pero, si tuviera que elegir entre todos sus productos, sin duda, lo que más me ha llamado la atención son sus porcelanas.
¡Las huchas de la colección Dream Saver y los floreros de la serie Flower Me Happy Pot me encantan!
Y es que me parecen pequeños seres que al verlos me ponen de buen humor. Además, todos son hechos a mano, así que cada pieza es única y especial.