Archivo de la categoría: Diseño

Depeapa… ¡Cosas bonitas mires por donde mires!

¡Buenos días! Hoy he descubierto Depeapa y creo que un alegrón así un lunes, es síntoma de que esta semana sólo deparará cosas buenas.

Seguramente algunos de vosotros, ávidos blogeros, ya conocéis las cosas bonitas que diseña Verónica de Arriba, la ilustradora granadina que está detrás de Depeapa.

Desde bandejas donde llevarse el desayuno a la cama, hasta cuadernos donde apuntar todas tus ideas, pasando por colgantes, camisetas, bolsos… Entrarás en su tienda online y querrás llevarte todo y serás incapaz de decidirte.

¡Al menos eso me ha pasado a mi! Así que me he guardado el link a buen recaudo, para hacer y hacerme algún regalito estas Navidades, porque sí, porque me encanta y porque hay que fomentar el consumo de los pequeños comercios, de la gente emprendedora, que apuesta por lo artesanal, por lo creativo, por lo diferente.

© Depeapa

Stairways to Heaven / Home Sweet Home.

Casa Decor Barcelona vuelve a estar en boca de todos y es que desde hoy y hasta el próximo 9 de diciembre, se celebrará una nueva edición de esta exposición de decoración europea, la número 20, en el Carrer d’Aragó 271, una localización especial para mi, ya que yo viví en el edificio de enfrente durante mis dos primeros años en la Ciudad Condal.

Espero poder visitarla la próxima semana y compartir con vosotros mis impresiones, pero de momento, hoy os enseño el proyecto que Egue y Seta, junto con Mario Vila, realizaron el año pasado para Casa Decor 2011 en Madrid.

El espacio fue diseñado para Futurcret y consistía en un refugio de 40m2 para un músico retirado.

La vivienda contaba con una habitación de aislamiento y escape a la vez, una habitación con estancia adyacente para escuchar los vinilos favoritos junto al fuego, un altillo para tocar la guitarra en la compañía exclusiva de una cerveza y una terraza para sorber la urbana inspiración del cielo de Madrid, una habitación amueblada para recordar otros sonidos y otros momentos: un lugar para descansar del vertiginoso futuro que acecha más allá de sus paredes.

Colaboradores: Futurcret, Francisco Segarra, Biovital, Jardines y rincones, Mahou, Bona, Ragovall, Almacenes Poveda, Ikea, Valentine, Golmar, Clorofila digital.

Imágenes: Luís F. Peña Villoria. Vía: Egue y Seta

Fink Blocs

Buenos días tornilleros! Hoy estoy muy contenta porque ayer no sé exactamente qué pasó pero se dispararon las visitas de un forma alucinante. Espero seguir con esta buena racha y que pasito a pasito el blog vaya creciendo y llegando cada vez a más personas.

Los que me conocéis muy bien sabéis que los martes no suelen ser mi fuerte (es un asunto tonto de familia) pero creo que es imposible fallar con la propuesta que os traigo hoy. Se trata de unos cuadernos muy especiales, divertidos y diferentes: los Fink Blocs.

«En Fink queremos alimentar las ideas express. Creemos que todos los pensamientos pueden crecer, y no necesariamente con frutas y verduras. Hasta ahora, cualquier pensamiento sobre papel ha estado limitado por unas estrictas tramas de líneas o cuadrados que no te dejaban torcerte. Menudo tostón

Fink ha creado una serie de cuadernos innovadores. Cada cuaderno está compuesto por 16 tramas diferentes; además están hechos a mano y con materiales 100% reciclados.

El pack de 3 cuesta 12 Euros y los puedes personalizar y comprar aquí.

Copyright © 2012 Fink Blocs.

Pandelino, una Bakery Shop en A Coruña

«Compañeros son los que comen el mismo pan.»

En el número 7 de la calle Rosalía de Castro, en A Coruña, puedes encontrar un espacio tan agradable, acogedor y cuidadoso con los detalles como es Pandelino.

Pandelino es un nuevo concepto de negocio basado por un lado en la evolución de las panaderías con degustación y la venta de productos gourmet artesanales y ecológicos, y por otro en el concepto de «Casual Food”.

El Casual Food es una nueva tendencia de alimentación que conjuga la rapidez del fast food y la calidad de ingredientes saludables. La escasez de tiempo no obliga a buscar opciones más acertadas de alimentación que se traducen en el disfrute de productos más saludables. Este nuevo concepto de restauración además promueve el respeto por el medio ambiente, utilizando elementos cien por cien reciclables que conviven armoniosamente con el aspecto de los alimentos saludables.

«Nos apasionan las tertulias, los amigos, el buen vino y el buen café. El olor a pan recién hecho. El sosiego de la hora del te y el buen comer. Los desayunos y las meriendas. Los picnics. Los alimentos saludables y divertidos. Los lugares con alma. La energía positiva. La decoración y las cosas bonitas. Las flores. Las mesas bien puestas. Los espacios abiertos, frescos y llenos de luz.»

Pandelino ha diseñado un packaging respetuoso con el medio ambiente. Todos sus envases son reciclables o biodegradables. Cartones reciclados impermeabilizados en el interior para conservar los productos frescos, vasos de fibras 100% naturales, para que todo lo que te lleves a la boca sea sano, cubiertos de madera biodegradable…

Vía: Pandelino. Imágenes © Pandelino.

Royaltea by Vincent Tourigny

Hay jóvenes diseñadores que muestran una creatividad y un sentido del humor a la hora de proyectar sorprendentes y admirables. Este es el caso del todavía estudiante Vincent Tourigny que ha desarrollado este packaging que os muestro.

Royaltea es un té en polvo. El alumno debía desarrollar el packaging y la gráfica de los sobres, así como del envase final. Como podéis ver en las imágenes (pinchad sobre ellas para agrandarlas) los sobres individuales tienen forma de dedo.

Una vez que el té se vierte en la taza, el usuario puede colocarse el sobre en el dedo meñique, como si fuera un anillo. ¿Para qué hacerlo? Pues para imitar con facilidad el clásico gesto de la nobleza de levantar el dedo meñique al beber de la taza. ¡Genial!

Vía: PACKAGING | UQAM

Packaging para pasta: Pietro Gala

Diseñado por la agencia rusa Fresh Chicken Agency, este packaging de paquetes de pasta de la marca Pietro Gala me parecen geniales.

Pietro Gala es una marca premium de pastas, que se distingue por la fabricación artesanal usando ingredientes de alta calidad. La agencia de diseño ha sido la responsable de desarrollar la marca, desde el nombre hasta el carácter y el concepto que se quería transmitir.

Pietro Gala es un personaje ficticio que representa a un jefe de cocina italiano, cuyo vestuario y complementos cambian dependiendo del tipo de pasta que se presente al consumidor. Además, el packaging está realizado completamente en cartón impreso a una sóla tinta, pretendiendo así hacer hincapié en la naturalidad de las pastas.

Packaging Words

Pick a word today!

Cuando te despiertas con el día un poco gris y te encuentras, casi por casualidad, con cosas como estas, te das cuenta de lo importante que son los pequeños detalles, las personas optimistas, las ideas creativas. (Por favor, antes de continuar leyendo, mirad este vídeo, os gustará.)

La gente de Packaging Words comenzó este proyecto así: «Un día nos reunimos un grupo de amigos y desempolvamos una vieja imprenta. Abrimos fascinados cajones llenos de letras, comparamos y elegimos tipografías y un instante después ya estábamos buscando el papel y la tinta adecuada para hacer algo. Te pones manos a la obra, juegas con las letras, buscas palabras, poco a poco te entra el nerviosismo, estás inmerso en un proceso creativo y  solo piensas en ver el final.»

«Poco después te das cuenta de que estás poniendo mimo, ilusión, paciencia y esfuerzo para imprimir una simple palabra.
Cuando le das la vuelta al papel con la tinta fresca y ves la palabra que habías puesto al revés impresa surge la magia, casi sientes que esa palabra te pertenece.»

«Estas palabras no se podían quedar en casa  y queríamos darle algún sentido a nuestro trabajo. De alguna manera pensamos en: – ¿quién puede darle el valor que se merece a estas palabras?. Pues simplemente alguien que las necesite y así empezó todo.»

Maravilloso. Para ver más sobre este proyecto y sus creadores, no dudéis en visitar la página web de Packaging Words.

Museo de Cristóbal Balenciaga, en Getaria.

¡Buenos días! Hoy por fin me he armado de paciencia para montar esta entrada, que tenía en mente desde este último verano. Y es que este pasado agosto pude visitar en Getaria (Gipuzkoa), el Cristóbal Balenciaga Museoa, un espacio imprescindible para los amantes de la moda y del diseño.

Este Museo muestra el legado del modisto vasco más universal y que Coco Chanel definió como «el único de nosotros que es un verdadero couturier».

La colección del Cristóbal Balenciaga Museoa consta aproximadamente de unas 1200 piezas y constituye no sólo la mayor colección de creaciones de Balenciaga en el mundo, sino la de mayor relevancia tanto por su amplia extensión cronológica como por la calidad de las piezas que la componen. Su importancia la sitúa en un lugar privilegiado entre las colecciones de moda a nivel internacional.

El Museo Balenciaga se ubica en un edificio nuevo anexo al Palacio Aldamar. Este Palacio, situado en una colina que corona topográficamente Getaria, fue la antigua residencia de los marqueses de Casa Torre, abuelos de la reina Fabiola de Bélgica y mentores de Balenciaga en sus primeros años de carrera.

La concepción volumétrica y estructural del edificio nuevo que se anexiona al Palacio es obra del arquitecto cubano Julián Argilagos. Se trata de una gran volumetría longitudinal, sinusoidal y de sección trapezoidal, cerrada con muro cortina de vidrio. En el interior tres grandes volúmenes suspendidos albergan las salas de exposiciones.

La definición formal final del edificio- fachada frontal y posterior, interiorismo y museografía son obra del equipo AV62arquitectos.

El tratamiento de los espacios interiores – superficies, materiales, colores y mobiliario-, crean una atmósfera plácida y envolvente, matizando la entrada de luz. El uso del gris oscuro en los paramentos más grandes reduce y hace más humana la percepción de la escala interior del edificio. Los colores brillantes aplicados estratégicamente, diferencian los espacios –recepción, tienda, sala polivalente y cafetería-.

A parte de la colección permanente del museo (que también va variando), este verano se pudo visitar una exposición temporal llamada «Trajes de baño y exposición corporal. Una historia alternativa del siglo XX.» Una muestra súper interesante que enseñaba la evolución de esta prenda tan veraniega. Os dejo algunas imágenes que acompañaban a los trajes de baño.

Sinceramente, cuando las vi pensé que podíamos ser perfectamente mi grupo de amigas, si hubiéramos nacido unas décadas antes!

Imágenes © Begoña Lumbreras. Info: Cristóbal Balenciaga Museoa

Dormitorio para niños exploradores

Hoy llego al viernes con una entrada dedicada a los niños de la casa. Últimamente me están llamando mucho la atención los diseños de dormitorios infantiles.

Me gustan mucho algunas de las propuestas que me estoy encontrando, ya sabéis, esas que huyen del rosa y del azul, de los dibujos chillones y de todo el resto de tópicos.

Esta habitación tiene que ser el sueño de cualquier niño explorador, aventurero y curioso. Está llena de pequeños detalles que hacen alusión a los viajes, como los baúles maleta, los mapas, los sellos en los armarios y esa cama «tienda de campaña» que es simplemente genial.

Vía: Casa très chic, a través de «El Mueble».

Cena de Navidad, por Gonzalo Azores

Buenas tardes! Hoy os dejo una entrada muy rápida porque estoy hasta arriba de trabajo, que hoy nos toca inauguración de la nueva exposición en la galería (pronto os hablaré de qué artista se trata). Pero es que me he cruzado con el trabajo de Gonzalo Azores y no puedo dejar de compartirlo con vosotros. Es un director de arte y diseñador gráfico con un protfolio genial. Como muestra, os dejo esta cena de navidad, una infografía navideña realizada para Barclaycard junto con LBi London.

CT: Mara Vidal (CW) and Gonzalo Azores (AD+D). Illustrations by Laura Hunter. Copyright © Gonzalo Azores.