Archivo de la categoría: Diseño

Labt, diseño industrial belga

Me divierte el diseño industrial de Labt, un grupo de diseñadores belgas con un trabajo creativo, atrevido y diferente.

Su mobiliario se suele producir en ediciones pequeñas, con cariño, dedicando todo el tiempo que el proceso necesite, sin presiones de fechas de entrega, lo que hace que las piezas sean todavía más especiales.

«Labt is a glasshouse next to a workshop specializing in customized furniture. The glasshouse is a quiet space. The pressure of deadlines doesn’t enter there. Collaborations with designers are allowed to develop for long spans of time. Ideas are fostered to germinate, grow and take root. What has sufficiently matured leaves the glasshouse as an open edition to be placed in our shop window. Once the product is placed on the market, new collaborations come into being for producing and distributing it.»

The quick brown fox…

¡Buenos días! En el post de hoy hablaremos de una frase que probablemente hayáis visto más de una vez: «The quick brown fox jumps over the lazy dog» .

Si eres diseñador gráfico, informático o trabajas en una imprenta, por ejemplo, estoy segura de que ya sabes lo que es. Se trata del pangrama más conocido del inglés.

Pero… ¿Qué es exactamente un pangrama? Pues un pangramafrase holoalfabética es un texto que usa todas las letras posibles del alfabeto de un idioma. Los pangramas más llamativos y populares son, por lo general, los que usan el menor número de letras.

¿Y para que se usan? Pues básicamente para enseñar, en una frase coherente, todos los caracteres de una misma fuente tipográfica. Ya sea para aplicarla en impresión, en una pantalla, etc.

Esta frase ha llegado a ser tan conocida que los diseñadores la emplean,a menudo, para hacerse bromas «freakes» entre ellos, para estampar mensajes en camisetas, para hacer ilustraciones, etc. Algo parecido a lo que ha ocurrido con el «boom» del Pantone o con el amor declarado hacia la Helvética.

Un loft industrial y juvenil

Buenos días! Por fin puedo sacar unos minutillos para volver a escribir en el blog, que estos días me faltan horas!

He visto que, en las últimas semanas, se habla mucho en la Red de un joven de San Petersburgo, de tan sólo 20 años. Su nombre es Maxim Zhukov y es un diseñador recién graduado, al que también le apasiona la cocina.

Su página web está en ruso, así que a duras penas me entero de algo, pero es un paseo por divertidos proyectos de diseño industrial y de interiores, mezclados con recetas e imágenes del mundo de la cocina.

Pero de lo que más se habla es de estas imágenes que hoy os estoy incluyendo en el post, de un loft industrial, muy juvenil, bastante diferente a lo que estamos acostumbrados a ver.

Lo más curioso es que se trata de renders, es decir, esta vivienda no existe, es más bien su casa soñada.

La verdad es que no me suele gustar enseñar renders en el blog, no me gustan demasiado, creo que es un trauma de mis años de estudiante, pero a veces hay que permitirse excepciones.

¿Qué os parece? A juzgar por la difusión que está teniendo, estoy segura de que pronto le va a salir trabajo real a este chico.

¡Feliz martes!

San Giorgio, a Design Hotels Proyect in Mykonos

The Design Hotels™ busca crear, en todos sus proyectos hoteleros, experiencias temporales agradables, hospitalarias, para aquellos que buscan placeres simples como despertar junto a unas bonitas vistas del mar, o compartir una buena comida, en una terraza en una noche de verano…

…No sé vosotros, yo creo que entro bastante bien en este perfil.

Este hotel en concreto, de 34 habitaciones, se encuentra en Mykonos. No me importaría nada  perderme en él unos días de este verano.

Cada espacio está diseñado al milímetro, pensando en crear zonas agradables, tranquilas, personales, con elementos hechos a mano y muchísima luz natural que entra desde cada rincón del hotel.

Me gusta porque no es pretencioso ni ostentoso. No busca el lujo a través de materiales caros o de mobiliario de renombre. Ni falta ni sobra nada. El lujo lo aportan las vistas, el entorno, lo bonito de lo sencillo, lo auténtico y natural.

Y por último… alucinad con el vídeo.

Any-mal de NOtoys

Directo desde Ámsterdam os traigo mi descubrimiento de hoy. Se trata de una mesa con sus correspondientes sillas, especialmente ideadas para los niños.

Son de madera, tienen la forma de un gato y sus costados tienen un acabado de pizarra, así que se puede dibujar en ellos con total libertad. Además, si giramos la mesa, esta se convierte en un banco, como vemos en la imagen inferior. Ingenioso, sencillo y muy práctico. Es una idea de NOtoys.

Con la comida sí se juega (a veces)

Una de las cosas que más problemas da a muchos padres es lograr que sus hijos coman de todo, sin protestar y sin ponerlo todo perdido.

A menudo, para niños muy inquietos, estar tanto tiempo sentados en una silla resulta todo un reto.

Pos eso está bien darles, a la hora de la comida, un poquito de diversión, para que ellos se entretengan y para que coman todo lo necesario para su desarrollo.

Toda la vida han existido los platos infantiles, con dibujos que van apareciendo según se va terminando la comida. Estos platos de cerámica que propone el diseñador polaco Boguslaw Sliwinski siguen la misma idea, tienen dibujos relacionados con el transporte y dan mucho juego a la hora de colocarles la comida de forma apetecible.

Puedes encontrarlos en Beautiful Life, disponibles en dos versiones: los de 20,5cm de diámetro y los de 26cm.

Reforma integral en el Barrio Gótico

¡Buenos días! ¿Qué tal lleváis el martes? Aquí, en Bilbao, brilla el sol! Y lo que también brillan son mis ojos, al ver este pisito, creo que de envidia!

YLAB arquitectos firman este proyecto de reforma integral e interiorismo, de una vivienda de 130 m2, con patio interior, en un edificio de patrimonio cultural, dentro de las murallas del Barrio Gótico de Barcelona. La propuesta respeta la estructura original acentuando la identidad de los espacios a través de intervenciones diferenciadas y contundentes.

El proyecto de reforma se basa en la reinterpretación de la estructura espacial existente de salas distintas con usos y ambientes diferenciados, redefiniendo los usos y funciones asignados y creando nuevas conexiones espaciales y visuales, sin que los elementos tradicionales resulten predominantes. Se pretende crear un entorno tranquilo que posibilite la intimidad y el trabajo de su propietario, una persona joven, pero que al mismo tiempo sea un lugar social y de encuentro para comidas y fiestas.

La cocina-comedor, concebida como un espacio para reuniones y comidas, acogedor y elegante, recoge influencias de los cafés antiguos. El techo y la pared longitudinal que comienza en el vestíbulo de entrada están panelados en madera  con listones de pino macizo teñidos, montados artesanalmente. Además, toda la zona de cocina se oculta bajo el mostrador, lo que permite convertir la zona de trabajo en una enorme encimera.

Y por último os enseño el baño. Soy una maniática de este espacio. Pocos me gustan, me inspiran limpieza y me resultan agradables. Sin duda, en este caso, el diseño me parece atrevido pero logrado. La bañera es la protagonista de la estancia, pero detrás de la mampara de cristal, se esconde una ducha, más práctica para el día a día.

Imágenes: Jordi Canosa 

Una vivienda en Brooklyn

Hoy es el primer lunes de julio… ¿Estáis ya de vacaciones? A mí me toca trabajar y aunque hoy me está costando arrancar horrores, esperemos que sea una buena semana. Para endulzarnos el día y para soñar un poco despiertos, hoy os traigo un apartamento en Brooklyn, con todos los elementos típicos de una vivienda neoyorquina.

Por un lado, el típico toque industrial que tanto me gusta. Paredes de ladrillo visto, grandes ventanales, iluminación con inspiración industrial y detalles en latón por todas partes, como la espectacular campana de la cocina.

Por otro lado, una pequeña y cuidada selección de piezas clásicas para el mobiliario, auténticos iconos del diseño, como la lounge chair de Charles Eames, combinadas con elementos creados específicamente para la vivienda, como la isla central de la cocina.

En definitiva, una vivienda agradable y acogedora, personal, llena de luz y con clase, pero sin resultar ostentosa ni excesiva. En mi opinión, un acierto…

¡Feliz comienzo de semana a todos!

Vía: Casa très chic. Imágenes vía Dwell.

Papabubble por Yusuke Seki y Jaime Hayon

Hace ya casi dos años que escribí una entrada sobre la tienda de caramelos artesanos Papabubble, uno de los lugares que recuerdo con mayor cariño de mi etapa viviendo en Barcelona.

Como muchos ya sabéis, Papabubble nació en Barcelona en el año 2004, con el deseo de recuperar la magia de los auténticos caramelos artesanales. Cuando caminas por alguna de las calles donde tienen una de sus tiendas, te invade el olor a caramelo recién hecho, y en su interior el tiempo se pasa volando mientras observas a los artesanos trabajando el caramelo en directo, para todo aquel que quiera verlo.

Pues bien, el caso es que hoy vuelvo a retomar este tema, no sólo por un ataque de morriña transitoria, sino también porque quiero enseñaros la nueva tienda que Papabubble ha abierto en Japón, en Yokohama, un espacio ideado por el diseñador japonés Yusuke Seki en colaboración con el diseñador español Jaime Hayon.

Todas las anteriores tiendas Papabubble fueron diseñadas con la idea de crear un espacio con un aire de laboratorio donde se mostraran la amalgama de ingredientes que crean estos dulces. Sin embargo, la tienda de Yokohama es diferente, ya que llevan en su diseño la clara firma de Yusuke y Jaime en una experiencia coherente que no sólo muestra su artesanía, sino que le da una nueva dimensión a la marca.

«As the store space was on the street level, Yusuke Seki needed to create a connection between the urban artery and the interior experience. The white subway tile not only wraps the exteriors but actually folds within the space, giving it a consistent surface that although textured, disappears in its entirety, bringing forward the custom and unique millwork as well as the tables that Jaime Hayon designed especially for the product displays.»

Vía: yatzer. Images © Takumi Ota

BlancoWhite de Arola para Santa & Cole

BlancoWhite nace como una serie de cuatro modelos de formas esenciales, usables como libreros de sobremesa, estantes luminosos, o sistemas compositivos de iluminación, llamados a tener gran protagonismo en nuestra vida cotidiana.

Una nueva forma de iluminar que inmediatamente convence al usuario por su calidad y tecnología. BlancoWhite consigue domesticar el LED y aprovechar sus grandes beneficios.

Su estructura es metálica, abierta o cerrada, con acabado liso mate de color blanco o negro.

Es un diseño del Estudi Arola para Santa & Cole. Este año ha recibido el RED DOT AWARD 2012.