Archivo de la etiqueta: Art

Banksy se reinventa

Banksy (6)

Bajo el seudónimo de Banksy se esconde uno de los mejores y más conocidos artistas del street art. Sus graffitis revolucionarios y reivindicativos han dado la vuelta al mundo y han sido publicados y copiados cientos de veces.

Banksy (5)

Ya en el 2009 le dediqué una pequeña entrada, porque siempre he seguido su trabajo muy de cerca. Pero es que esta semana he visto dos de sus nuevas intervenciones, alejadas del mundo del graffiti, que me han dejado con la boca abierta.

Banksy (1)

La primera se llama «Sirens of the lambs» y consiste en una furgoneta de reparto, de las que se usan en los mataderos, que va a estar dos semanas circulando, primero por el distrito de la carne (meatpacking district) y luego por el resto de la ciudad de Nueva York.

Banksy (2)

El camión está ocupado por 60 animales de peluche que no paran de llorar y gritar…

Banksy (3)

Una intervención que le sirve al artista para quejarse de la brutalidad y la crueldad de mucha de nuestra industria alimentaria y a la vez también reflexiona sobre la pérdida de la inocencia.

Banksy (4)

En el vídeo se ven las reacciones de la gente, son geniales…

Y la otra intervención es todavía más impactante y hace que reflexionemos sobre el mercado del arte, y sobre las marcas y firmas en general. Este pasado 13 de octubre, el mismo Bansky se sentó en Central Park y ofreció, de incógnito, sus graffitis por 60 dólares. Sus obras suelen ser subastadas por miles de euros pero como la gente no le reconoció tan solo logró recaudar 420 dólares en todo el día.

Vía: Bansky NY. Images © Bansky.

Materiales de construcción

Hoy empiezo la semana retomando vuestros mails, que los tengo en cola esperando a ser publicados… ¡Mil perdones!

Lea Lip (3)

La primera en aparecer va a ser Lea Lip, una fotógrafa y estudiante de arquitectura, que me manda esta serie de imágenes espectaculares que expresan la fuerza de la reflexión que propone Lara Almarcegui, la autora de la intervención «Parque fluvial abandonado» en el MUSAC.

Lea Lip (2)

La artista llenó la sala 2 del museo con 707 m3 de hormigón, 34 m3 de arena, 16 m3, de acero, 4 m3 de aluminio y 2 m3 de vidrio. Materiales que habrían podido servir para la construcción de dicha sala y que ahora aparecen como elementos demolidos, cuidadosamente separados y clasificados.

Lea Lip (1)

Lara Almaercegui, a través de esta intervención, quiere hacernos reflexionar sobre la construcción en España, nuestra situación económica actual y el impacto ambiental que ha tenido tanta construcción y edificaciones abandonadas. (Click sobre la imagen para ampliar)

Lea Lip (4)

Imágenes © Lea Lip 

Una historia de amor convertida en Arte

Marina y Ulay (1)

Como muchos ya sabéis, una performance es una acción artística en vivo, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal.

Marina y Ulay (4)

El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Está ligado al Happening, al Body art y, en general, al arte conceptual.

Marina y Ulay (5)

Pues bien, lo que hoy os traigo es una increíble historia de amor estrechamente ligada al mundo de las performance. Los protagonistas son la artista serbia Marina Abramovic y el artista alemán Ulay y su historia comenzó en el año 1976, en Ámsterdam…

Marina y Ulay (2)

«Se unieron carnal y espiritualmente y decidieron formar una especie de dúo artístico que llamaron “El Otro”. A los dos les interesaba el ritual, lo simbólico, el fondo de las relaciones humanas, que exploraron en sus más poéticos y revulsivos aspectos. Durante doce años realizaron piezas en las que llevaron al extremo esas ideas, desarrollando una disciplina terrible de autocontrol y desafuero.»

Marina y Ulay (3)

«Cuando su relación se acercaba al final, realizaron en 1988 una última performance titulada «Los amantes». Marina y Ulay empezaron en solitario en dos extremos de la Gran Muralla China –él desde el desierto de Gobi, ella desde el Mar Amarillo– una larga caminata de 2.500 kilómetros que los llevaría a encontrarse al centro. Tras el abrazo final dejaron de verse y hablarse durante 23 años.

© 2010 Scott Rudd www.scottruddphotography.com scott.rudd@gmail.com

Hasta el 2010, en el Museo MOMA de Nueva York, cuando Marina realizó la performance “The Artist is Present”, sentada en silencio en una silla mientras los visitantes, uno a uno, ocupaban la silla de enfrente y le sostenían la mirada durante un minuto. En total, 850.000 personas a lo largo de tres meses… Y entre ellos, apareció el amor de su vida… Ulay.

Vía: Me lo contó mi amigo Allen… Información vía El País.

Deco y fotografías de Sharon Montrose

The Animal Print Shop

Hace casi tres años publiqué una entrada en este blog hablando del trabajo de la fotógrafa Sharon Montrose.  

Sharon Montrose (11)

Entonces os contaba que ella es una excelente fotógrafa especializada en sacar imágenes de estudio a animales de todo tipo, que son su gran pasión.

Sharon Montrose (12)

Sus fotografías suelen ser amables y tiernas, especialmente las imágenes de crías y cachorros, que parecen pequeños peluches…

Sharon Montrose (7)

Pues bien, uno de sus últimos trabajos ha sido fotografiar a esta cría de alpaca:

The Animal Print Shop by Sharon Montrose

sharon montrose

Después del trabajo de estudio, las comercializa en su página web The Animal Print Shop, donde además las enseña colocadas en espacios reales de viviendas y demás interiores. Así es mucho más fácil para el cliente imaginárselas en su propio hogar.

The Animal Print Shop by Sharon Montrose

The Animal Print Shop by Sharon Montrose

Un ejemplo de ello es este dormitorio para un recién nacido… Pura inspiración, calidez, sencillez, ternura, calma…

The Animal Print Shop by Sharon Montrose

The Animal Print Shop by Sharon Montrose

Me encantan todos sus detalles de decoración y cómo quedan colgadas las fotografías de Montrose.

The Animal Print Shop by Sharon Montrose

Images © Sharon Montrose. Vía: A cup of Joe

Bilbao se llena de Arte con el Bilbao Art District

LOGO 2

Bilbao tiene inquietud artística. Es algo inherente a una ciudad que en las últimas décadas ha sufrido una enorme transformación. Quizá por ello y por el hito que supuso la apertura del Museo Guggenheim hace ya 15 años, esta vocación artística ha ido creciendo y consolidándose en el tiempo; hoy, por méritos propios, Bilbao ocupa un lugar destacado en los circuitos de arte internacionales.

Satellite

En este contexto, nace Bilbao Art District, una iniciativa conjunta de las galerías, museos y agentes artísticos más importantes de la ciudad.

Bilbao-art-district

Bilbao Art District es la zona comprendida entre el Museo Marítimo, Jardines de Albia, Colón de Larreategui y el Paseo Abandoibarra. En este espacio se incluyen galerías de arte, libreros, anticuarios, casas de subasta y restauradores de prestigio, así como el Museo de Bellas Artes, el Museo Guggenheim Bilbao, el Museo Marítimo y la Sala Rekalde. Sin duda alguna, un entorno único que reúne, además, esculturas al aire libre de los autores contemporáneos más representativos –Dalí, Chillida, Koons, Bourgeois, Kapoor,…- y una exhibición privilegiada de las obras más actuales de arquitectos como Pelli, Isozaki, Ferrater, Soriano, Siza, Moneo, Calatrava o Gehry.

LOGO 3

Pues bien, este fin de semana se celebrará en Bilbao un gran evento festivo en la zona que, bajo el nombre «Fin de Semana de las Artes«, servirá para el lanzamiento de Bilbao Art District.

DocHdl1OnPRINTREADYtmpTarget

Los museos y las galerías de arte contarán con programación y actividades especiales ad hoc y con una inauguración conjunta el viernes 3 de mayo. Además, está prevista la presencia en Bilbao de artistas internacionales, así como diferentes intervenciones artísticas, performances y otras propuestas culturales y de ocio.

LOGO 1

En la Galería de Arte Juan Manuel Lumbreras tendremos un horario especial tanto el viernes como el sábado:  de 11:00h a 14:00h y de 17:00h a 22:00h. Los artistas Elena Mendizabal y Erramun Landa estarán en la galería para acompañar en sus respectivas exposiciones a los visitantes que lo deseen. Así mismo, el viernes a las 19:00h habrá una actuación de guitarra y poesía a cargo de TANGOCHÉ y el sábado cerraremos el fin de semana con un concierto acústico, a las 20:00h de la tarde, a cargo de Garamendi.

GARAMENDI

Texto: Exit Magazine vía Bilbao Art District. Imágenes: Bilbao Art District + Garamendi.

The Tate Gallery by Tube

«The Tate Gallery By Tube» es uno de los carteles que todavía hoy recuerdan con cariño los viajeros del metro de Londres. Lo diseñó David Booth de la agencia Fine White Line, en el año 1986.

The Tate Gallery By Tube

¡La verdad es que me ha encantado! Os dejo con un poquito de su historia:

«‘The Tate Gallery By Tube’ poster was commissioned for Art on the Underground, a poster-commissioning initiative launched in 1986. Quite separate from the Underground’s main publicity campaigns, Art on the Underground posters were designed to fill unused advertising space. This improved the customer environment and acted as a means of corporate art sponsorship. The campaign ran until 2000.»

Vía: telegraph

Art Every Day

Hace casi un año, Good lanzó una serie de sugerencias para incorporar el arte al día a día. El reto se llamó Art Every Day y fue una llamada para que todas las personas dediquen un tiempo, dentro de sus rutinas diarias, a fomentar la creatividad. Hoy, en este blog, volvemos a recuperar esta iniciativa, que nunca debería caducar.

el tornillo que te falta - arte (3)

«Dice la ciencia que las personas que ven arte mejoran sus capacidades cognitivas, su lógica matemática y su vocabulario. El arte tiene el poder de hacer a las personas más cívicas y, además, según un estudio de Rand Corporation, las artes visuales pueden conectar a las personas de forma más profunda con el mundo y hacerles descubrir nuevas formas de mirar a su alrededor»

31 ideas para hacer tu vida más creativa

♧ Visita un museo o una galería
♧ Haz una ruta de arte callejero por la ciudad

el tornillo que te falta - arte (4)

♧ Haz una foto

el tornillo que te falta - arte (2)

♧ Investiga sobre un artista
♧ Crea algo con tus manos y regálalo a alguien
♧ Apúntate a una clase de arte
♧ Crea una composición de flores o piedras
♧ Haz un autorretrato
♧ Haz garabatos durante diez minutos
♧ Enmarca algo

el tornillo que te falta - arte (1)

♧ Haz un boceto de alguien y regálale el dibujo
♧ Crea una tipografía para tu nombre
♧ Crea una tarjeta de visita
♧ Echa un vistazo a un libro de arte en una librería
♧ Rompe algo (tienes que destruir para después poder crear)
♧ Haz un collage
♧ Apoya la escena artística local yendo a un festival de la zona, un concierto, un espectáculo artístico, una obra de teatro, un museo, una exposición…
♧ Haz una tarjeta para alguien a quien quieras
♧ Haz un tablón de inspiración para apuntar proyectos de futuro
♧ Dibuja algo con tiza en la acera
♧ Haz origami
♧ Pinta con el dedo
♧ Ilustra una canción que te inspire

el tornillo que te falta - arte (6)

♧ Añade un blog de arte en tu RSS
♧ Dibuja la mejor parte del día
♧ Envía a un amigo un link del trabajo de tu artista preferido
♧ Crea un espacio en tu hogar para guardar tus objetos creativos
♧ Cierra los ojos y dibuja durante cinco minutos
♧ Dibújate como si fueses un cómic
♧ Lleva tu cámara contigo, sal a pasear y documenta la experiencia
♧ Construye un espacio para el arte en tu casa

el tornillo que te falta - arte (5)

Vía: Yorokobu. Imágenes: vía mis tableros de Pinterest.

Central Saint Martins College of Art and Design

Sin duda alguna, la Central Saint Martins de Londres es uno de los mejores lugares del mundo para estudiar diseño. Su fama es internacional y su colección de ex-alumnos destacados es inmensa.

Pertenece a la University of the Arts London y sus orígenes se remontan al movimiento Arts & Crafts de John Ruskin y William Morris.

La escuela tiene una destacada reputación internacional, y es considerada una de las instituciones de diseño más importantes del mundo.

Es especialmente conocida por su constante innovación en sus métodos de estudios y objetivos educacionales, por sus cursos de artes plásticas, la crítica artística y por el diseño aplicado a la industria.

Pues bien, la oficina de arquitectura Stanton Williams ha diseñado un nuevo campus para la Central Saint Martins, en los almacenes de grano en desuso que recibían la cosecha de los campos de la comarca de Lincoln.

Al norte de las estaciones de King’s Cross y St Pancras, el nuevo campus unifica todas las actividades del college bajo un mismo techo, por primera vez, proporcionando una solución práctica a las necesidades surgidas y destinado a estimular la creatividad, el diálogo y la colaboración entre estudiantes. 

El antiguo edificio, de 1851, se compone de un cubo de seis pisos de alto, con un frente de ladrillo de 50 metros de ancho, que se extiende hasta 100 metros por las adiciones que flanquean el edificio de oficinas.

La estrategia del rediseño conserva el edificio Granary, adaptado para incluir funciones como la biblioteca de la universidad, mientras que Eastern Transit Shed, centro de distribución, se convierte en un conjunto de talleres.

Además, incluyen tiendas y bares para añadir más vida a la zona, mientras que los establos de caballos se han transformado en almacenes de bicicletas para los estudiantes y el personal. 

En mi opinión, el resultado final habla por sí solo. Cuando uno mira esta escuela, con sus instalaciones pensadas al detalle; con el perfecto, coherente y respetuoso diálogo entre lo antiguo y lo nuevo; con los avances y la modernidad presentes, pero sin resultar algo estridente, fanfarrón y ridículo; uno ya intuye que lo que ocurre en el interior es algo grande y bueno. Una formación envidiada por jóvenes de medio mundo. Por algo será.

Vía: diarioDESIGN