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La pintura de Amalia Julieta Gómez

¡Buenos días! Como ya os conté hace unos meses, tengo un nuevo proyecto muy ilusionante en la galería. Se llama Joven llama a Joven y con él tratamos de perseguir un doble objetivo: por un lado, dar a conocer y promocionar a los jóvenes talentos en el inicio de sus carreras, y, por otro, atraer a los jóvenes de su generación al mundo de las galerías de arte.

La joven artista que os enseño hoy creo que encaja muy bien con el estilo de este blog y pienso que tal vez os pueda interesar. ¡Al menos eso espero!

Se llama Amalia Julieta Gómez (Quilmes, Buenos Aires, Argentina, 1988) y es la primera de los cuatro artistas emergentes que expondrán individualmente en la galería durante esta temporada, dentro de la segunda edición del programa.

La expo titulada “Tarambanas“, que se podrá visitar en la galería hasta el próximo 7 de diciembre, reúne una colección de pinturas realizadas durante su formación en el Máster en Pintura en la Universidad del País Vasco y otras posteriores.

El diálogo entre cada una de las piezas conforma una suerte de sala de estar en donde la figuración presenta breves relatos humanos. Fundamentada en la potencia del color, Tarambanas nos invita a ser parte de espacios inciertos en donde sus personajes narran metáforas de la vida cotidiana. La ironía y la melancolía son dos componentes que se mezclan sobre la superficie pictórica, apelando a la reflexión acerca de la mujer, la memoria y el tiempo.

Imágenes © Amalia Julieta Gómez | Juan Manuel Lumbreras Galería de Arte.

Alfonso Gortázar & his friends

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¡Buenas noches! Antes de cerrar la persiana por hoy y de dar comienzo al fin de semana, os quiero enseñar la expo que tenemos ahora en la galería, porque la hemos preparado con muchísimo cariño y creo que es realmente especial.

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Hace unos meses que el pintor bilbaíno Alfonso Gortázar nos contó que llevaba tiempo trabajando en un gran lienzo (2 x 3,5 m) en el que se había retratado a sí mismo junto a 42 de sus amigos, todos ellos pintores. Era una obra que estaba en fase de finalización y que mantenía oculta, sin que nadie, excepto su mujer también pintora, habían tenido ocasión de contemplar.

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Como os podéis imaginar, una obra así está llamada a quedar como un referente en la historia de la pintura vasca contemporánea, ya que en un mismo cuadro Alfonso ha reunido y plasmado a una generación de pintores vascos, separados entre sí por 30 años de diferencia, coincidentes con las primeras hornadas de titulados y licenciados de la Escuela y Facultad de Bellas Artes del País Vasco.

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Es un cuadro que, con total seguridad, los historiadores y documentalistas revisarán y reproducirán en un futuro. Así que no dudamos en programar una exposición para darlo a conocer al público.

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Pero para completar la muestra, debíamos de encontrar la manera de arropar una obra de semejantes características. Así que desde la galería tuvimos la idea de ponernos en contacto con todos los artistas retratados y pedirles que realizaran una obra específica para la ocasión.

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El único requisito que les impusimos fue la dimensión de la obra presentada, que debía tener unas medidas exteriores de 42 x 42 cm. El resto quedaba libre a su creatividad.

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El resultado es una exposición novedosa, rica en propuestas, donde cada artista está en su lugar de invitado a la fiesta, arropando al anfitrión, todos ellos con idéntico protagonismo.

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Una exposición que se conforma como un sentido homenaje a la pintura y en especial a los pintores, que se mantienen al pié del cañón, a pesar de los tiempos tan complicados que vivimos en el mundo del arte. A todos ellos… ¡Gracias!

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Imágenes © Juan Manuel Lumbreras. Galería de Arte. Datos imágenes: 1. Alfonso Gortázar. “Alfonso Gortázar & his friends” 2. Retrato de Alfonso Gortázar. Detalle. 3. Merche Olabe. “El estudio de Alfonso” 4. Juan de la Rica. “Volatín” 5. Jorge Rubio. “Pintado de azul. De la serie Tanque de tormentas” 6. Jesús Mari Lazkano. “Las dudas de Alfonso son las nuestras” 7. Iñaki Imaz. “Sheriff” 8. Javier Riaño. “Bassin de Villette” 9. Artistas retratados el día de la inauguración. Galería Lumbreras.

Recomendaciones de Barcelona (I): Wer-Haus

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¡Buenas tardes! He pensado que esta semana la voy a dedicar a escribir sobre algunas de las novedades que descubrí en Barcelona en mi última visita, hace ya un mes. ¡Espero que las encontréis interesantes y que os sean de utilidad!

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Hoy empiezo con el concept store Wer-Haus, un local de 410 m² que se encuentra en el barrio del Eixample (Carrer d’Aragó, 287). Es una zona que recorro siempre que vuelvo a la ciudad, ya que entre esas manzanas viví los siete años que pasé allí.

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Como os podéis imaginar me encanta volver a visitar los comercios y locales que frecuentaba a diario y descubrir todas las novedades que se han ido sucediendo en mi ausencia.

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El caso es que este local es alucinante, porque en un mismo espacio puedes visitar una librería de revistas independientes, una tienda de ropa “street style”, una cafetería especializada en el “specialty coffee” y una galería de arte moderno… ¡Casi nada!

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En definitiva, un espacio multidisciplinar (bastante hipster) creado por tres socios fundadores: Jean-Antoine Palagos, Nicolas Rossi (ambos franceses) y Marc Miró (de Barcelona) con el sueño de convertirlo en el epicentro de las últimas tendencias de moda, arte e incluso gastronomía.

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Del diseño del garito, que realmente fue lo que más me atrajo de mi visita, se han encargado los jóvenes arquitectos del estudio La Boqueria. El espacio era un antiguo parking, con techos altos y trazas industriales que ya marcaban el camino a seguir. “El encargo consistía en crear un espacio multidisciplinar que fuese singular, diáfano, simple pero con personalidad.” Así que se mantuvo el concepto abierto y se recuperaron los elementos más atractivos, como las jácenas de madera y la vieja caseta del guarda, a la que se le ha dado una segunda vida como barra de bar.

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Wer-Haus se organiza en tres programas: en el primero, cerca del entrada, donde se ha retirado la fachada para acortar la sala, se ha instalado una sala de exposiciones y venta de libros, comisionado por Dani Pujalte.

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En la parte inferior del espacio central se encuentra el bar y restaurante dirigido por Chema Martin Cabeza y finalmente, al fondo del local encontramos la tienda, organizada gracias a la construcción de un módulo de hierro y paneles de madera que “esconde” el almacén y el despacho. Los muebles de Cristian Herrera Dalmau acaban de configurar el espacio expositivo.

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Imágenes © Bego Lumbreras | El tornillo que te falta. Planos: La Boqueria.

Los “paisajes asimétricos” de Fernando Suárez

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¡Buenas tardes! Hace unas semanas os enseñaba la expo de fotografía que tenemos actualmente en la galería y hoy quiero enseñaros esta otra de escultura, que también mantendremos expuesta hasta el próximo 9 de septiembre.

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Os reconozco que siempre he sentido debilidad por la escultura. Me fascina la capacidad que tienen los artistas de crear volúmenes sobrecogedores a partir de técnicas complejísimas y de materiales tan diversos. Muchas veces estas obras me causan una atracción difícil de explicar.

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El escultor del que os hablo hoy se llama Fernando Suárez (Oviedo, 1966) y es un gusto para nosotros volver a tenerle en la galería, nada más y nada menos que 13 años después de su última exposición con nosotros.  Ahora, bajo el título de “Paisajes asimétricos podemos contemplar su trabajo más reciente y comprobar su constante evolución.

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A través de un recorrido por una veintena de piezas en hierro, acero corten, bronce y resina, el artista muestra “su incansable capacidad creativa con una singular obsesión por el movimiento y la ingravidez.” Escribe Moisés Bazán de Huerta, en uno de los textos que acompaña el catálogo de la exposición. ¡Espero que os guste tanto como a mí! Y claro, también espero que si venís a Bilbao no dudéis en visitarnos. :) ¡Feliz día!

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Imágenes © Begoña Lumbreras / Juan Manuel Lumbreras. Galería de Arte.

Las “altas soledades” de Cano Erhardt

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¡Buenas tardes! Hoy os quiero enseñar uno de los trabajos más recientes del fotógrafo Cano Erhardt (Bilbao, 1955), recogido bajo el título “Altas soledades“. Tengo el placer de presentaros esta obra en primicia porque es una de las dos expos que inauguramos hoy en la galería.

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Esta es la primera exposición que el artista realiza en su ciudad natal y en ella expone parte del trabajo realizado en el año 2015 en El Salar de Uyuni y en los desiertos andinos de la Reserva Natural Eduardo Averoa, en Bolivia.

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“”Común a ambas zonas es su carácter desértico y la inmensa soledad que quería transmitir. El Salar es el mayor desierto de sal del mundo, con una extensión de 12.000 km2, se encuentra a 3.600 m de altura sobre el nivel del mar. No está muy lejos de los desiertos andinos, los cuales están a casi 5.000 m de altura.””

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Conviven en este trabajo imágenes de corte clásico junto a otras más modernas, en las que la abstracción y las formas geométricas cobran mayor valor.

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Su objetivo es hablar de la soledad, enmarcándola en la belleza, para provocar reflexiones y sentimientos agridulces.

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Su trabajo ha sido ampliamente reconocido a lo largo de su carrera. Sin ir más lejos, hace menos de un mes acaba de ser galardonado con el prestigioso Primer Premio de Fotografía de la Fundación ENAIRE (antes AENA).

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Si os acercáis por Bilbao, os invito a venir a la galería. Estaremos encantados de acompañaros en la visita de esta reflexiva e introspectiva exposición. (Hasta el 9 de septiembre. Agosto cerrado). ¡Buenas noches!

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Imágenes © Cano Erhardt / Juan Manuel Lumbreras. Galería de Arte.

La Suite Basque del pintor Ignacio Goitia

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¡Buenas tardes! Hace mucho que no escribo sobre arte y es un tema que, desde hace tiempo, tengo ganas de retomar. Tal vez, de vez en cuando, pueda contaros cosas sobre las exposiciones que hacemos en la gale o sobre las que visito en mis ratos libres.

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Es mi pequeño granito de arena para difundir el arte, en todas sus facetas, y entre todo tipo de público. Y es que hay muchísima gente que viene por la galería y me cuenta que estas salas de arte le dan respeto, y hablan bajito como atemorizados, y no se atreven a entrar con sus perros (que en la nuestra son bienvenidos) y preguntan si hay que pagar entrada (que por supuesto que no)… ¡Yo quiero normalizar eso!

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Bueno, pues una de las exposiciones que tenemos actualmente en la galería es la “Suite Basque” de Ignacio Goitia, uno de mis pintores favoritos. Es una de esas exposiciones que cuando terminan me da especial pena descolgar y empaquetar.

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Tras el éxito de su última muestra en México, y antes de la próxima en Miami, Ignacio vuelve a su Bilbao para hacernos reflexionar, desde su sentido del humor y su manera de reinterpretar la realidad, sobre la monotonía de la sociedad actual; un mundo en el que ya casi no importa en qué país se halle uno, pues la mayoría de las personas vestimos de manera similar, construimos edificios de estilos parecidos, consumimos los mismos productos o usamos el mismo móvil de última generación. La globalización al fin y al cabo.

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Frente a esta percepción el artista propone una revisión de las señas de identidad y de las tradiciones populares. Porque, según entiende Goitia, las costumbres y ritos de cada lugar son lo que nos diferencia del resto; son la expresión de nuestro pasado que nos ayuda a comprender mejor nuestro presente.

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Así, Ignacio dirige su mirada hacia el folclore vasco, el de sus ancestros, para mostrar sus expresiones a ambos lados de los Pirineos, que en sus cuadros conviven en armonía. Así, sus personajes se mezclan con otras culturas, viajan a otras ciudades y bailan con representantes de tradiciones diferentes, desde un punto de vista de identidad, hermandad y respeto.

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Imágenes vía Juan Manuel Lumbreras Galería de Arte.

Do Design, otro imprescindible en Madrid

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¡Buenos días! Empiezo la semana con un nuevo descubrimiento: una nueva tienda requetebonita en Madrid, en la calle Fernando VI, número 13: Do Design.

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El concepto de todo el negocio gira alrededor de la idea de que Do Design sea “una tienda que signifique algo más que un lugar donde comprar”.

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Con esta idea nace este proyecto que tiene como hilo conductor el crear un espacio en el que poder vivir una experiencia, en el que pasear, tomar un café o simplemente observar e inspirarse.

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Con más de 200 metros de exposición, la tienda se divide en una zona de cafetería con oferta de revistas, publicaciones y papelería, un espacio de galería de arte y las zonas de venta de moda y accesorios y muebles y decoración. ¡Casi nada!

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Arte, moda y diseño vistos a través de un mismo prisma. Un espacio con una selección exclusiva de objetos encontrados u “objects trouvés” que tienen como característica principal un diseño bello y funcional, orgánico y artesanal, que mezcla las últimas tendencias con el diseño más rústico y tradicional.”

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“Un espacio vivo, en movimiento, no sólo dedicado a una línea específica de productos, sino a reflejar una filosofía donde diseñadores y artistas emergentes compartan una visión de trabajo, de estética, de estilo de vida.” Habrá que ir a conocerla… ¿No os parece? ¡Yo, de momento, me lo apunto para mi próxima visita a Madrid!

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Imágenes © Do Design. Vía: Do Design.