Archivo de la etiqueta: arquitectura

The ABC of Architects

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Hoy una entrada muy rápida porque no hay tiempo para más. ¡Oye! Pero que sea rápida no significa que no sea buena… Os dejo un vídeo fantástico de la arquitecta Andrea Stinga y el diseñador gráfico Federico González. ¡A mi me ha encantado!

«This work is an alphabetical list of the most important architects with their best known building. A lot of them have been left out with grief because we only need one for each letter and we done an effort to have differents nationalities.»

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Vía: Bilbao Architecture

Passatge del Sucre

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El estudio de arquitectura Garcés – de Seta – Bonet Arquitectos ha transformado una antigua destilería de alcohol de 1916, en 29 exclusivos lofts.

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Se trata de un conjunto de 5 edificios, que conformaban el recinto industrial, en el Passatge del Sucre, en el Poblenou de Barcelona.

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En la reforma se ha querido conservar elementos originales, tales como la volumetría, el ladrillo visto, el conjunto de fachadas, las alturas, las ventanas de grandes dimensiones y los elementos estructurales como las viejas cerchas de madera o hierro forjado.

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Vía: diarioDESIGN. Imágenes © Adrià Goula

Reforma de una vivienda en el Eixample de Barcelona

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Terminamos la semana con un proyecto fantástico de Anna & Eugeni Bach, arquitectes. Una reforma integral de una vivienda del Ensanche barcelonés del año 1910 que no había sufrido ninguna modificación sustancial en sus 100 años de historia.

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El estado del piso, sin embargo, era lamentable, ya que su anterior inquilino sufría de Síndrome de Diógenes, de manera que la acumulación de todo tipo de residuos (hasta llegar a colmatar todo el interior) por una parte lo había preservado de cualquier modificación, pero por otra, había dejado muchos de sus elementos en muy mal estado.

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Los techos (con magníficos rosetones y molduras) y los suelos (de pavimento hidráulico de pieza pequeña) se habían conservado relativamente bien, así como algunas carpinterías originales.

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El punto de partida, pues, consistió en conservar una distribución que permitiera mantener todos los magníficos techos y suelos del piso, y concentrar las obligadas variaciones que el nuevo programa requiería en aquellos espacios que no tienían estas características.

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Para poder conseguir este objetivo, se trabajó pieza por pieza, consiguiendo en cada caso que el nuevo programa se adecuara a las estancias marcadas por techos y suelos, empotrando armarios o desplazando tabiques sin modificar el límite de las estancias, de manera que éstas ganaran funcionalidad, sin perder los límites originales.

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Fotografías: Tiia Ettala. Texto: Anna & Eugeni Bach, arquitectes

En homenaje a Niemeyer

Oscar Niemeyer, «el padre de la arquitectura brasileña» como acostumbran a llamarle, ha fallecido esta noche, dejándonos un vacío a todos los amantes de la arquitectura y también a los que no lo son tanto, pero admiran el trabajo con pasión, con amor y dedicación.

Niemeyer

Se ha ido apenas unos días antes de cumplir los 105 años, aunque a él lo de la edad no le impresionaba:

“Digo siempre que tengo sesenta años, satisfecho de hacer todo lo que hacía a esa edad”.

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En El tornillo que te falta queríamos rendirle homenaje a él, a su obra y a sus enseñanzas, con esta pequeña entrada.

«Siempre digo que la vida me parece más importante que la arquitectura. Lo que me agrada es constatar que luchar por un mundo mejor y más justo fue siempre mi preocupación.»

Más recuerdos sobre Oscar Niemeyer aquí y aquí.

Vía: arqchile

Arquitectos disfrazados de sus edificios

¡Buenos días! Después de unos días de muchísimo trabajo, por fin puedo dedicar un rato al tornillo… ¡Ya os estaba echando de menos! Y como estoy contenta por ello, quiero compartir un poco de alegría con vosotros, a través de estas imágenes que me he encontrado.

ARQUITECTOS DISFRAZADOS

Con todos ustedes, siete arquitectos destacados disfrazados de sus propios edificios construidos en Nueva York. Esta idea tan loca se llevó a cabo durante el Beaux-Arts costume ball, en 1931. ¿Hay algún lector capaz de reconocerlos a todos? El más fácil, William Van Alen, con su edificio Chrysler en la cabeza.

ARQUITECTOS DISFRAZADOS

Os dejo las sopitas: A. Stewart Walker (Fuller Building), Leonard Schultze (Waldorf-Astoria), Ely Jacques Kahn (Squibb Building), William Van Alen (Chrysler Building), Ralph Walker (1 Wall Street), D.E.Ward (Metropolitan Tower), Joseph H. Freelander (Museum of New York).

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Vía: Retronauti09 

Rehabilitación de viviendas en el Born

¡Buenos días! Os voy a alegrar este martes frío y lluvioso con un proyecto fantástico de.

Como podéis ver en las imágenes, se trata de la rehabilitación de un edificio en el barrio del Born de Barcelona, con una superficie de 2200 m2.

El edificio se encontraba en un estado de deterioro elevado y además era alarmante la falta de luz en los espacios interiores y la mala funcionalidad de sus núcleos de circulación, lo que exigió un grado de intervención importante.

En la rehabilitación se ha respetado la estructura original de las paredes y los patios, pero se ha rehecho la estructura y cimentación, se ha creado un nuevo «patio verde» y se han definido nuevos núcleos de comunicación.

En cuanto al interior, la meta propuesta fue la creación de espacios diáfanos y cálidos, luminosos y bien aislados, en el que uno se puede sentir cómodo y protegido de la intensidad de las calles vecinas.

La distribución de las unidades gira en torno a patios diferentes que refrescan y llenan de luz los espacios interiores, y aumentan al máximo la privacidad.

Planell-Hirsch es un estudio de arquitectura liderado por Patricia Planell y Rodrigo Hirsch, fundado en 2009, tras más de una década de dedicación profesional en estudios de referencia  como Tonet Sunyer y Sancho-Madridejos.

Los que conocen la obra de Tonet Sunyer (1954-2010) saben de su maestría a la hora de proyectar, donde destaca el inmenso cuidado y cariño con el que trataba cada detalle constructivo, cada material, cada aspecto técnico. En sus viviendas todo tiene un motivo, todo se ha pensado hasta el último nivel, dando a la obra acabada una perfección y un orden natural impresionantes.

Por eso no me extraña que en estas viviendas ocurra algo similar, se nota que los detalles se han cuidado, que los materiales se han respetado, que los usos se han estudiado, que a la iluminación se le ha dado la importancia que merece,…

Obra: Rehabilitacion de un edifico en carrer Argenteria
Arquitectos: Planell-Hirsch + Tonet Sunyer
Interiorismo: Planell-Hirsch

Imágenes © Adriá Goula. Vía: desire to inspire

ACLARACIÓN DE LOS ARQUITECTOS:

Hola de nuevo, os añado esta aclaración que, muy amablemente, nos ha enviado Patricia Planell, en relación a uno de los comentarios que ha dejado uno de los lectores en esta entrada. Está bien que las cosas queden claras, para no ayudar a difundir informaciones erróneas.

Buenos días
Quisiera hacer una aclaración al comentario de Prax. El encargo se hizo en su día a Tonet Sunyer y a Patricia Planell (fui coautora, no colaboradora). Tras el fallecimiento de Tonet durante el inicio de la obra, asumimos junto a Rodrigo Hirsch tanto la dirección de obra como las sustanciales modificaciones que solicitó el cliente sobre el proyecto original. El interiorismo que se observa en estas imágenes fue un encargo posterior que el cliente hizo “solo” al despacho de Planell Hirsch.
Saludos,
Patricia Planell

Museo de Cristóbal Balenciaga, en Getaria.

¡Buenos días! Hoy por fin me he armado de paciencia para montar esta entrada, que tenía en mente desde este último verano. Y es que este pasado agosto pude visitar en Getaria (Gipuzkoa), el Cristóbal Balenciaga Museoa, un espacio imprescindible para los amantes de la moda y del diseño.

Este Museo muestra el legado del modisto vasco más universal y que Coco Chanel definió como «el único de nosotros que es un verdadero couturier».

La colección del Cristóbal Balenciaga Museoa consta aproximadamente de unas 1200 piezas y constituye no sólo la mayor colección de creaciones de Balenciaga en el mundo, sino la de mayor relevancia tanto por su amplia extensión cronológica como por la calidad de las piezas que la componen. Su importancia la sitúa en un lugar privilegiado entre las colecciones de moda a nivel internacional.

El Museo Balenciaga se ubica en un edificio nuevo anexo al Palacio Aldamar. Este Palacio, situado en una colina que corona topográficamente Getaria, fue la antigua residencia de los marqueses de Casa Torre, abuelos de la reina Fabiola de Bélgica y mentores de Balenciaga en sus primeros años de carrera.

La concepción volumétrica y estructural del edificio nuevo que se anexiona al Palacio es obra del arquitecto cubano Julián Argilagos. Se trata de una gran volumetría longitudinal, sinusoidal y de sección trapezoidal, cerrada con muro cortina de vidrio. En el interior tres grandes volúmenes suspendidos albergan las salas de exposiciones.

La definición formal final del edificio- fachada frontal y posterior, interiorismo y museografía son obra del equipo AV62arquitectos.

El tratamiento de los espacios interiores – superficies, materiales, colores y mobiliario-, crean una atmósfera plácida y envolvente, matizando la entrada de luz. El uso del gris oscuro en los paramentos más grandes reduce y hace más humana la percepción de la escala interior del edificio. Los colores brillantes aplicados estratégicamente, diferencian los espacios –recepción, tienda, sala polivalente y cafetería-.

A parte de la colección permanente del museo (que también va variando), este verano se pudo visitar una exposición temporal llamada «Trajes de baño y exposición corporal. Una historia alternativa del siglo XX.» Una muestra súper interesante que enseñaba la evolución de esta prenda tan veraniega. Os dejo algunas imágenes que acompañaban a los trajes de baño.

Sinceramente, cuando las vi pensé que podíamos ser perfectamente mi grupo de amigas, si hubiéramos nacido unas décadas antes!

Imágenes © Begoña Lumbreras. Info: Cristóbal Balenciaga Museoa

Coca Cola Beatbox Pavilion

Hoy arrancan oficialmente Los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Esta mañana han sonado todas las campanas del Reino Unido para celebrarlo, entre ellas la del Big Ben, que ha redoblado 40 veces en 3 minutos.

En el blog no tenemos campanas, pero también queremos unirnos a esta fiesta del deporte con una pequeña entrada, sobre una de las muchas cosas espectaculares que han organizado en Londres para estos días. Se trata del pabellón Coca Cola Beatbox, diseñado por Asif Khan y Ohrstedt Pernilla.

Es una fusión experimental
 de la arquitectura, el deporte, la música y la tecnología que crea una experiencia sensorial increíble. La propia estructura del edificio actúa como un instrumento musical, permitiendo a los visitantes interactuar con el pabellón de una forma nunca antes vista.

«The Coca-Cola Beatbox invites visitors to get hands-on with its structure, which is made from over 200 touch-sensitive translucent air pillows. Touching the pavilion is like playing a giant musical instrument. You can climb to the top of the pavilion via a 200m ramp within the crystalline structure, leading to incredible views over the Olympic Park. The ramp then plunges down into the heart of the pavilion which will feature an interactive light installation by Jason Bruges

El Beatbox Coca-Cola forma parte de la campaña Coca-Cola’s Future Flames que tiene como objetivo sacar a la luz a las estrellas más brillantes de Gran Bretaña e inspirar a otros jóvenes a perseguir sus pasiones.

«Coca-Cola has spent two years working with partners including The Architecture Foundation, the Royal College of Art and experimental theatre company London Quest.  Together, these organisations have helped Coca-Cola bring together the best in emerging talent across design, performance and technology as part of its commitment to using its sponsorship to shine a light on inspirational young people – its Future Flames.  The result is a pavilion that is created by, embodies and celebrates the passions of thousands of Coca-Cola Future Flames who make a positive contribution to their local communities every day.»

Puedes leer más acerca de este proyecto aquí.

Images © Hufton & Crow

Walter Gropius

«La arquitectura se esta convirtiendo de nuevo en parte integral de nuestra existencia en algo dinámico y no estático. Vive, cambia, expresa lo intangible a través de lo tangible. Da vida a materiales inertes al relacionarlos con el ser humano. Concebida así, su creación es un acto de amor».

Walter Gropius (1883-1969)

Convent de Sant Francesc

El arquitecto David Closes firma esta reforma en Santpedor, en la provincia de Barcelona.

La intervención en la Iglesia del convento de Sant Francesc tenía por objetivo convertir el edificio en un equipamiento cultural. Las dos fases ejecutadas han permitido poner en uso la edificación como auditorio y espacio cultural polivalente.

La iglesia se encontraba en estado ruinoso, con las cubiertas hundidas, el coro desparecido y las bóvedas de la nave y de las capillas parcialmente caídas y con una capacidad portante nula. El interior de la iglesia, no obstante, presentaba  unas proporciones y cualidades espaciales interesantes.

Gracias a los hundimientos de cubierta, el interior quedaba sorprendentemente realzado por las importantes entradas de luz natural, que originariamente prácticamente no la recibía, tomaba un aire majestuoso.

La actuación, y los sistemas constructivos utilizados, han pretendido consolidar la iglesia sin borrar el proceso de deterioro y de hundimiento sufrido por la edificación. La intervención ha pretendido preservar el legado histórico del edificio añadiendo nuevos valores que realcen y singularicen de forma contemporánea la iglesia del antiguo convento de Sant Francesc.

Vía: Hic et Nunc. Fotografía: Jordi Surroca