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Con la comida sí se juega (a veces)

Una de las cosas que más problemas da a muchos padres es lograr que sus hijos coman de todo, sin protestar y sin ponerlo todo perdido.

A menudo, para niños muy inquietos, estar tanto tiempo sentados en una silla resulta todo un reto.

Pos eso está bien darles, a la hora de la comida, un poquito de diversión, para que ellos se entretengan y para que coman todo lo necesario para su desarrollo.

Toda la vida han existido los platos infantiles, con dibujos que van apareciendo según se va terminando la comida. Estos platos de cerámica que propone el diseñador polaco Boguslaw Sliwinski siguen la misma idea, tienen dibujos relacionados con el transporte y dan mucho juego a la hora de colocarles la comida de forma apetecible.

Puedes encontrarlos en Beautiful Life, disponibles en dos versiones: los de 20,5cm de diámetro y los de 26cm.

Reforma integral en el Barrio Gótico

¡Buenos días! ¿Qué tal lleváis el martes? Aquí, en Bilbao, brilla el sol! Y lo que también brillan son mis ojos, al ver este pisito, creo que de envidia!

YLAB arquitectos firman este proyecto de reforma integral e interiorismo, de una vivienda de 130 m2, con patio interior, en un edificio de patrimonio cultural, dentro de las murallas del Barrio Gótico de Barcelona. La propuesta respeta la estructura original acentuando la identidad de los espacios a través de intervenciones diferenciadas y contundentes.

El proyecto de reforma se basa en la reinterpretación de la estructura espacial existente de salas distintas con usos y ambientes diferenciados, redefiniendo los usos y funciones asignados y creando nuevas conexiones espaciales y visuales, sin que los elementos tradicionales resulten predominantes. Se pretende crear un entorno tranquilo que posibilite la intimidad y el trabajo de su propietario, una persona joven, pero que al mismo tiempo sea un lugar social y de encuentro para comidas y fiestas.

La cocina-comedor, concebida como un espacio para reuniones y comidas, acogedor y elegante, recoge influencias de los cafés antiguos. El techo y la pared longitudinal que comienza en el vestíbulo de entrada están panelados en madera  con listones de pino macizo teñidos, montados artesanalmente. Además, toda la zona de cocina se oculta bajo el mostrador, lo que permite convertir la zona de trabajo en una enorme encimera.

Y por último os enseño el baño. Soy una maniática de este espacio. Pocos me gustan, me inspiran limpieza y me resultan agradables. Sin duda, en este caso, el diseño me parece atrevido pero logrado. La bañera es la protagonista de la estancia, pero detrás de la mampara de cristal, se esconde una ducha, más práctica para el día a día.

Imágenes: Jordi Canosa 

Una vivienda en Brooklyn

Hoy es el primer lunes de julio… ¿Estáis ya de vacaciones? A mí me toca trabajar y aunque hoy me está costando arrancar horrores, esperemos que sea una buena semana. Para endulzarnos el día y para soñar un poco despiertos, hoy os traigo un apartamento en Brooklyn, con todos los elementos típicos de una vivienda neoyorquina.

Por un lado, el típico toque industrial que tanto me gusta. Paredes de ladrillo visto, grandes ventanales, iluminación con inspiración industrial y detalles en latón por todas partes, como la espectacular campana de la cocina.

Por otro lado, una pequeña y cuidada selección de piezas clásicas para el mobiliario, auténticos iconos del diseño, como la lounge chair de Charles Eames, combinadas con elementos creados específicamente para la vivienda, como la isla central de la cocina.

En definitiva, una vivienda agradable y acogedora, personal, llena de luz y con clase, pero sin resultar ostentosa ni excesiva. En mi opinión, un acierto…

¡Feliz comienzo de semana a todos!

Vía: Casa très chic. Imágenes vía Dwell.

Papabubble por Yusuke Seki y Jaime Hayon

Hace ya casi dos años que escribí una entrada sobre la tienda de caramelos artesanos Papabubble, uno de los lugares que recuerdo con mayor cariño de mi etapa viviendo en Barcelona.

Como muchos ya sabéis, Papabubble nació en Barcelona en el año 2004, con el deseo de recuperar la magia de los auténticos caramelos artesanales. Cuando caminas por alguna de las calles donde tienen una de sus tiendas, te invade el olor a caramelo recién hecho, y en su interior el tiempo se pasa volando mientras observas a los artesanos trabajando el caramelo en directo, para todo aquel que quiera verlo.

Pues bien, el caso es que hoy vuelvo a retomar este tema, no sólo por un ataque de morriña transitoria, sino también porque quiero enseñaros la nueva tienda que Papabubble ha abierto en Japón, en Yokohama, un espacio ideado por el diseñador japonés Yusuke Seki en colaboración con el diseñador español Jaime Hayon.

Todas las anteriores tiendas Papabubble fueron diseñadas con la idea de crear un espacio con un aire de laboratorio donde se mostraran la amalgama de ingredientes que crean estos dulces. Sin embargo, la tienda de Yokohama es diferente, ya que llevan en su diseño la clara firma de Yusuke y Jaime en una experiencia coherente que no sólo muestra su artesanía, sino que le da una nueva dimensión a la marca.

«As the store space was on the street level, Yusuke Seki needed to create a connection between the urban artery and the interior experience. The white subway tile not only wraps the exteriors but actually folds within the space, giving it a consistent surface that although textured, disappears in its entirety, bringing forward the custom and unique millwork as well as the tables that Jaime Hayon designed especially for the product displays.»

Vía: yatzer. Images © Takumi Ota

Walter Gropius

«La arquitectura se esta convirtiendo de nuevo en parte integral de nuestra existencia en algo dinámico y no estático. Vive, cambia, expresa lo intangible a través de lo tangible. Da vida a materiales inertes al relacionarlos con el ser humano. Concebida así, su creación es un acto de amor».

Walter Gropius (1883-1969)

BlancoWhite de Arola para Santa & Cole

BlancoWhite nace como una serie de cuatro modelos de formas esenciales, usables como libreros de sobremesa, estantes luminosos, o sistemas compositivos de iluminación, llamados a tener gran protagonismo en nuestra vida cotidiana.

Una nueva forma de iluminar que inmediatamente convence al usuario por su calidad y tecnología. BlancoWhite consigue domesticar el LED y aprovechar sus grandes beneficios.

Su estructura es metálica, abierta o cerrada, con acabado liso mate de color blanco o negro.

Es un diseño del Estudi Arola para Santa & Cole. Este año ha recibido el RED DOT AWARD 2012.

I’d like to be…

El concepto, I’d like to be, evoca una época más sencilla, aquella en la que éramos niños y soñábamos con ser un valiente caballero, un robot espacial o incluso un súper héroe.

I’d like to be fue fundada en 2012 por el diseñador e ilustrador londinense  Jamie Nash, que combina su amor por la ilustración con el deseo de crear diseños únicos y con estilo.

Jamie encuentra, a menudo, la inspiración en los libros de cuentos infantiles y en los juguetes clásicos, interpretándolos con un toque moderno para dar a los diseños su estilo audaz y distintivo.

«We believe in making beautifully simple and crafted designs that would be striking in any home. All our designs are printed in the UK by a local firm with over 25 years experience in silkscreen printing. Each print is pulled by hand, making it unique and of the highest quality.»

Las imágenes seleccionadas son: I’d like to be… A Noble Knight, …A Bobby on the Beat, …A Space Robot, …A Red Bus Driver, …A Shootin’ Sheriff, …A Creative Cook.

Cada cartel es de 50 x 70cm y tiene un precio de £ 35. Puedes comprarlos aquí.

The corner ladder

El estudio de Barcelona company & company ha diseñado esta escalera plegable ideal para los nuevos espacios domésticos, los cuales suelen ser pequeños y acostumbran a estar llenos de objetos.

El plegado, que se obtiene a partir de bisagras, logra que la escalera se comprima hasta su máxima esencia de forma rápida y cómoda, sin que esta pierda su estabilidad y seguridad al estar abierta.

«Our homes are getting smaller and we have less storing space. This project comes from the need to simplify an everyday object to a minimum.
A ladder is a domestic standard tool that is rarely used . The idea was to be able to fit it in any corner, so as to simplify and increase its use and basic operation.»

The Grounds Sydney

En abril se inauguró en Sydney la cafetería The Grounds. Se trata de un antiguo almacén reconvertido en un espacio lleno de personalidad, con las paredes de ladrillo viejo, con mesas corridas de madera, sillas metálicas, una inmensa cocina y un espectacular jardín, donde está la terraza y también una huerta y un gallinero, para autoabastecerse.

A parte de enseñaros imágenes de esta cafetería, la entrada de hoy también me sirve de excusa para hablaros de la fotógrafa que ha hecho este reportaje. Su nombre es Katie Quinn Davies y su web, una mezcla de fotografía y recetas que se llama What Katie Ate. Os recomiendo que os déis un paseo por ella, ya que no tiene desperdicio. Además, os copio el siguiente párrafo, con una descripción que ella misma realiza a cerca de sus primeras impresiones al visitar The Grounds.

«When I walked into the building last week early in the morning with all my gear, I was blown away at what an amazing job is being done here. There’s an incredible industrial feel to the place what with it’s beautiful sparkling subway tiles; pristine white glass and wood cabinets lining the walls in abundance; exposed vents and Edison light bulbs hanging over tables and perfectly positioned around the interior. Solid wood tabletops are treated with beautiful typography and overall there is a fabulous feeling of perfected attention to detail with a great contrast between the old and new; crumbling bricks from the old building sit alongside sumptuous leather banquettes, plants hang overflowing from exposed shelving alongside rows and rows of (gorgeous!!) vintage American milk bottles and old scales and lamps.»

También me ha llamado la atención las fotografías de los alimentos que se sirven en este bar. Son imágenes muy cuidadas y apetecibles, no como las típicas que vemos aquí, en los paneles de los menús del día.

Photography: Katie Quinn Davies

Cristóbal Balenciaga

«Un modisto debe ser un arquitecto para los planos, escultor para la forma, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la medida.»

Cristóbal Balenciaga (1895-1972)