Archivo de la categoría: Diseño

I’d like to be…

El concepto, I’d like to be, evoca una época más sencilla, aquella en la que éramos niños y soñábamos con ser un valiente caballero, un robot espacial o incluso un súper héroe.

I’d like to be fue fundada en 2012 por el diseñador e ilustrador londinense  Jamie Nash, que combina su amor por la ilustración con el deseo de crear diseños únicos y con estilo.

Jamie encuentra, a menudo, la inspiración en los libros de cuentos infantiles y en los juguetes clásicos, interpretándolos con un toque moderno para dar a los diseños su estilo audaz y distintivo.

«We believe in making beautifully simple and crafted designs that would be striking in any home. All our designs are printed in the UK by a local firm with over 25 years experience in silkscreen printing. Each print is pulled by hand, making it unique and of the highest quality.»

Las imágenes seleccionadas son: I’d like to be… A Noble Knight, …A Bobby on the Beat, …A Space Robot, …A Red Bus Driver, …A Shootin’ Sheriff, …A Creative Cook.

Cada cartel es de 50 x 70cm y tiene un precio de £ 35. Puedes comprarlos aquí.

The corner ladder

El estudio de Barcelona company & company ha diseñado esta escalera plegable ideal para los nuevos espacios domésticos, los cuales suelen ser pequeños y acostumbran a estar llenos de objetos.

El plegado, que se obtiene a partir de bisagras, logra que la escalera se comprima hasta su máxima esencia de forma rápida y cómoda, sin que esta pierda su estabilidad y seguridad al estar abierta.

«Our homes are getting smaller and we have less storing space. This project comes from the need to simplify an everyday object to a minimum.
A ladder is a domestic standard tool that is rarely used . The idea was to be able to fit it in any corner, so as to simplify and increase its use and basic operation.»

The Grounds Sydney

En abril se inauguró en Sydney la cafetería The Grounds. Se trata de un antiguo almacén reconvertido en un espacio lleno de personalidad, con las paredes de ladrillo viejo, con mesas corridas de madera, sillas metálicas, una inmensa cocina y un espectacular jardín, donde está la terraza y también una huerta y un gallinero, para autoabastecerse.

A parte de enseñaros imágenes de esta cafetería, la entrada de hoy también me sirve de excusa para hablaros de la fotógrafa que ha hecho este reportaje. Su nombre es Katie Quinn Davies y su web, una mezcla de fotografía y recetas que se llama What Katie Ate. Os recomiendo que os déis un paseo por ella, ya que no tiene desperdicio. Además, os copio el siguiente párrafo, con una descripción que ella misma realiza a cerca de sus primeras impresiones al visitar The Grounds.

«When I walked into the building last week early in the morning with all my gear, I was blown away at what an amazing job is being done here. There’s an incredible industrial feel to the place what with it’s beautiful sparkling subway tiles; pristine white glass and wood cabinets lining the walls in abundance; exposed vents and Edison light bulbs hanging over tables and perfectly positioned around the interior. Solid wood tabletops are treated with beautiful typography and overall there is a fabulous feeling of perfected attention to detail with a great contrast between the old and new; crumbling bricks from the old building sit alongside sumptuous leather banquettes, plants hang overflowing from exposed shelving alongside rows and rows of (gorgeous!!) vintage American milk bottles and old scales and lamps.»

También me ha llamado la atención las fotografías de los alimentos que se sirven en este bar. Son imágenes muy cuidadas y apetecibles, no como las típicas que vemos aquí, en los paneles de los menús del día.

Photography: Katie Quinn Davies

Cristóbal Balenciaga

«Un modisto debe ser un arquitecto para los planos, escultor para la forma, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la medida.»

Cristóbal Balenciaga (1895-1972)

Nanimarquina homenajea a Chillida

La obra artística de Eduardo Chillida (1924-2002) representa en la actualidad uno de los máximos exponentes de las artes plásticas de la segunda mitad del siglo XX.

Este año nanimarquina ha creado la colección Chillida basándose en una selección cronológica de sus obras pictóricas, desde la Figura Humana de 1948, pasando por el dibujo Tinta de 1957 y la obra Collage de 1966 que reflejan el proceso de trabajo previo a su obra más conocida, el Peine del viento de San Sebastián.

También incluye dos dibujos de sus famosas manos: Mano y Manos de los años noventa y el trabajo de Gravitación de 1993 y 1994 dónde creo una nueva forma de relieve, un relieve escultórico hecho con papel.

Toda esta obra ha sido traducida en alfombras con su máxima exactitud, todas ellas hechas a mano y utilizando diversas técnicas y distintos materiales como la lana, la seda, el moer, para dar texturas y mostrar la esencia de su obra y ofrecer el valor que se merece.

Citrus Spray, o de como un prototipo sale al mercado

¡Mirad lo que me acabo de encontrar!

¿Os acordáis? En diciembre del año pasado, hablamos en el blog de un prototipo de un gadget que servía para convertir un limón en un rociador de zumo de limón.

Fue un tema comentado porque teníamos nuestras dudas de si el invento en cuestión funcionaría bien o no.

Pues acabo de descubrir que la gran firma Lékué ha sacado a la venta el Citrus Spray, por 14,90 Euros.

«Pulveriza zumo de fruta directamente del cítrico para aliñar tus platos o aromatizar de la manera más refrescante bebidas y cócteles. Incluye 2 tamaños para sacar el máximo partido de cada fruta: uno largo para limones, naranjas y pomelos y uno corto para cítricos más pequeños como mandarinas y limas.»

¡Genial!

Estudio y vivienda de una artista

La fotógrafa sueca Idha Lindhag tuvo la suerte de poder adentrarse en la vivienda y estudio de la artista danesa Tenka Gammelgaard. Lo mejor de ver imágenes de espacios habitados es que te hace intuir, de una forma bastante precisa, características de la personalidad de quienes en ellos habitan.

Es una mezcla de cotilleo consentido y deformación profesional, al fin y al cabo. En este caso, es todavía más interesante ver la personalidad tan arrolladora de esta artista plástica, que se refleja en cada esquina de su estudio.

Una vivienda en la que predominan el blanco y el negro y en la que vemos piezas icónicas de la historia del diseño camufladas en cada esquina, como las réplicas de las sillas Fiberglass Chair de los Eames o la lámpara de techo, siempre espectacular, Dear Ingo, diseñada por Ron Gilad en el año 2003. Otra característica, muy presente en el diseño escandinavo, es el suelo de madera blanca, que da muchísima luminosidad a los espacios.

«Although I like more colour, I was incredibly inspired! It’s not often that a home symbolizes a person to every little last detail. It was a fantastic, fun job to do and thrilling to meet a great personality«. Idha Lindhag

Images: Idha Lindhag

Apartamento de 50m2 en São Paulo

El estudio brasileño Guilherme Torres firma esta vivienda de 50 metros cuadrados muy bien aprovechados. El ambiente industrial y los colores intensos con toques poperos dotan a esta casa de un estilo muy personal y divertido.

Mus, pensado para los murciélagos

El 1 de noviembre de 2008, nace de la mano de Jose Gómez, Hector Muñoz y Jose Ramón Tarazona, estudio estres. Un lugar en el que se comparte la filosofía de vivir en constante aprendizaje y disfrutar haciéndolo, se trabajan diferentes disciplinas, como diseño de producto, diseño gráfico, fotografía y vídeo, tratando de desarrollar proyectos elegantes, limpios y equilibrados.

Uno de sus proyectos más locos es Mus, un objeto ornamental que representa una faceta de los criterios de diseño, a menudo deudores de la simbología de valores olvidados como la subsistencia de animales en peligro de extinción.

Ideado para e inspirado por un pequeño animal como el murciélago, que padece la dicotomía de servir con eficacia como insectívoro mientras simboliza, muy a su pesar,  los demonios más ocultos del hombre. A día de hoy lucha en desigualdad contra el desequilibrio que hemos provocado en su hábitat y que sentencia su existencia.

Mus the most symbolic contribution of the proposal pursues awaking new consciences on animal life preservation. Mus as an ornamental object, recreates an upside down jail and represents the bats’ lost homes. An animal that has been vilipended by man, with a fundamental role in our environment and hitherto a terribly endangered species.

Bike Porter, la alternativa a las cestas

Bike Porter es la alternativa a las típicas y clásicas cestas old-school para las bicicletas.

¿Que tu estilo es más moderno y urbano que clásico y campestre? Pues esta bandeja es perfecta para ti. En ella puedes llevar los periódicos, las bolsas de la compra, el bolso, etc. con un toque un poco más actual.

Además, su instalación es facilísima, tan sólo tienes que cambiarlo por tu actual manillar.

Es un diseño de Copenhagen Parts y está disponible en varios colores.

«The Bike Porter is made from heat-treated alloy tubing and rod, making it lightweight and robust..  It’s designed to attach to the stem easily, installing just like any normal handlebar and can be attached to any bicycle using a two part stem (A-head stem).»