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Art Every Day

Hace casi un año, Good lanzó una serie de sugerencias para incorporar el arte al día a día. El reto se llamó Art Every Day y fue una llamada para que todas las personas dediquen un tiempo, dentro de sus rutinas diarias, a fomentar la creatividad. Hoy, en este blog, volvemos a recuperar esta iniciativa, que nunca debería caducar.

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«Dice la ciencia que las personas que ven arte mejoran sus capacidades cognitivas, su lógica matemática y su vocabulario. El arte tiene el poder de hacer a las personas más cívicas y, además, según un estudio de Rand Corporation, las artes visuales pueden conectar a las personas de forma más profunda con el mundo y hacerles descubrir nuevas formas de mirar a su alrededor»

31 ideas para hacer tu vida más creativa

♧ Visita un museo o una galería
♧ Haz una ruta de arte callejero por la ciudad

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♧ Haz una foto

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♧ Investiga sobre un artista
♧ Crea algo con tus manos y regálalo a alguien
♧ Apúntate a una clase de arte
♧ Crea una composición de flores o piedras
♧ Haz un autorretrato
♧ Haz garabatos durante diez minutos
♧ Enmarca algo

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♧ Haz un boceto de alguien y regálale el dibujo
♧ Crea una tipografía para tu nombre
♧ Crea una tarjeta de visita
♧ Echa un vistazo a un libro de arte en una librería
♧ Rompe algo (tienes que destruir para después poder crear)
♧ Haz un collage
♧ Apoya la escena artística local yendo a un festival de la zona, un concierto, un espectáculo artístico, una obra de teatro, un museo, una exposición…
♧ Haz una tarjeta para alguien a quien quieras
♧ Haz un tablón de inspiración para apuntar proyectos de futuro
♧ Dibuja algo con tiza en la acera
♧ Haz origami
♧ Pinta con el dedo
♧ Ilustra una canción que te inspire

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♧ Añade un blog de arte en tu RSS
♧ Dibuja la mejor parte del día
♧ Envía a un amigo un link del trabajo de tu artista preferido
♧ Crea un espacio en tu hogar para guardar tus objetos creativos
♧ Cierra los ojos y dibuja durante cinco minutos
♧ Dibújate como si fueses un cómic
♧ Lleva tu cámara contigo, sal a pasear y documenta la experiencia
♧ Construye un espacio para el arte en tu casa

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Vía: Yorokobu. Imágenes: vía mis tableros de Pinterest.

Egon Schiele

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«El arte no puede ser moderno; el arte es eterno.» Egon Schiele, 1912.

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El pasado 6 de enero, día de Reyes, terminó en el Museo Guggenheim de Bilbao, la exposición Egon Schiele, una muestra de obras sobre papel procedentes de la Albertina de Viena. Son una colección de ibujos, donde la línea muestra la calidad del artista, donde el color se emplea sin ninguna censura, donde los temas son valientes y provocativos…

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El caso es que un día antes de que finalizara fui a verla, porque no quería dejar pasar esta oportunidad de ver de cerca la calidad de la pintura de este artista. Salí maravillada y desde entonces tengo pendiente esta entrada donde quería hablaros un poco de él.

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Para quien no le conozca, os contaré que Egon Schiele fue un artista austriaco, que tan sólo vivió 28 años, pero que aún así dejó un importantísimo legado de obra, de un altísimo valor pictórico. De hecho, tras la inesperada muerte de Gustav Klimt a principios de 1918, Egon Schiele pasó a ser considerado como su legítimo heredero en la escena artística de Viena.

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Schiele nació en 1890. Su buena mano para la pintura destacó desde su infancia, por el contrario, su rendimiento escolar era malo, así que pronto abandonó los estudios y con tan sólo 16 años, superó el examen de ingreso en la Academia de Bellas Artes de Viena.

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En 1909, participó en la Internationale Kunstschau (Muestra Internacional de Arte), donde se rindió homenaje a Gustav Klimt y en la que Oskar Kokoschka hizo su debut. Estos datos son importantes porque en la obra de Schiele se percibe una influencia de Klimt y del Jugendstil vienés.

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Ese mismo año decidió abandonar la Academia y en 1910 se produjo un cambio de rumbo artístico hacia el Expresionismo: con su nuevo cromatismo expresionista, Schiele se rebela tanto contra el naturalismo como contra el dominante Jugendstil vienés; surgiendo en su obra nuevos temas, como el desnudo erótico y el autorretrato.

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Su carrera artística se interrumpió en 1912, cuando se dicta su prisión preventiva: se le inculpa de pederastia y secuestro de menores. Las acusaciones acaban por mostrarse infundadas, pero Schiele ha de permanecer 24 días en prisión: el artista plasma esta experiencia traumática en la famosa serie de la cárcel.

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Algunos días antes de finalizar la guerra, el 28 de octubre de 1918, la esposa de Schiele, Edith, que estaba embarazada, murió por una devastadora epidemia de «gripe española». Tres días después, falleció Egon Schiele de la misma enfermedad, a los 28 años de edad.

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Vía: Guggenheim Bilbao.

Tuchi Yayayay

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Tuchi Yayayay en realidad es Marta, Mar-tuchi.

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Es una joven ilustradora madrileña, capaz de observar, de analizar y también de reírse de todo lo que le rodea a través de sus dibujos, a veces serios, a veces irónicos, a veces elaborados, a veces fugaces.

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Y a veces viscerales.

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“Admiro mucho, mucho a mucha gente. A Basquiat, y también a Woody Allen. A Hitchcock, a Liniers, a William Eggleston, a Martes y 13, a Nina Simone, los Monty Phyton, Joe Strummer, Onetti, a Mazzucchelli, a Jean Giraud, a Louise Bourgeaois, a Bertollucci y así estaría todo el día, aunque al final los que más me inspiran son las personas que me rodean”

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“No sé cómo describir mi trabajo. Es algo intuitivo. Hago dibujos que hablan.»

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«Es como tener acceso a la libreta de bocetos de la gente, las cosas como salen, con sus tachones y su feo espontáneo, te desnudas. Algo que se hace para uno sin tener en cuenta quien lo verá. Al final vivimos un contexto muy cercano y eso hace que algo que es muy tuyo, se convierta en un mensaje más o menos profundo para otro, que sin saber muy bien porqué le roza. Y no es lo mismo que te rocen con un jersey de cashmere a que lo hagan con una mano congelada o incluso con un palo”.

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Vía: Yorokobu

Rain Room

«Do you ever wish you could control the rain?»

Imagina caminar bajo la lluvia. Imagina esa tormenta de verano, esa humedad en el aire, ese ruido del agua chocando contra el suelo.

Imagina caminar bajo la lluvia sintiendo todo eso… pero sin mojarte.

Esta es la idea de la instalación que ahora mismo puede visitarse en Londres, en el 3D Barbican Center.

La instalación es obra de tres artistas que en el año 2005 se conocieron en el Royal College of Art de Londres: Hannes Koch, Florian Ortkrass y Stuart Wood. Juntos forman el proyecto rAndom International.

«Rain Room is a hundred square metre field of falling water through which it is possible to walk, trusting that a path can be navigated, without being drenched in the process.»

«As you progress through The Curve, the sound of water and a suggestion of moisture fill the air, before you are confronted by this carefully choreographed downpour that responds to your movements and presence.»

Os recomiendo mirar el siguiente vídeo, tan sólo dura un minuto, así que no os llevará mucho tiempo y muestra lo espectacular de esta instalación.

Images: rAndom International. Video: Gramafilm. Music: Max Richter.

We see people in the crowd

Durante un año, el artista brasileño Guilherme Kramer ha recubierto las paredes de esta agencia de comunicación con ilustraciones de personas, entre otras de los empleados que en ella trabajan. El resultado es, cuanto menos, sorprendente.

Arte urbano con LEGO

Instalaciones urbanas con LEGO. Me encantan.

La verdad es que me gustan esos momentos en los que vas caminando por la calle, distraído, ensimismado en tu mundo y de repente pasa algo que por unos segundos te saca de tu letargo y te sorprende. Eso me suele pasar cuando veo a alguien caminando solo sonriendo porque probablemente se está acordando de algo que le divierte.

También me ocurre cuando me encuentro con alguien conocido inesperadamente, cuando veo una pareja muy mayor caminando de la mano (sí, llamadme romántica) o cuando se cruza en mi camino un perro. Los perros me fascinan y siempre me sacan de mi letargo, siempre.

Y el arte urbano, un graffiti de los buenos (no esas firmas de niñatos que me desquician), un toque de humor y las pequeñas intervenciones de mano de algún iluminado, los space invaders, y acciones como esta de los LEGO.

Todo esto es obra de Dispatchers Worldwide, un grupo al que le gusta añadir color a los espacios urbanos. Sus acciones se extienden por medio planeta y el resultado me hace sonreír. Y hoy, que tengo el día un poco gris, es de agradecer.

 

Sky of Umbrellas

Espectacular instalación artística urbana y efímera en Águeda (Portugal). Toda una calle cubierta de paraguas de colores que transformaron la percepción de todos los ciudadanos que por ella pasaron. Las imágenes son de las fotógrafas Patrícia Almeida y Diana Tavares.

Nicolas Feldmeyer

El artista suizo Nicolas Feldmeyer ha decidido aprovecharse de la arquitectura para realizar una de sus últimas instalaciones artísticas. Se trata de una pieza urbana, efímera, de grandes dimensiones, que recuerda ligeramente a los edificios envueltos de Christo y Jeanne-Claude.

La obra en cuestión se llama Woven Portico y la ha realizado este año en el edificio central de la University of College de Londres.

Las columnas se han cubierto con una serie de bandas que crean una celosía translúcida de lo más interesante, que permite una interacción con los usuarios del edificio y del espacio colindante.

Lo mejor, sin duda, son el juego de sombras y de imágenes semiocultas que se crean al mirar a través del tejido.

Images © Nick Rochowski vía Fubiz

Nanimarquina homenajea a Chillida

La obra artística de Eduardo Chillida (1924-2002) representa en la actualidad uno de los máximos exponentes de las artes plásticas de la segunda mitad del siglo XX.

Este año nanimarquina ha creado la colección Chillida basándose en una selección cronológica de sus obras pictóricas, desde la Figura Humana de 1948, pasando por el dibujo Tinta de 1957 y la obra Collage de 1966 que reflejan el proceso de trabajo previo a su obra más conocida, el Peine del viento de San Sebastián.

También incluye dos dibujos de sus famosas manos: Mano y Manos de los años noventa y el trabajo de Gravitación de 1993 y 1994 dónde creo una nueva forma de relieve, un relieve escultórico hecho con papel.

Toda esta obra ha sido traducida en alfombras con su máxima exactitud, todas ellas hechas a mano y utilizando diversas técnicas y distintos materiales como la lana, la seda, el moer, para dar texturas y mostrar la esencia de su obra y ofrecer el valor que se merece.