Archivo de la categoría: Arquitectura

Rehabilitación de viviendas en el Born

¡Buenos días! Os voy a alegrar este martes frío y lluvioso con un proyecto fantástico de.

Como podéis ver en las imágenes, se trata de la rehabilitación de un edificio en el barrio del Born de Barcelona, con una superficie de 2200 m2.

El edificio se encontraba en un estado de deterioro elevado y además era alarmante la falta de luz en los espacios interiores y la mala funcionalidad de sus núcleos de circulación, lo que exigió un grado de intervención importante.

En la rehabilitación se ha respetado la estructura original de las paredes y los patios, pero se ha rehecho la estructura y cimentación, se ha creado un nuevo «patio verde» y se han definido nuevos núcleos de comunicación.

En cuanto al interior, la meta propuesta fue la creación de espacios diáfanos y cálidos, luminosos y bien aislados, en el que uno se puede sentir cómodo y protegido de la intensidad de las calles vecinas.

La distribución de las unidades gira en torno a patios diferentes que refrescan y llenan de luz los espacios interiores, y aumentan al máximo la privacidad.

Planell-Hirsch es un estudio de arquitectura liderado por Patricia Planell y Rodrigo Hirsch, fundado en 2009, tras más de una década de dedicación profesional en estudios de referencia  como Tonet Sunyer y Sancho-Madridejos.

Los que conocen la obra de Tonet Sunyer (1954-2010) saben de su maestría a la hora de proyectar, donde destaca el inmenso cuidado y cariño con el que trataba cada detalle constructivo, cada material, cada aspecto técnico. En sus viviendas todo tiene un motivo, todo se ha pensado hasta el último nivel, dando a la obra acabada una perfección y un orden natural impresionantes.

Por eso no me extraña que en estas viviendas ocurra algo similar, se nota que los detalles se han cuidado, que los materiales se han respetado, que los usos se han estudiado, que a la iluminación se le ha dado la importancia que merece,…

Obra: Rehabilitacion de un edifico en carrer Argenteria
Arquitectos: Planell-Hirsch + Tonet Sunyer
Interiorismo: Planell-Hirsch

Imágenes © Adriá Goula. Vía: desire to inspire

ACLARACIÓN DE LOS ARQUITECTOS:

Hola de nuevo, os añado esta aclaración que, muy amablemente, nos ha enviado Patricia Planell, en relación a uno de los comentarios que ha dejado uno de los lectores en esta entrada. Está bien que las cosas queden claras, para no ayudar a difundir informaciones erróneas.

Buenos días
Quisiera hacer una aclaración al comentario de Prax. El encargo se hizo en su día a Tonet Sunyer y a Patricia Planell (fui coautora, no colaboradora). Tras el fallecimiento de Tonet durante el inicio de la obra, asumimos junto a Rodrigo Hirsch tanto la dirección de obra como las sustanciales modificaciones que solicitó el cliente sobre el proyecto original. El interiorismo que se observa en estas imágenes fue un encargo posterior que el cliente hizo “solo” al despacho de Planell Hirsch.
Saludos,
Patricia Planell

Museo de Cristóbal Balenciaga, en Getaria.

¡Buenos días! Hoy por fin me he armado de paciencia para montar esta entrada, que tenía en mente desde este último verano. Y es que este pasado agosto pude visitar en Getaria (Gipuzkoa), el Cristóbal Balenciaga Museoa, un espacio imprescindible para los amantes de la moda y del diseño.

Este Museo muestra el legado del modisto vasco más universal y que Coco Chanel definió como «el único de nosotros que es un verdadero couturier».

La colección del Cristóbal Balenciaga Museoa consta aproximadamente de unas 1200 piezas y constituye no sólo la mayor colección de creaciones de Balenciaga en el mundo, sino la de mayor relevancia tanto por su amplia extensión cronológica como por la calidad de las piezas que la componen. Su importancia la sitúa en un lugar privilegiado entre las colecciones de moda a nivel internacional.

El Museo Balenciaga se ubica en un edificio nuevo anexo al Palacio Aldamar. Este Palacio, situado en una colina que corona topográficamente Getaria, fue la antigua residencia de los marqueses de Casa Torre, abuelos de la reina Fabiola de Bélgica y mentores de Balenciaga en sus primeros años de carrera.

La concepción volumétrica y estructural del edificio nuevo que se anexiona al Palacio es obra del arquitecto cubano Julián Argilagos. Se trata de una gran volumetría longitudinal, sinusoidal y de sección trapezoidal, cerrada con muro cortina de vidrio. En el interior tres grandes volúmenes suspendidos albergan las salas de exposiciones.

La definición formal final del edificio- fachada frontal y posterior, interiorismo y museografía son obra del equipo AV62arquitectos.

El tratamiento de los espacios interiores – superficies, materiales, colores y mobiliario-, crean una atmósfera plácida y envolvente, matizando la entrada de luz. El uso del gris oscuro en los paramentos más grandes reduce y hace más humana la percepción de la escala interior del edificio. Los colores brillantes aplicados estratégicamente, diferencian los espacios –recepción, tienda, sala polivalente y cafetería-.

A parte de la colección permanente del museo (que también va variando), este verano se pudo visitar una exposición temporal llamada «Trajes de baño y exposición corporal. Una historia alternativa del siglo XX.» Una muestra súper interesante que enseñaba la evolución de esta prenda tan veraniega. Os dejo algunas imágenes que acompañaban a los trajes de baño.

Sinceramente, cuando las vi pensé que podíamos ser perfectamente mi grupo de amigas, si hubiéramos nacido unas décadas antes!

Imágenes © Begoña Lumbreras. Info: Cristóbal Balenciaga Museoa

Coca Cola Beatbox Pavilion

Hoy arrancan oficialmente Los Juegos Olímpicos de Londres 2012. Esta mañana han sonado todas las campanas del Reino Unido para celebrarlo, entre ellas la del Big Ben, que ha redoblado 40 veces en 3 minutos.

En el blog no tenemos campanas, pero también queremos unirnos a esta fiesta del deporte con una pequeña entrada, sobre una de las muchas cosas espectaculares que han organizado en Londres para estos días. Se trata del pabellón Coca Cola Beatbox, diseñado por Asif Khan y Ohrstedt Pernilla.

Es una fusión experimental
 de la arquitectura, el deporte, la música y la tecnología que crea una experiencia sensorial increíble. La propia estructura del edificio actúa como un instrumento musical, permitiendo a los visitantes interactuar con el pabellón de una forma nunca antes vista.

«The Coca-Cola Beatbox invites visitors to get hands-on with its structure, which is made from over 200 touch-sensitive translucent air pillows. Touching the pavilion is like playing a giant musical instrument. You can climb to the top of the pavilion via a 200m ramp within the crystalline structure, leading to incredible views over the Olympic Park. The ramp then plunges down into the heart of the pavilion which will feature an interactive light installation by Jason Bruges

El Beatbox Coca-Cola forma parte de la campaña Coca-Cola’s Future Flames que tiene como objetivo sacar a la luz a las estrellas más brillantes de Gran Bretaña e inspirar a otros jóvenes a perseguir sus pasiones.

«Coca-Cola has spent two years working with partners including The Architecture Foundation, the Royal College of Art and experimental theatre company London Quest.  Together, these organisations have helped Coca-Cola bring together the best in emerging talent across design, performance and technology as part of its commitment to using its sponsorship to shine a light on inspirational young people – its Future Flames.  The result is a pavilion that is created by, embodies and celebrates the passions of thousands of Coca-Cola Future Flames who make a positive contribution to their local communities every day.»

Puedes leer más acerca de este proyecto aquí.

Images © Hufton & Crow

Convent de Sant Francesc

El arquitecto David Closes firma esta reforma en Santpedor, en la provincia de Barcelona.

La intervención en la Iglesia del convento de Sant Francesc tenía por objetivo convertir el edificio en un equipamiento cultural. Las dos fases ejecutadas han permitido poner en uso la edificación como auditorio y espacio cultural polivalente.

La iglesia se encontraba en estado ruinoso, con las cubiertas hundidas, el coro desparecido y las bóvedas de la nave y de las capillas parcialmente caídas y con una capacidad portante nula. El interior de la iglesia, no obstante, presentaba  unas proporciones y cualidades espaciales interesantes.

Gracias a los hundimientos de cubierta, el interior quedaba sorprendentemente realzado por las importantes entradas de luz natural, que originariamente prácticamente no la recibía, tomaba un aire majestuoso.

La actuación, y los sistemas constructivos utilizados, han pretendido consolidar la iglesia sin borrar el proceso de deterioro y de hundimiento sufrido por la edificación. La intervención ha pretendido preservar el legado histórico del edificio añadiendo nuevos valores que realcen y singularicen de forma contemporánea la iglesia del antiguo convento de Sant Francesc.

Vía: Hic et Nunc. Fotografía: Jordi Surroca

TYIN tegnestue Architects

TYIN tegnestue Architects es un estudio de arquitectura Noruego de esos de quitarse el sombrero. De esos que quedan pocos porque trabajan, no sólo con el fin de amasar más y más dinero y de acaparar más y más fama. O al menos, esa es la impresión que dan y lo que yo quiero creer.

Ellos trabajan buscando un fin social con sus obras. Algo que, por otro lado, es el pilar base de la Arquitectura, pero que muchos han olvidado ya. A veces por la vanidad de los propios arquitectos, otras por el mercado y la industria, que busca hacer dinero en el menor tiempo posible y también, claro, porque no todos los estudios tienen los recursos necesarios para trabajar en países precarios con clientes que seguramente nunca podrán llegar a pagarte.

El caso es que estos noruegos arquitectos decidieron viajar hasta Tailandia y pusieron el foco de su arquitectura en la necesidad de los maltratados habitantes de la zona. Allí construyeron, entre otras cosas, viviendas, unos baños para un orfanato, una biblioteca y zonas públicas de juegos para niños de la minoría Karen, chicos refugiados del régimen militar de Myanmar.

Sin familia, sin hogar, sin documentos identificativos, eran no personas en un no lugar. “Teníamos un solo objetivo: devolverles a la normalidad”. Y pensaron que sería mejor introducirles activamente en el proyecto,  implicando a la comunidad en el desarrollo y en la construcción de los edificios, generando en ellos un sentimiento de propiedad e identificación.

Lo que más me gusta de estos proyectos es que, según lo que ellos mismos cuentan, al hacerlos han obtenido una bofetada de humildad.

Hemos aprendido de la importancia de ser humildes y de respetar el potencial y el valor de la cultura del lugar. Utilizamos una solución inspirada en la construcción noruega para cubrir una casa con bambú. Tras siete días de lluvias, uno de los obreros tiró abajo a puñetazos esas paredes y nos dimos cuenta de que era el momento de echarse atrás y aprender”. Cuatro días después, los trabajadores locales crearon “la más bella fachada de bambú” que habían visto, mucho más resistente que la que ellos habían propuesto y con un menor gasto de material.

Vía: Yorokobu. Photos by TYIN tegnestue Architects. Puedes leer mucho más sobre este estudio y sobre estos proyectos en su web.

Casa Guijo, Ábaton Arquitectura

Una vez que entras en la web de Ábaton, ya no puedes salir, hasta que has cotilleado hasta la última imagen del último proyecto. Arquitectura e interiorismo del bueno, del que te engancha y del que te hace soñar con cómo harías la casa de tus sueños, si pudieras permitírtelo.

La semana pasada publiqué este ático de formas redondeadas, proyecto de este estudio, y hoy inauguro la semana con esta espectacular casa de campo de 322m2 y un terreno de una superficie total de 2 hectáreas.

Enclavada en un privilegiado entorno de la provincia de Cáceres, el objetivo era transformar un establo abandonado en una vivienda familiar mediante la rehabilitación integral, coherente y respetuosa con el entorno. Este trabajo pretende mostrarse como una no intervención en el territorio y reconoce la preexistencia como una sabia posición del ser humano en la naturaleza.

Tras analizar las tipologías del entorno, la orientación –sur- la posición de la edificación -al abrigo de la sierra de Gredos– se reconoce en esta arquitectura rural una pieza mucho más inteligente de lo que a simple vista pueda parecer. Es por esto, y por la bella naturaleza en la que se ubica, que la intervención repite la volumetría y los materiales existentes.

Se construye un gran espacio central para el salón y la cocina, alrededor del cual se ordenan las distintas piezas destinadas a habitaciones. Se trabajan materiales básicos: agua, hierro, cemento y la piedra existente; se aligera el interior sustituyendo los muros de carga por ligeros pilares metálicos. En el patio se construye una fuente donde, de manera natural, brota el agua de una roca contribuyendo a refrescar la vivienda en los meses más cálidos.

El espacio central se abre completamente norte-sur para potenciar las vistas al valle y la sensación de vivir en el exterior. Aunque de manera natural la vivienda es térmicamente estable, se solucionaron los problemas derivados de la falta de suministros de electricidad y agua corriente mediante los sistemas de sostenibilidad que ÁBATON aplica a todos sus proyectos: se diseñó un sistema de paneles solares con acumuladores que permite el suministro de energía en verano; se instalaron turbinas que aprovechan el cauce de dos arroyos que pasan por la finca y que nutren de corriente eléctrica a los acumuladores en invierno.

Una de las terrazas de cultivo se convierte en alberca, piscina natural por la que corre el agua de manera constante y que sirve de riego para los pastos. Ningún interior se priva de las vistas del bello lugar en el que se ubica.

Materiales: Muros de mampuesto de granito. Cubiertas inclinadas con estructuras metálicas y tensores de acero revestidos en madera de pino y teja cerámica reciclada. Carpintería de madera de DM lacado en blanco. Calefacción por suelo radiante. Carpintería de aluminio lacada y hierro. Revestimiento en baños con morteros hidrófugos y pilas de granito recicladas.

Texto: Memoria de Ábaton Arquitectura. Imágenes © Belén Imaz. Vía: Plataforma Arquitectura.

Un ático con formas redondeadas

En Aravaca, Madrid, el Estudio de Arquitectura Ábaton diseñó este ático, que forma parte de una edificación compuesta por 10 pisos, todos ellos con terrazas o jardín.

«Con este proyecto hemos conseguido que todos los apartamentos tengan el aspecto de una casa con jardín. Cada uno de ellos cuenta con sus propias terrazas ajardinadas, de uso y disfrute exclusivo»

En un entorno residencial en el que predominan los adosados y pareados, surge este edificio de pisos diferente. El estudio proyectó un bloque de apartamentos, pero conceptuándolos bajo el prisma de una vivienda abierta al exterior y con espacios ajardinados.

Lo primero que asombra de la construcción es su planta circular y su fachada en hormigón visto, que, según asciende, se descompone en un juego de alturas y retranqueados para que todas las casas tengan orientación al sur, buenas vistas y total luminosidad. Un planteamiento que mereció el premio ASPRIMA a la mejor promoción de vivienda libre construida en España durante 2008. Coronando el edificio encontramos este ático, que luce con fuerza por sus soluciones constructivas, como la estructura de hormigón visto o los rodapiés invertidos que se recortan en la pared.

En cuanto a la distribución, hay que destacar la concepción abierta y fluida de la conexión entre los distintos ambientes. Además, los proyectos de Ábaton siempre intentan minimizar los espacios residuales y, por poner un ejemplo, aquí el corredor de acceso al dormitorio principal aloja los armarios, con lo que se ha creado un área de vestidor que conecta directamente con el cuarto de baño y la zona de dormir.

Del proyecto de decoración se ocupó el equipo de la tienda-estudio Batavia. Unas estancias con tanto carácter merecían un interiorismo especial. Una sorprendente mezcla de diseño escandinavo clásico de mediados de siglo, creaciones de moderna factura y algunas piezas orientales –antiguas unas, inspiraciones otras– crean la atmósfera perfecta.

Los muebles, pocos y escogidos, se adaptan a la construcción como un guante, dejando que luzca la distribución abierta y la estructura de la vivienda, gran protagonista de este piso luminoso, amplio y tan actual.

Vía: NuevoEstilo

Cuando la vivienda se diseña para ser compartida

Esta es la historia de dos matrimonios: Karina Inzunza + Graham Barker y Melana Janzen + John McMinn. Los dos últimos, que son arquitectos, decidieron construirse su propia casa de vacaciones en Georgian Bay, Canadá. Hasta aquí la historia es normal, lo que la hace diferente es que decidieron que esta vivienda sería compartida con el primer matrimonio que os mencionaba, para poder disfrutar más tiempo de su amistad y para compartir gastos en la construcción y mantenimiento de la vivienda.

Como peticiones especiales, a parte de las zonas comunes y los dormitorios principales, la vivienda debía tener una habitación para los dos niños de  McMinn y Janzen y una oficina y una sala de música para el matrimonio Barker y Inzunza. Para lograrlo, estuvieron pensando cómo distribuir el espacio de manera colectiva ya que los reglamentos del terreno les limitaban a construir una única casa, descartando así la opción de hacer dos cabañas independientes.

El resultado al que llegaron es una vivienda que en realidad son dos. Un enorme cobertizo de madera que engloba dos estructuras separadas, completamente aisladas la una de la otra. Sólo están conectadas de forma subterránea, por el sótano, donde están las salas de máquinas, los calentadores de agua y el registro del sistema eléctrico. Además, la vivienda cuenta con paneles solares en el techo.

Así, cada pareja tiene una casa de 15×30 metros con vistas al exterior. El gasto y el mantenimiento, así como los espacios al aire libre son comunes.

«The mostly symmetrical layout of the compound, McMinn says, precludes a sense of territoriality. «The two houses and cabins have a kind of equality,» he says. That’s distinct from the typical family compound in this region and elsewhere, where small cabins usually orbit a main house. «There’s always a question,» McMinn says: «Are we going to have dinner on their side or on our side?»«

Images: Lorne Bridgman

Rafael Moneo, Príncipe de Asturias de las Artes

Rafael Moneo ha logrado el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, que se ha fallado esta mañana en Oviedo. Un regalo de cumpleaños para el más respetado de los arquitectos españoles, que nació tal día como hoy hace 75 años en Tudela, Navarra.

Suma este galardón a los más prestigiosos de su disciplina, entre otros el Pritzker (que logró en 1996), el Mies van der Rohe (2001) y el Nacional de Arquitectura (1961).

Autor del Museo Romano de Mérida, de la ampliación de la estación de Atocha, la del Museo del Prado, de la catedral de Los Ángeles o del Kursaal de San Sebastián, sus líneas depuradas gozan de reconocimiento planetario.

Vía: El País

Rehabilitación de una antigua masía

Bet Capdeferro y Ramón Bosch han rehabilitado, en Olot, esta antigua y espectacular masía, añadiéndole un porche metálico en la zona en la que antiguamente estaba cobijado el ganado.

Los arquitectos hablan de construir «una gran ventana habitable«, y lo cierto es que la ampliación —realizada con una estructura de zinc y cerramientos de cristal— es a la vez ligera y contundente, transparente y opaca, evanescente y sólida.

El porche, convertido en parte de la casa, ofrece un lugar nuevo para ser habitado, un espacio que es interior y exterior a la vez, un lugar que permite disfrutar de las vistas tan afortunadas.

Un proyecto estéticamente espectacular, cuestionado por algunos por temas de privacidad y de ahorro energético. Parece que hay debates que se mantienen inalterables desde que el gran Mies van der Rohe construyera su casa Farnsworth.

Vía: Del tirador a la ciudad y El País.