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La casa de mis sueños

Buscando imágenes por la Red me he encontrado con este dormitorio, que me ha encantado… No tiene mucho, lo sé, pero me imagino durmiendo en él…

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Como no podía ser de otra forma, me he puesto a investigar sobre la vivienda a la que pertenece este espacio tan acogedor… y casi me caigo de la silla con la casa en cuestión.

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Tiene 230 metros cuadrados y es el hogar de Naja Munthe, una diseñadora de moda danesa, cuya empresa se llama Munthe plus Simonsen.

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Su estilo a la hora de proyectar sus viviendas -tiene un libro publicado sobre ellas- es elegante y sofisticado, influenciado por el diseño escandinavo. Además, los elementos textiles son claros protagonistas de todas las estancias.

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El libro que os menciono se llama Fashionable Living, con fotografías de Morten Koldby.

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Imágenes © morten koldby inhouse. Vía: 79 ideas

Museo de Cristóbal Balenciaga, en Getaria.

¡Buenos días! Hoy por fin me he armado de paciencia para montar esta entrada, que tenía en mente desde este último verano. Y es que este pasado agosto pude visitar en Getaria (Gipuzkoa), el Cristóbal Balenciaga Museoa, un espacio imprescindible para los amantes de la moda y del diseño.

Este Museo muestra el legado del modisto vasco más universal y que Coco Chanel definió como «el único de nosotros que es un verdadero couturier».

La colección del Cristóbal Balenciaga Museoa consta aproximadamente de unas 1200 piezas y constituye no sólo la mayor colección de creaciones de Balenciaga en el mundo, sino la de mayor relevancia tanto por su amplia extensión cronológica como por la calidad de las piezas que la componen. Su importancia la sitúa en un lugar privilegiado entre las colecciones de moda a nivel internacional.

El Museo Balenciaga se ubica en un edificio nuevo anexo al Palacio Aldamar. Este Palacio, situado en una colina que corona topográficamente Getaria, fue la antigua residencia de los marqueses de Casa Torre, abuelos de la reina Fabiola de Bélgica y mentores de Balenciaga en sus primeros años de carrera.

La concepción volumétrica y estructural del edificio nuevo que se anexiona al Palacio es obra del arquitecto cubano Julián Argilagos. Se trata de una gran volumetría longitudinal, sinusoidal y de sección trapezoidal, cerrada con muro cortina de vidrio. En el interior tres grandes volúmenes suspendidos albergan las salas de exposiciones.

La definición formal final del edificio- fachada frontal y posterior, interiorismo y museografía son obra del equipo AV62arquitectos.

El tratamiento de los espacios interiores – superficies, materiales, colores y mobiliario-, crean una atmósfera plácida y envolvente, matizando la entrada de luz. El uso del gris oscuro en los paramentos más grandes reduce y hace más humana la percepción de la escala interior del edificio. Los colores brillantes aplicados estratégicamente, diferencian los espacios –recepción, tienda, sala polivalente y cafetería-.

A parte de la colección permanente del museo (que también va variando), este verano se pudo visitar una exposición temporal llamada «Trajes de baño y exposición corporal. Una historia alternativa del siglo XX.» Una muestra súper interesante que enseñaba la evolución de esta prenda tan veraniega. Os dejo algunas imágenes que acompañaban a los trajes de baño.

Sinceramente, cuando las vi pensé que podíamos ser perfectamente mi grupo de amigas, si hubiéramos nacido unas décadas antes!

Imágenes © Begoña Lumbreras. Info: Cristóbal Balenciaga Museoa

Diseño de marca: restaurante Montero

Montero, es un restaurante ubicado en Saltillo Coahuila, una ciudad cercana a la frontera norte de México. Su menú se inspira en la cocina regional tradicional mexicana, tomando algunos elementos de la cocina contemporánea.

Anagrama fue la encargada de desarrollar el branding de este restaurante. El resultado, tanto a nivel espacial como a nivel de marca y de producto es fantástico. Es un perfecto ejemplo de un proyecto de diseño global, donde el concepto se aplica en todos los soportes posibles, aumentando el valor, el rigor y la coherencia del resultado final del proyecto.

Además, el proyecto de reforma resulta especialmente interesante, ya que fue desarrollado dentro de una construcción de la época colonial, considerada patrimonio nacional. Como es de suponer, el diseño se llevó a cabo con mucho respecto y cuidado hacia los elementos de esta edificación.

«Nuestra tarea para el desarrollo de la marca, fue desarrollar una personalidad en donde pudiéramos enaltecer los valores de la cocina tradicional, la cual aprovecha la simplicidad de la materia prima regional.»

«Para el interiorismo, desarrollamos un proyecto en donde se utilizan elementos antiguos combinados con objetos modernos logrando transmitir el concepto gastronómico a través del espacio.»

Vía: Good design makes me happy. Images © Anagrama.

Jakob Nylund y su vivienda en blanco y negro

Esta es la casa del fotógrafo, diseñador y director de arte Jakob Nylund. Es bastante desconcertante porque tan sólo tiene 27 años, pero sus imágenes y el resto de sus trabajos, que puedes ver en su web, son realmente buenos.

La vivienda, con un claro estilo nórdico, está llena de luz natural y de pequeños detalles personales que dan mucha personalidad a la casa.

«I’m Jakob Nylund. I’m 27 and I like taking pictures. Sometimes I create typefaces but it has been a while now since I did one. During the day I work as a senior Art Director at North Kingdom in Stockholm. I like jazz, but I listen to a lot of things really. I’ve lived in London, Sydney and Stockholm. One day I wanna live in New York, if only for a short while.»

Vía: muebleando otra vez

Una vivienda en Brooklyn

Hoy es el primer lunes de julio… ¿Estáis ya de vacaciones? A mí me toca trabajar y aunque hoy me está costando arrancar horrores, esperemos que sea una buena semana. Para endulzarnos el día y para soñar un poco despiertos, hoy os traigo un apartamento en Brooklyn, con todos los elementos típicos de una vivienda neoyorquina.

Por un lado, el típico toque industrial que tanto me gusta. Paredes de ladrillo visto, grandes ventanales, iluminación con inspiración industrial y detalles en latón por todas partes, como la espectacular campana de la cocina.

Por otro lado, una pequeña y cuidada selección de piezas clásicas para el mobiliario, auténticos iconos del diseño, como la lounge chair de Charles Eames, combinadas con elementos creados específicamente para la vivienda, como la isla central de la cocina.

En definitiva, una vivienda agradable y acogedora, personal, llena de luz y con clase, pero sin resultar ostentosa ni excesiva. En mi opinión, un acierto…

¡Feliz comienzo de semana a todos!

Vía: Casa très chic. Imágenes vía Dwell.

SugarSin: Identity for a ‘non-traditional’ sweet shop

Bueno, pues parece ser que hoy me he levantado especialmente dulce, así que voy a aprovechar el tirón y os voy a regalar otro post de otra tienda de chuches (o porketas como diría Macaulay Culkin).

Si la entrada anterior era un ejemplo de cómo hacer una tienda de golosinas con presupuesto cero (o casi), este es el ejemplo de cómo hacer una tienda de golosinas «no tradicional», más sofisticada y con un marcado toque retro, con alguna ligera influencia de los «Oompa Loompa» y donde el diseño de marca tiene una importancia total.

SugarSin está en Londres y es un proyecto del también londinense estudio & SMITH. Atención a la fachada, tan londinense, tan sofisticada… ¡Y todo para una tienda de dulces! ¿Y por qué no?

La filosofía que trataron de transmitir con el diseño de marca y del espacio es que los dulces son una delicia para todo el mundo, no sólo para los niños.

Y vosotros… ¿Con cuál de los dos proyectos os quedáis?

Paralelo al mar

El estudio catalán de la diseñadora Susanna Cots me ha enviado este nuevo proyecto de interiorismo para que lo comparta con vosotros. Se trata de una segunda residencia de más de 150 m2 en el Maresme (Barcelona).

Susanna Cots realiza este proyecto de interiorismo en Sant Andreu de Llavaneres con el mar como eje esencial para la distribución de la vivienda, la iluminación y los colores principales.

Mirando al exterior, la diseñadora capta las luces y las sombras, capaces de otorgar –dentro del diseño- una fuerza natural que desprende sencillez y calma. El blanco predominante dota al espacio de una personalidad que atrae el orden, y se complementa con el color visión.

Con una distribución en forma de L, la vivienda orienta la zona de día y las habitaciones hacia el exterior, manteniendo la visibilidad y la privacidad en la misma medida. Asimismo, los binomios se suceden en todo el proyecto, alternando suavemente diseño y funcionalidad, paisaje y calidez, interior-exterior.

Para materializar este juego de binomios, la cocina, el comedor y las habitaciones están ubicados paralelos al mar, de forma que el exterior invade la vivienda de manera coherente y harmoniosa.

Por un lado, la cocina se ha concebido a modo de cubículo, albergando al mismo tiempo un armario y un baño de cortesía, y queda sutilmente separada del comedor. A su vez, éste queda delimitado gracias a una gran chimenea de diseño horizontal de dos metros.

Finalmente, la interiorista incorpora elementos exteriores en el interior, empleando el mismo pavimento de la terraza en el suelo de la suite, el cabezal de la cama y el baño.

Puedes leer más sobre Susanna Cots aquí y aquí.

© Imágenes: Mauricio Fuertes. Información cortesía de Susanna Cots Estudi de disseny.

FLAT-A-PORTER cheap is chic!

Flat-a-porter es una empresa que nació en Londres y que desde hace unos meses opera también desde Barcelona. Hace poco que la conozco y quería compartirla con vosotros, porque me parece una iniciativa muy nueva y diferente a todo lo que conocemos.

Flat-a-porter lo que hace es ofrecer a sus clientes 3 tipos de servicios diferenciados: Proyectos personalizados de reforma y amueblado adaptados al 100% a las necesidades de cada cliente. Packs low cost de mobiliario y un asesoramiento personalizado que consiste en la búsqueda de viviendas, proyectos independientes, personal shopper y cualquier otro asesoramiento en diseño de interiores que puedas necesitar.

Flat-a-porter selecciona sus productos en multitud de rastros, anticuarios, tiendas y proveedores exclusivos, ofreciendo una selección mucho más amplia que muchas otras tiendas de muebles. Además, no sólo ofrece el mobiliario más actual (lámparas pop, espejos vintage, mesas industriales…), sino que también ofrece los accesorios más básicos (vajillas, electrodomésticos, ropa de cama…).

Pero a parte del asesoramiento y de la dirección de obra, lo más innovador, según mi punto de vista, es el sistema de packs cerrados con todo lo necesario para equipar un hogar, o una estancia concreta. Existen cuatro estilos diferentes: neutral, bohemian, modern y pop. La idea es que adquieres un pack (a precio muy económico) con todo lo que necesitas para vestir una estancia de tu vivienda: desde el mobiliario, hasta las telas necesarias, las luminarias, los elementos puramente decorativos, etc. Un diseño global, funcional, económico y con todo el asesoramiento y responsabilidad por parte del equipo. ¿Qué más se puede pedir?

Papel pintado por Piet Hein

Más de una vez he comentado por aquí lo que me sorprende todo lo que se ha innovado en el mundo del papel pintado. Es un recurso muy empleado a la hora de crear una atmósfera especial en un espacio interior. Pues bien, claramente la opción que más me ha gustado últimamente es esta que, hace una semana, publicaron los chicos de DiarioDESIGN y que no he podido evitar traerlo aquí también.

Se trata de un trabajo del diseñador holandés Piet Hein Eek. Son papeles de pared, que emulan seis diseños diferentes de tablas reales de madera reciclada.

Todos ellos se presentan en rollos de 900 x 45 cm. Pueden adquirirse vía online en maderareciclada y sloophoutbehang

Este revestimiento con certificación FSC tiene la parte superior de papel y la inferior de vinilo y para colocarlo se extiende la cola directamente sobre la pared, para facilitar su mantenimiento, ya que se trata de un revestimiento lavable y fácil de quitar, que no destiñe.

Tiene un precio aproximado de 42 euros por metro cuadrado (169 €/rollo). Los gastos de envío son de 15 euros, pero gratuitos a partir de un pedido 2 rollos.

Vía: Gracias a DiarioDESIGN. Más información en www.maderareciclada.es y www.sloophoutbehang.nl