Archivo de la categoría: Arte

ARCHIST, imaginar una arquitectura llena de arte

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Me encanta la nueva serie de ilustraciones de Federico Babinatitulada Archist.

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En ella, el ilustrador imagina diferentes edificios pensados como si sus arquitectos hubiesen sido famosos artistas, un trabajo de imaginación y creatividad excelente.

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Así, sus dibujos nos remiten al acero corten de Richard Serra, a los juegos lumínicos de James Turrell, a los materiales envolventes de Christo, etc.

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“El arte y la arquitectura son disciplinas que hablan y ligeramente se tocan entre sí, la definición y la función de la arquitectura está cambiando constantemente con el desarrollo del arte contemporáneo.”

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“Me tomé el placer de imaginar la arquitectura llena de arte, diseñada y construida a través de la interpretación del lenguaje de un artista.”

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Puedes ver estos y otros trabajos de Babina, siguiendo una línea parecida a Archist, en su web.

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Imágenes: © Federico Babina. Vía: Feel Desain y Plataforma arquitectura, a través de mi querida Lauri.

Paula Bonet y sus mejillas coloradas

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Últimamente estoy completamente enganchada a las ilustraciones de Paula Bonet (Vila-real, 1980). Sus dibujos, casi siempre de mujeres de mejillas coloradas y sentimientos desbordantes, están dando la vuelta al mundo y Paula es ya considerada por muchos una ilustradora revelación con una proyección meteórica.

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En los últimos meses hemos podido ver sus características y fácilmente reconocibles ilustraciones en portadas de revistas (como en el último número de Kireei Magazine), en exposiciones y portadas de libros, en las paredes de los locales más de moda, e incluso por la calle, en carteles que son arrancados por sus fans.

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Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, completó su formación en la NYU de Nueva York, en la UPC de Santiago de Chile y en Dédalo Arte, Italia. Ahí es nada.

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Hasta hace relativamente poco, su estilo era el óleo, un trabajo pictórico que combinaba con técnicas de grabado. Pero su carácter impulsivo y las esperas y paciencia a las que obligan estas técnicas debido a los tiempos de secado, unido a la dificultad de integrar con las imágenes fragmentos de texto, que según su criterio era necesario que convivieran con la propia imagen, hicieron que cambiara los óleos, el cobre, la madera y las gubias por el bolígrafo, las acuarelas y la tinta china, consiguiendo un trabajo más rápido y directo.

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«La decisión de dedicarme exclusivamente a la ilustración la tomé con bastante miedo; muchos de mis conocidos me decían que era una locura y me aconsejaban no hacerlo. Al principio fue como andar por una cuerda floja, pero lentamente fui cogiendo confianza. Llevo desde 2002 intentando vivir de mis pinturas y han tenido que pasar 10 años hasta conseguirlo, después de estar picando piedra, dibujando o pintando obsesivamente cada día, renunciando a muchas cosas, hipotecándome para tener un estudio más decente, mordiéndome las uñas y con el corazón en la garganta porque llegaba fin de mes y los pocos trabajos que había entregado no me los habían pagado».

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Puedes ver toda su obra, su trayectoria y su proceso de trabajo entrando en su web y comprar sus ilustraciones en este otro enlace.

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Y para terminar, un extra… Un pequeño vídeo de minuto y medio donde te terminarás de enamorar de Paula.

Images © Paula Bonet.

Arte y naturaleza en La Arboleda

BEGOÑA LUMBRERAS - EL TORNILLO QUE TE FALTA (8)

Fue uno de esos planes improvisados, una de esas ideas un poco locas que se tienen con el primer café.

BEGOÑA LUMBRERAS - EL TORNILLO QUE TE FALTA (1)

Todo empezó, como decía, a la mañana. Y es que en un arranque de energía nos quitamos los bostezos, nos pusimos los abrigos, sorteamos un par de atascos y dejamos atrás la ciudad, a ritmo de música de sábado y de carreteras con curvas.

BEGOÑA LUMBRERAS - EL TORNILLO QUE TE FALTA (7)

Las espectaculares vistas desde lo alto del puerto y los cafés de aquel bar con solera, que descubrimos por casualidad, ya auguraban que el día iba a ser de los de recordar.

BEGOÑA LUMBRERAS - EL TORNILLO QUE TE FALTA (2)

Y por fin llegamos al Meatzalde Goikoa Parkea, un parque escultórico situado entre Larreineta y La Arboleda, en el Municipio de Trapagaran, en Bizkaia.

BEGOÑA LUMBRERAS - EL TORNILLO QUE TE FALTA (5)

En él se encuentran las obras de artistas como Nestor Basterretxea, que «testigo de tanta injusticia a lo largo de su vida, impresionado por las condiciones en que los mineros esculpieron este paisaje, les dedica la obra lurra, como homenaje a sus vidas, al hierro que extrajeron de estas minas y que nos cambió para siempre, a la tierra del hierro, del trabajo y sacrificio.»

BEGOÑA LUMBRERAS - EL TORNILLO QUE TE FALTA (6)

Un auténtico espectáculo de Arte y Naturaleza. Los árboles en sus últimos días de otoño, las laderas que nos hablan de un pasado minero, el cielo despejado, los lagos Hustión, Parkotxa y Blondis reflejando todo este paisaje en sus aguas y todas esas esculturas de hierro, acero, piedra… que son el legado artístico de muchos de los mejores escultores vascos.

BEGOÑA LUMBRERAS - EL TORNILLO QUE TE FALTA (3)

Y es que impresiona ver como «en la tierra del hierro afloran de nuevo las chimeneas.»

BEGOÑA LUMBRERAS - EL TORNILLO QUE TE FALTA (4)

Imágenes © Begoña Lumbreras. Más información del parque y de los artistas aquí.

Banksy on Advertising

Hoy estamos de inauguración, así que no tengo tiempo de escribir. Sólo he entrado para saludaros y dejaros esta pequeña reflexión, de nuevo de Banksy, quien parece estar más activo que nunca… 

BANKSY - PUBLICIDAD

(Recurda, puedes pinchar en la imagen para ampliarla, y os dejo este link para los que quieran una traducción.)

Banksy se reinventa

Banksy (6)

Bajo el seudónimo de Banksy se esconde uno de los mejores y más conocidos artistas del street art. Sus graffitis revolucionarios y reivindicativos han dado la vuelta al mundo y han sido publicados y copiados cientos de veces.

Banksy (5)

Ya en el 2009 le dediqué una pequeña entrada, porque siempre he seguido su trabajo muy de cerca. Pero es que esta semana he visto dos de sus nuevas intervenciones, alejadas del mundo del graffiti, que me han dejado con la boca abierta.

Banksy (1)

La primera se llama «Sirens of the lambs» y consiste en una furgoneta de reparto, de las que se usan en los mataderos, que va a estar dos semanas circulando, primero por el distrito de la carne (meatpacking district) y luego por el resto de la ciudad de Nueva York.

Banksy (2)

El camión está ocupado por 60 animales de peluche que no paran de llorar y gritar…

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Una intervención que le sirve al artista para quejarse de la brutalidad y la crueldad de mucha de nuestra industria alimentaria y a la vez también reflexiona sobre la pérdida de la inocencia.

Banksy (4)

En el vídeo se ven las reacciones de la gente, son geniales…

Y la otra intervención es todavía más impactante y hace que reflexionemos sobre el mercado del arte, y sobre las marcas y firmas en general. Este pasado 13 de octubre, el mismo Bansky se sentó en Central Park y ofreció, de incógnito, sus graffitis por 60 dólares. Sus obras suelen ser subastadas por miles de euros pero como la gente no le reconoció tan solo logró recaudar 420 dólares en todo el día.

Vía: Bansky NY. Images © Bansky.

Materiales de construcción

Hoy empiezo la semana retomando vuestros mails, que los tengo en cola esperando a ser publicados… ¡Mil perdones!

Lea Lip (3)

La primera en aparecer va a ser Lea Lip, una fotógrafa y estudiante de arquitectura, que me manda esta serie de imágenes espectaculares que expresan la fuerza de la reflexión que propone Lara Almarcegui, la autora de la intervención «Parque fluvial abandonado» en el MUSAC.

Lea Lip (2)

La artista llenó la sala 2 del museo con 707 m3 de hormigón, 34 m3 de arena, 16 m3, de acero, 4 m3 de aluminio y 2 m3 de vidrio. Materiales que habrían podido servir para la construcción de dicha sala y que ahora aparecen como elementos demolidos, cuidadosamente separados y clasificados.

Lea Lip (1)

Lara Almaercegui, a través de esta intervención, quiere hacernos reflexionar sobre la construcción en España, nuestra situación económica actual y el impacto ambiental que ha tenido tanta construcción y edificaciones abandonadas. (Click sobre la imagen para ampliar)

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Imágenes © Lea Lip 

Una historia de amor convertida en Arte

Marina y Ulay (1)

Como muchos ya sabéis, una performance es una acción artística en vivo, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal.

Marina y Ulay (4)

El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Está ligado al Happening, al Body art y, en general, al arte conceptual.

Marina y Ulay (5)

Pues bien, lo que hoy os traigo es una increíble historia de amor estrechamente ligada al mundo de las performance. Los protagonistas son la artista serbia Marina Abramovic y el artista alemán Ulay y su historia comenzó en el año 1976, en Ámsterdam…

Marina y Ulay (2)

«Se unieron carnal y espiritualmente y decidieron formar una especie de dúo artístico que llamaron “El Otro”. A los dos les interesaba el ritual, lo simbólico, el fondo de las relaciones humanas, que exploraron en sus más poéticos y revulsivos aspectos. Durante doce años realizaron piezas en las que llevaron al extremo esas ideas, desarrollando una disciplina terrible de autocontrol y desafuero.»

Marina y Ulay (3)

«Cuando su relación se acercaba al final, realizaron en 1988 una última performance titulada «Los amantes». Marina y Ulay empezaron en solitario en dos extremos de la Gran Muralla China –él desde el desierto de Gobi, ella desde el Mar Amarillo– una larga caminata de 2.500 kilómetros que los llevaría a encontrarse al centro. Tras el abrazo final dejaron de verse y hablarse durante 23 años.

© 2010 Scott Rudd www.scottruddphotography.com scott.rudd@gmail.com

Hasta el 2010, en el Museo MOMA de Nueva York, cuando Marina realizó la performance “The Artist is Present”, sentada en silencio en una silla mientras los visitantes, uno a uno, ocupaban la silla de enfrente y le sostenían la mirada durante un minuto. En total, 850.000 personas a lo largo de tres meses… Y entre ellos, apareció el amor de su vida… Ulay.

Vía: Me lo contó mi amigo Allen… Información vía El País.

San Sebastián, Japón y otras coincidencias

Hay veces que parece que el universo entero se detiene un segundo para jugar un rato. O al menos para dejarte ojiplática, al estilo… ¿Me estás mandando una señal?

El tornillo que te falta - cinema caravan (2)

Algo parecido me ha pasado estos últimos días… con Japón. Sí, es muy raro, lo sé, pero tengo a Japón hasta en la sopa. Al país entero, a sus costumbres y a sus habitantes. Rarísimo, ya os digo.

El tornillo que te falta - cinema caravan (5)

Todo empezó hace unas semanas, con la entrada que le dediqué a Hayao Miyazaki. Una licencia que me tomé, mientras pensaba «me doy un gustazo y hoy me salto los temas habituales del blog, que para eso es mi criatura» (más o menos lo que estoy pensando hoy).

El tornillo que te falta - cinema caravan (1)

Pues se ve que con ese pequeño homenaje atraje a los espíritus japoneses o al mismísimo Totoro o vete tú a saber a quién, pero desde entonces Japón se ha cruzado en mi camino y lo ha hecho de una forma genial.

El tornillo que te falta - el paso (1)

Os cuento: El sábado estuve en San Sebastián, otra vez.  Fui a visitar, en la Sala Kubo, la exposición de «El paso» que os recomiendo porque es buenísima…

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… y también estuve disfrutando del Festival de Cine.

El tornillo que te falta - zinemaldia (1)

Pues el caso es que callejeando por la Parte Vieja, me encontré, completamente por azar, con Cinema Caravan, un rincón japonés que me pareció mágico (los farolillos ayudaron bastante). Donde, por cierto, proyectaban El Viaje de Chihiro, de Miyazaki…

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«Cinema Caravan es un festival itinerante y al aire libre de cultura japonesa contemporánea. Pero Cinema Caravan no es una simple muestra del arte japonés; también busca conocer nuevas culturas, dar a conocer la suya y compartir experiencias con todo aquél que se interese por la imaginación y la creatividad.»

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De vuelta a Bilbao, trabajando hoy en La Galería, hemos tenido la suerte de contar con un equipo de televisión japonesa que ha venido a grabar un reportaje sobre la expo que tenemos actualmente: «Silencios» del artista Alejandro Quincoces.

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Y además, hace un rato, ha entrado a la galería un universitario japonés pidiéndonos ayuda con una encuesta para un proyecto sobre el Arte y el Urbanismo. En agradecimiento nos ha regalado esta bonita postal.

POSTAL JAPONESA

Lo dicho, esta semana parece la dedicada a la cultura nipona! Os dejo que ya casi es hora de cenar… Igual hoy toca sushi! Konnichiwa!

Imágenes: Begoña Lumbreras

La ronda nocturna o de cómo salvar el Arte

Para hoy tenía pensada publicar una entrada relacionada con unas imágenes que he sacado este fin de semana, pero acabo de recibir un mail con un vídeo que tengo que mostraros.

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Como sabéis, la vida de los museos y de las galerías de arte hoy en día no es fácil, ya que las nuevas tecnologías, la crisis y la falta de interés general por el arte, hacen que cada día sea más difícil atraer al público.

The Nightwatch - Rembrandt

Así que esto hace que cada vez se agudice más el ingenio a la hora de promocionar y atraer al gran público a los museos y galerías. Para muestra una de las últimas iniciativas del Rijksmuseum de Ámsterdam con este flashmob que organizaron en un centro comercial de la ciudad, tomando como punto de partida uno de los cuadros más famosos de Rembrandt: «La ronda de noche» o «La ronda nocturna» («Nachtwacht 1642»), una de la joyas de la exposición permanente del museo… ¡Buenísimo!

Un pequeño homenaje a Hayao Miyazaki

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El pasado domingo, en la 70ª Mostra de Venecia, el genio de la animación japonesa Hayao Miyazaki anunció su jubilación.

Hayao Miyazaki - Chihiro (2)

Hayao Miyazaki - Chihiro (3)

Hayao Miyazaki - Chihiro (1)

Hayao Miyazaki ha sido, a lo largo de toda su carrera, director de cine de animación, ilustrador, dibujante de cómics y productor de dibujos animados. Pero sobre todo ha sido un artista y un excelente creativo capaz de imaginar personajes geniales protagonistas de historias fantásticas que muchos no olvidaremos nunca.

Hayao Miyazaki - Chihiro (5)

Hayao Miyazaki - Chihiro (4)

Es autor de obras maestras como La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro (ganadora en 2001 del Oso de Oro en Berlín y del Oscar al mejor filme de animación) o Mi vecino Totoro, que es mi preferida por ese oso grandullón y tierno que me encantaría tener dormitando por mi jardín.

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Hayao Miyazaki - Totoro (2)

Por todo esto, en este blog no podía dejar de haber una pequeña entrada que homenajeara toda su trayectoria, aunque se salga un poco de los temas habituales del tornillo…

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¡Gracias Hayao Miyazaki!