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El Moderna Museet de Estocolmo

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¡Buenas noches! Hoy rescato otro de mis momentos estrella del viaje a Estocolmo y os enseño el impresionante Moderna Museet, a través de alguna de las imágenes que pude tomar mientras lo recorría.

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Inaugurado en 1958, este es el principal museo de arte moderno y contemporáneo de la ciudad. Está situado en la bonita y verde isla de Skeppsholmen, rodeado de unas vistas privilegiadas.

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Antes de entrar es muy agradable pasear por los jardines que rodean al museo, que además están repletos de esculturas. Las que atraen más la atención son las coloridas figuras de Niki de Saint Phalle junto a las de su marido Jean Tinguely, pero también hay un Alexander Calder y algunas piezas de Picasso (en la imagen superior), así como obras de otros escultores suecos que yo no conocía.

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En esos jardines hay un restaurante de muy buena fama, una cafetería y una terraza maravillosa que a nosotros nos vino estupendamente para reponer fuerzas. La falta de azúcar tras horas y horas de caminata bajo un sol abrasador fue mi excusa perfecta para probar los Kanelbulle, unos dulces de canela típicos de la zona, que nos encantaron. Eso sí, la Coca Cola que sea zero, no nos vayamos a pasar!!! ;)

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Volviendo al museo, os digo sin dudar que esta es una visita obligada para los amantes del arte. Su colección permanente me dejó impresionada. Además, también tiene una extensa librería, numerosas exposiciones temporales y la clásica tienda de museo repleta de diseños suecos en la que literalmente perdí la cabeza. ¡Para variar!

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Como os decía, me encantó la colección de arte expuesta. Muchas de las obras las he estudiado durante mi carrera y posteriormente en la galería y poder observarlas en persona después de haberlas visto reproducidas tantas veces… Fue algo que sencillamente me emocionó.

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Dentro de la colección permanente de pintura, escultura, fotografía, videoarte e instalaciones destacan algunos maestros modernistas como Edvard Munch y Ernst Ludwig Kirchner, obras de Giorgio de Chirico y varias piezas de Marcel Duchamp.

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Además, la galería central de la planta principal está dedicada a los artistas más célebres, con obras tan conocidas como el Retrato de Lucian Freud, de Francis Bacon; Apolo, un exuberante recortable de Henri Matisse; así como las obras de Salvador Dalí, Georges Braque y Pablo Picasso, entre otras.

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Y con este entrañable beso robado en una primera cita, perteneciente a la obra “Première recontre” de Francis Picabia me despido hasta mañana. Espero que os haya gustado… ¡Yo ya estoy pensando en cuándo podré volver!

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Imágenes © Begoña Lumbreras / El tornillo que te falta

Un día en la Tabakalera y en el Museo San Telmo

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¡Buenas tardes! Hoy os enseño un doblete cultural que hice hace unos días en San Sebastián. Primero el centro de cultura contemporánea Tabakalera y después el Museo San Telmo.

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Hace tiempo que tenía ganas de dedicar un día tranquilo a disfrutar de los dos espacios y ahora es el mejor momento porque la ciudad celebra que este año es la Capital Europea de la Cultura y hay exposiciones y actos conmemorativos por toda la ciudad.

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Pero lo que de verdad me interesaba era ver dos muestras dedicadas a La Escuela Vasca de Arte, con el Grupo Gaur a la cabeza, que me encantaron y que os recomiendo. Precisamente este tema es el que estamos tratando en la exposición actual en la galería y me vino genial para aprender más sobre esta época tan importante en la historia del arte del s. XX.

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Bueno, os cuento un poco. La Tabakalera es un lugar emblemático en la ciudad. Se inauguró como fábrica de tabaco en el año 1913, empleó fundamentalmente a mujeres, y se mantuvo activa, siendo un referente social de la ciudad, hasta el año 2003.

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Hoy en día el espacio se ha reconfigurado como centro de cultura contemporánea, con una doble vocación: ser un centro de producción, y ofrecer una programación pública de actividades. Así tiene como objetivo principal promover la creación cultural contemporánea en diferentes ámbitos y en todas sus fases (investigación, producción, exhibición) así como generar y compartir conocimiento. 

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Da la impresión de que todavía está arrancando y algunos espacios están un poco vacíos, pero es interesante de ver, la expo de arte me encantó y la terraza panorámica del último piso te deja sin palabras.

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Para visitar el Museo San Telmo tenemos que acercarnos a las faldas del monte Urgull y adentrarnos en un antiguo convento de frailes dominicos, construido a mediados del siglo XVI, ampliado y reformado hace pocos años.

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Y os cuento este pequeño dato histórico porque lo que más me gusta de este museo es precisamente ese contraste que encontramos continuamente entre las zonas modernas y las antiguas, como el claustro o la iglesia secularizada. Un contraste que también encontramos entre las salas de arte moderno o abstracto y los espacios reservados a la historia y cultura popular y tradicional vasca.

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Estos cambios continuos de escenarios y la variedad tan antagónica de los temas expuestos hacen de este museo uno de los más entretenidos que he visitado últimamente. De hecho, fuimos después de comer, en esa hora de siesta que a veces se hace un poco pesada, pensando que veríamos sólo la exposición del Grupo Gaur (preciosa, por cierto!!!) y terminamos pasando media tarde dentro, saltando de una sala a otra sin mirar el reloj. ¡Una gozada!

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Imágenes © Begoña Lumbreras / El tornillo que te falta

La Suite Basque del pintor Ignacio Goitia

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¡Buenas tardes! Hace mucho que no escribo sobre arte y es un tema que, desde hace tiempo, tengo ganas de retomar. Tal vez, de vez en cuando, pueda contaros cosas sobre las exposiciones que hacemos en la gale o sobre las que visito en mis ratos libres.

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Es mi pequeño granito de arena para difundir el arte, en todas sus facetas, y entre todo tipo de público. Y es que hay muchísima gente que viene por la galería y me cuenta que estas salas de arte le dan respeto, y hablan bajito como atemorizados, y no se atreven a entrar con sus perros (que en la nuestra son bienvenidos) y preguntan si hay que pagar entrada (que por supuesto que no)… ¡Yo quiero normalizar eso!

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Bueno, pues una de las exposiciones que tenemos actualmente en la galería es la “Suite Basque” de Ignacio Goitia, uno de mis pintores favoritos. Es una de esas exposiciones que cuando terminan me da especial pena descolgar y empaquetar.

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Tras el éxito de su última muestra en México, y antes de la próxima en Miami, Ignacio vuelve a su Bilbao para hacernos reflexionar, desde su sentido del humor y su manera de reinterpretar la realidad, sobre la monotonía de la sociedad actual; un mundo en el que ya casi no importa en qué país se halle uno, pues la mayoría de las personas vestimos de manera similar, construimos edificios de estilos parecidos, consumimos los mismos productos o usamos el mismo móvil de última generación. La globalización al fin y al cabo.

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Frente a esta percepción el artista propone una revisión de las señas de identidad y de las tradiciones populares. Porque, según entiende Goitia, las costumbres y ritos de cada lugar son lo que nos diferencia del resto; son la expresión de nuestro pasado que nos ayuda a comprender mejor nuestro presente.

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Así, Ignacio dirige su mirada hacia el folclore vasco, el de sus ancestros, para mostrar sus expresiones a ambos lados de los Pirineos, que en sus cuadros conviven en armonía. Así, sus personajes se mezclan con otras culturas, viajan a otras ciudades y bailan con representantes de tradiciones diferentes, desde un punto de vista de identidad, hermandad y respeto.

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Imágenes vía Juan Manuel Lumbreras Galería de Arte.

Carla Fuentes para Kiehl’s

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¡Buenos días! Hoy os traigo uno de los últimos trabajos de la ilustradora Littleisdrawing (Carla Fuentes, Valencia, 1986) para la marca de cosmética Kiehl’s.

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Esta serie de ilustraciones formaron parte de esta última campaña de verano de la firma y en ellas vemos escenas típicamente asociadas a esta estación del año.

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Carla se graduó en diseño de moda en la EASD de Valencia, pero desde el año 2007 trabaja como ilustradora freelance.

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Desde entonces ha cosechado una importante y extensa cartera de clientes, entre los que se encuentran músicos, diseñadores, importantes firmas de moda y belleza, colaboraciones con distintos medios escritos, etc.

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Este es el resultado del catálogo, con todas las ilustraciones anteriores…

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Además, Carla ha participado en numerosas exposiciones y ha realizado algunos murales, como el del escaparate de la tienda de Kiehl’s en Fuencarral, Madrid.

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Si os gusta su estilo podéis seguirle la pista y ver su portfolio completo en el siguiente enlace. ¡Hasta mñana tornis!

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Images © Carla Fuentes.

Escultura de niebla

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¡Buenos días! Hoy os enseño una pequeña serie de fotografías que hice este pasado sábado desde el Guggenheim de Bilbao, enfocando hacia la Universidad de Deusto por un lado y hacia el Puente de la Salve por el otro.

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Visito varias veces al año este museo, por razones obvias, pero otoño es siempre mi estación preferida para verlo, ya que las vistas de los montes y árboles rojizos me atrapan como ninguna otra.

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Además, procuro estar pendiente del reloj, para salir a la terraza que da a la ría a las horas en punto, pues es entonces cuando se activa la Escultura de niebla de Fujiko Nakaya. ¡Un espectáculo digno de experimentar!

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No me canso de verla, de vivirla. Soy fácilmente impresionable y este momento siempre me parece que tiene algo de mágico. Pero la realidad es que el sistema que la genera es bastante bestia: Ni más ni menos que 1.000 toberas de agua-niebla activadas por un motor de bombeo de alta presión.

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“Fujiko Nakaya es la primera artista que trabaja con la niebla como medio escultórico. La artista colabora de manera sutil con el agua, la atmósfera, las corrientes de aire y el tiempo. Sus esculturas de niebla, de naturaleza efímera y que requieren ser experimentadas, muestran cierta afinidad con el arte conceptual y el Land Art, pero también representan un giro radical en la historia del arte y la tecnología.”

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Imágenes © Begoña Lumbreras

Prisma, una instalación de Inés Esnal

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¡Buenos días! Empezamos la mañana con esta espectacular instalación de la artista y arquitecta Inés Esnal.

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De nombre Prisma, se encuentra presidiendo el vestíbulo del 205 Water Street, un nuevo edificio residencial en Nueva York. Un espacio construido, también por la arquitecta, en su totalidad con hormigón visto.

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La instalación se compone de cuerdas de colores tensadas que forman superficies triangulares en el espacio, generando una ilusión óptica de colores vibrantes. Las juntas del muro ocultan los perfiles metálicos donde se cosen las cuerdas.

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“El tejido geométrico filtra tres haces de luz natural que entran por los lucernarios, transformando la luz cenital en un prisma óptico.”

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“Las cuerdas de la obra flanquean la rampa que comunica las entradas de dos bloques de apartamentos, hilando el recorrido del visitante.”

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¿Qué os parece? ¡A mí me encanta el efecto que produce!

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Images © Cameron R Neilson. Vía: Inés Esnal / Plataforma Arquitectura Publication.

Las ilustraciones de Júlia Sardà

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¡Buenas tardes! Hoy os enseño el trabajo de la ilustradora Júlia Sardà (Barcelona, 1987).

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Ella describe sus ilustraciones como inocentes, surrealistas y misteriosas

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A mí, además de eso, me parecen imaginativas, creativas y por qué no, delicadas.

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En su página web podéis ver todo su fantástico trabajo, donde destacan clásicos renovados como Charlie y la Fábrica de Chocolate, Alicia en el País de las Maravillas o Mary Poppins, cuyas imágenes acompañan esta entrada.

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¡Feliz fin de semana tornis!

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Imágenes © Júlia Sardà.

Shylight, esculturas de movimiento y luz

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Recientemente, el Rijksmuseum de Ámsterdam ha hecho pública la adquisición de estas cinco esculturas lumínicas llamadas Shylights, que juntas forman una poética e hipnotizante instalación, firmada por el Studio Drift.

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Los diseñadores Lonneke Gordijn y Ralph Nauta, fundadores de este estudio holandés, admiten estar fascinados por los movimientos de la naturaleza y reproducen la nictinastia (esa respuesta inteligente de la naturaleza a estímulos lumínicos que hace que las hojas y pétalos se muevan según la luz que reciben) en Shylight, creando vaporosas “esculturas de luz” que se retraen y se despliegan en una delicada coreografía ante los ojos del espectador.

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Pero lo mejor es que veáis este espectacular efecto por vosotros mismos. ¡Cuidado porque engancha! ¡Feliz fin de semana! :)

Vía: 20 minutos

Jimbobart, cerámica con firma de artista

Yeshen Venema Photography

¡Buenos días! Hoy jueves toca sesión de buen rollo con las ilustraciones y cerámicas de Jimbobart.

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Detrás de esta marca encontramos al diseñador y artista londinense James Ward.

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Desde su taller y tienda, en la Cheshire St. del East London, James ha ideado toda una fauna ilustrada que no puede gustarme más.

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Entre todos sus trabajos y soportes empleados, me quedo con su colección de cerámica: platos, fuentes, tazas, etc. cuyas ilustraciones están pintadas e insertadas a mano, mediante calcos, por el artista.

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La cerámica que utiliza es la Bone China, también conocida como ceniza de hueso, que se caracteriza por su alto grado de blancura y transparencia. Esta, en concreto, se cuece en Stoke-on-Trent, una ciudad de Staffordshire, impulsando la producción local.

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Además de su tienda, James también ha participado en numerosas exposiciones y ha recibido encargos comerciales de importantes marcas, como Lacoste, Moleskine y Etsy, entre otros.

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En su página web puedes ver todo su trabajo y comprar alguna de estas piezas. ¡Feliz día!

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Imágenes © Jimbobart.

On the road

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¡Buenos días! Hoy os traigo uno de mis últimos descubrimientos, unas ilustraciones animadas que me hacen sonreír y quedarme embobada mirándolas.

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El artista es un joven chino, Oamul Lu, que vive en Xiamen, una isla que se encuentra al sur del país.

OAMUL (3)

En su breve biografía Oamul cuenta que para realizar su trabajo él se inspira en su forma de ver, oír y sentir el mundo.

OAMUL (4)

Sus dibujos cuentan pequeñas y grandes historias, a veces de forma estática y otras animadas…

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Como esta serie que os enseño hoy, titulada “On the road / En la carretera“.

OAMUL (6)

Os invito a visitar su página web, llena de bonitos trabajos como este, llenos de imaginación y creatividad.

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Ilustraciones amables perfectas para alegrar un martes de invierno… ¡Feliz día!

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Ilustraciones © Oamul Lu.