«Me gustó siempre hablar de Arquitectura como divertimento; si no se hace alegremente no es Arquitectura. Esta alegría es, precisamente, la Arquitectura, la satisfacción que se siente. La emoción de la Arquitectura hace sonreír, da risa. La vida no.»
Alejandro de la Sota Martínez. (1913 – 1996)
* Imagen y cita © Fundación Alejandro de la Sota
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La Iglesia de San Gregorio, en el barrio veneciano de Dorsoduro, se erigió en el año 989. El edificio actual es el resultado de la reconstrucción que se le realizó en el siglo XV, por Antonio Cremonese. Cerrada por Napoleón en 1806, se convirtió en un taller de la Casa de la Moneda y después en un estudio de restauración de obras de arte. Actualmente está en desuso.
Imagen © Begoña Lumbreras
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¡Buenos días! Hoy quiero enseñaros este interesante proyecto del joven y prometedor estudio neoyorquino Grzywinski+Pons.
Ellos opinan, y creo que no les falta razón, que el concepto aparthotel está asociado a una modalidad hostelera anticuada e incluso a una estética descuidada o pasada de moda.
Por eso para este proyecto, el nuevo Urban Villa de Londres, han buscado una fórmula que renueve esta apreciación, mezclando un boutique hotel con un aparthotel tradicional, consiguiendo un alojamiento que reúne estética, funcionalidad e innovación.
«Con un encargo que partía de crear un ambiente acogedor y a la medida de cada usuario, y basada en el diseño, el reto ha sido adaptar esta idea a una torre residencial de nueva construcción situada en Brentford. La falta de carácter del edificio y su entorno hizo que para conseguir personalidad en la finca los arquitectos revelaran al máximo posible la estructura y servicios.»
La planta baja alberga la entrada y acceso y está diseñada para funcionar como recepción y al mismo tiempo como bar, o mejor dicho, como un verdadero pub inglés, ya que históricamente las public houses contaban con habitaciones de alquiler, y el barman hacía las veces de posadero.
«En las habitaciones, la libertad para revelar las entrañas del edificio era menor, por lo que el diseño se ha centrado en muebles a la medida y en un programa final congruente con los espacios públicos mencionados, combinando las comodidades de un aparthotel con los lujos de un hotel de diseño»
Imágenes © Grzywinski+Pons. Vía: diarioDESIGN.
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¡Buenas tardes! Hoy es jueves, estoy agotada y asada, así que qué queréis que os diga… ¡Necesito una copa!
Por eso he decidido que lo mejor es que nos vayamos juntos a conocer el Macera Taller Bar, que está en la calle San Mateo 21, de Madrid. ¿Te vienes?
El Macera es un nuevo local, de estética industrial, dónde su creador, Narciso Bermejo, busca reunir la cercanía y el trato personal de un bar de pueblo con la experiencia y el saber hacer de los cocteleros de la nueva escuela.
¿Suena genial verdad? Además, me gusta esa estética del local, entre industrial, hipster y decadente, pero con ese aire chic y misterioso que me recuerda a los mejores bares de Nueva York…
Por lo que he podido leer, el nombre viene de que Narciso pretende «recuperar la tradición de la maceración y reconducirla hacia la vanguardia creando destilados propios a partir de alcohol base comprado a granel que después se macera con frutas frescas de temporada, especias naturales, jalapeño, almendras, cilantro o cardamomo.»
«El proceso dura alrededor de una semana y se produce en el propio local. El resultado es una carta con más de 20 destilados naturales. Cualquiera de ellos se puede mezclar con tónica o con uno de los refrescos artesanales, elaborados por Narciso a base de naranja, limón, lima, sirope de ágave y agua carbonatada.»
¿Qué os parece? ¿Lo conocéis? Yo me lo apunto como visita obligada para mi próxima escapada a Madrid… ¡Hasta mañana tornis!
Imágenes © Render Emotion. Vía: Cristina and Co.
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¡Buenos días! Hoy cambiamos un poco de tercio con una casa familiar, a las afueras de Milán, con un estilo bastante distinto a lo que suelo publicar en el blog.
Su propietaria, Mónica Rusconi, se crió a pocos metros, así que en cuanto vio que esta antigua ruina se ponía a la venta no lo dudó, la compró y se puso manos a la obra para convertirla en un hogar donde reunir a su numerosa familia.
En la reforma se decidió conservar la pared principal de ladrillo visto, incorporando algunas piezas nuevas en las zonas donde el paso del tiempo había sido más crítico y se creó un juego de contrastes trabajando el resto de elementos y espacios con tres materiales fundamentales: el hormigón, el acero inoxidable y el vidrio.
Así, la zona de la cocina y del comedor está separada por puertas de cristal casi invisibles, que también se pueden abrir completamente, desapareciendo a la vista. Además, la larga mesa del comedor está formada en realidad por cuatro mesas de jardín rediseñadas gracias al hormigón.
El cambio de estilo se produce en la zona privada donde se encuentran los dormitorios y los baños. Allí se abandona el color negro, el acero y el hormigón para darle protagonismo al blanco, inundando todo de calidez, luminosidad y calma.
Imágenes © Morten Holtum. Vía: Bo Bedre / Coco Lapine Design
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¡Buenos días! Hoy viajamos hasta Perth, en Australia porque os quiero enseñar un proyecto que me ha encantado…
Se trata del nuevo Hotel Alex, un diseño de los arquitectos de interiores Arent & Pyke.
Uno de los mejores aspectos de este proyecto es que todos los espacios, ya sean exteriores o interiores, de uso común y público o individual y privado se han diseñado con el mismo nivel de detalle y calidad.
Un ejemplo de ello son estos corredores… Unos rincones apartados, con menos visibilidad y tránsito, que a través del diseño se convierten en espacios atractivos y funcionales.
Además, parte del mobiliario y de la iluminación ha sido exclusivamente diseñada por Arent & Pyke para este proyecto, resolviendo usos y necesidades estéticas específicas.
Lo mismo ocurre con el diseño gráfico, los elementos decorativos, las vajillas, o los textiles… todo responde a un mismo criterio de interiorismo donde el detalle sí importa y de hecho es el encargado de aportar el valor definitivo que un negocio como este necesita.
Espero que os haya gustado… ¡Hasta mañana!
Imágenes © Alex Hotel. Vía: New Zealand Design Blog.
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¡Buenas tardes! ¡Arrancamos semana en el blog con un poquito de diseño de producto del bueno, bueno, buenísmo! Os hablo de la nueva y extensa colección de utensilios de cocina: Kitchen by Thomas.
Sus diseñadores son Nicol Boyd y Tomas Rosen del estudio, con base en Hong Kong, Office for Product Design.
La colección forma parte del catálogo de productos de la marca Thomas, que a su vez pertenece al fabricante alemán de porcelana Rosenthal.
Cada utensilio puede funcionar en solitario o como parte de una misma familia con rasgos comunes reconocibles. Y es que, además de a la funcionalidad también se ha prestado mucha atención a los acabados y a las cualidades táctiles y emocionales.
El resultado es una extraordinaria mezcla de porcelana, vidrio, madera de haya, acero inoxidable y silicona.
Podéis ver más sobre la colección Kitchen by Thomas y haceros con algunos de estos utensilios en la siguiente página web. ¡Hasta mañana!
Imágenes © Office for Product Design / Thomas. Vía: Directo al Paladar.
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«Me interesa una arquitectura que por encima de las modas, pero siendo absolutamente de nuestro tiempo, resista al paso del tiempo, tenga la capacidad de permanecer. Me interesa una arquitectura que, por encima de mi propio lenguaje, posea un lenguaje universal. Me interesa una arquitectura que, por encima de las tendencias, sea capaz de servir a los hombres.» *
Alberto Campo Baeza. (Valladolid, 1946)
* Fotografía y cita obtenidas de un fragmento de esta entrevista en arq.com.
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¡Buenos días! A partir de hoy, y durante todos los sábados del verano, compartiré con vosotros algunas de las imágenes de mi galería personal. Espero que os gusten, os resulten interesantes o inspiradoras, a pesar de mi inexperiencia total como fotógrafa. ¡Empezamos!
El pequeño pero impactante Puente de los Suspiros de Venecia une el Palacio Ducal con la antigua prisión de la Inquisición. Cuenta la historia que por él cruzaban los prisioneros camino de los calabozos, después de ser condenados. En ese corto y triste camino, a través de las pequeñas aberturas del muro, veían por última vez la luz del sol y los canales de la ciudad. De ahí sus suspiros…
Imagen © Begoña Lumbreras
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Cuando pienso en el estudio japonés Nendo no puedo más que asociarlo al éxito. A proyectos redondos que me dejan un rato estudiándolos y admirando su inteligencia y creatividad a la hora de resolverlos. Nendo es hablar de calidad, de elegancia, de armonía y de coherencia.
Oki Sato (Toronto, 1977) lo fundó en el año 2002, en la capital de Japón y desde entonces Nendo «aborda proyectos de arquitectura, interiores, eventos, mobiliario, producto y diseño gráfico desde un punto de vista multidisciplinar que posee el gen característico de la creatividad oriental pero rehuyendo el clasicismo.»
Uno de sus últimos proyectos, reflejo de esta filosofía de trabajo, es esta Beauty Library, una tienda de cosméticos orgánicos de Tokyo que recuerda a la estética de una librería minimalista.
Los productos están dispuestos en un orden escrupuloso, en filas de estantes de madera retroiluminados, con sus propiedades al alcance de los clientes a través de códigos QR.
“No es solo una tienda en la que se venden cosméticos, Beauty Library es también un lugar al que ir a consultar la información sobre las propiedades y cualidades de los productos que compras, como si de una biblioteca se tratase.”
El espacio incorpora asimismo una barra en la que se sirve comida y bebida y un pequeño espacio anexo pensado para la celebración de eventos y talleres.
“Hemos creado un espacio dedicado a la vida saludable en la que los cosméticos y la dieta equilibrada van de la mano”
Por último, el logotipo, cumpliendo con el concepto general del proyecto, nos recuerda a una biblioteca con varias estanterías repletas de letras. Fantástico, ¿no os parece?
Imágenes @ Takumi Ota. Vía: Nendo / diarioDESIGN.
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el tornillo que te falta 