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Taquería Canalla

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Hoy hablamos de Manifiesto Futura, un estudio mexicano del que ya hablamos en aquella ocasión en la que conocimos las cervezas artesanales Bocanegra.

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Pues bien, nuestros diseñadores protagonistas de hoy recibieron un encargo de esos que parecen un regalo caído del cielo: un cliente ya conocido les dijo que quería abrir un negocio nuevo en Monterrey, un restaurante de tacos y les pedía que lo diseñaran como si fuera para ellos mismos. Total libertad.

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“Apostamos por implementar las cosas que más nos gustan, materiales sinceros, la madera de pino como base, la reducción de acabados, el oscuro del negro junto con la claridad de la tipografía y la fuerza de las líneas.”

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“Originalmente se iba a llamar Mendoza pero creímos que la taquería requería mayor personalidad, así que decidimos cambiar todo el branding cuando ya estaba hecho con el nombre anterior.»

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El resultado es un diseño global, donde la marca y el espacio expresan una misma idea: un espacio joven, moderno pero acogedor, sincero, limpio y muy apetecible.

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«Canalla es el resultado de muchos esfuerzos, es la representación del taco con carácter, la taquería del norte tipo Walker Ranger, materiales crudos en cada espacio, noches complicadas, domingos en el taller, decenas de bocetos y prototipos en el camino.»

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Vía: Yorokobu. Imágenes © Estudio Manifiesto Futura

Usagui, un salón de té japonés en Barcelona

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¡Buenos días! Hoy viajamos a mi querida Barcelona, a la calle Santjoanistes 28, para visitar Usagui, otro salón de té, completamente diferente al que vimos la semana pasada.

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Este lo ha diseñado el estudio Kazuya Morita Architecture y tiene un encanto y una pinta de acogedor que me dan ganas de ir ahora mismo, y eso que el té no es una de mis pasiones (ya sabéis que yo soy más de café).

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Cuando comenzaron con la reforma del local, surgieron las bovedillas típicas de muchos de los edificios de la ciudad. Este elemento estructural, junto con las paredes de ladrillo, aportan muchísimo carácter y una personalidad única al espacio, así que finalmente optaron por dejarlas vistas.

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El concepto del local gira en torno a tres palabras clave: , japonés y Barcelona. Cada uno de ellos ha sido representado por un elemento en el espacio: La estantería roja, con diferentes modelos de tazas, representa el origen del té. El mostrador blanco simboliza el sentido de la belleza asociada a la cultura de la ceremonia del té japonesa. Y las estructuras de ladrillo vistas clásicas de Barcelona hacen referencia a la historia de la ciudad.

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Otra cosa que me gusta de este proyecto es que se ha intentado huir de los tópicos asociados al interiorismo japonés clásico, como las pantallas shoji o los tatamis.

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Esta es la planta y una sección, para que os hagáis una idea más clara de las dimensiones y de la distribución del espacio.

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Y a continuación os muestro unas cuantas imágenes que me he traído del blog de Natalia, Petit Pot (el cual os recomiendo), porque tienen una visión más cercana del espacio. Son las fotos que sacaríamos tú o yo si pudiéramos ir hoy a conocerlo.

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Además, Natalia ha sacado imágenes de la comida, que me ha dejado completamente alucinada y tenía que enseñaros. ¿A qué sabrán todos esos dulces?

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Vía: diario DESIGN y Petit Pot. Imágenes © Daisuke Nakashima y Natalia de Petit Pot.

Tiny House

Tiny House by Jessica Helgerson - Featured in Martha Stewart Living

Hoy, arrancamos la semana con una casita de campo llena de encanto. En ella vive la diseñadora de interiores Jessica Helgerson junto a su familia.

Tiny House by Jessica Helgerson - Featured in Martha Stewart Living

Se asienta sobre una finca de dos hectáreas en Sauvie Island, al norte de Portland, en el estado de Oregón.

Tiny House by Jessica Helgerson - Featured in Martha Stewart Living

Es interesante en este proyecto el hecho de que este pequeño edificio ha soportado cuatro reformas desde su construcción, en 1940, siempre para adaptarlo a diferentes usos, hecho que puede verse en los materiales que lo forman, los cuales están bien conservados pero se aprecian muescas que hablan de su antigüedad.

Tiny House by Jessica Helgerson - Featured in Martha Stewart Living

Cuando el matrimonio adquirió la casa, en el año 2008, decidieron reformarla sin aumentar la huella existente. Así que el reto más importante consistió en aprovechar cada espacio hasta su límite.

Tiny House by Jessica Helgerson - Featured in Martha Stewart Living

Tiny House by Jessica Helgerson - Featured in Martha Stewart Living

Tiny House by Jessica Helgerson - Featured in Martha Stewart Living

«A ‘great room’ houses the kitchen, dining room and living room with large, comfortable, built in sofas that double as twin beds for guests. Drawers under the sofas hold children’s toys and a wall of shelves houses books and more. The ceiling was opened up in the main space, but the bathroom and bedroom have lower ceilings to accommodate the parent’s sleeping loft above, accessible by a walnut ladder. The children’s room has two bunk beds as well as a full bed for guests. A pull-out closet makes maximum use of the narrow space near the bunk beds.»

Tiny House by Jessica Helgerson - Featured in Martha Stewart Living

Tiny House by Jessica Helgerson - Featured in Martha Stewart Living

Además de en la vivienda, la pareja ha estado trabajando hacia la autosuficiencia alimentaria. Para ello han construido un invernadero, han plantado huertos y árboles frutales, crían  pollos y gallinas, practican la apicultura y obtienen queso de la leche de las cabras y de las vacas de su vecino. Casi nada.

Tiny House by Jessica Helgerson - Featured in Martha Stewart Living

No sé vosotros, pero yo ya me imagino organizando una gran comida, para amigos y familiares, en esa mesa en el jardín…

Lincoln Barbour - Tiny Houe - El tornillo que te falta (11)

Visto en Muebleando otra vez, vía: Jessica Helgerson Interior Design. Images © Lincoln Barbour

Just Faith It

El tornillo que te falta - Just Faith It (6)

Dani Llugany me envía este proyecto tan peculiar, que ha realizado junto a Octavi Serra, ambos diseñadores de Barcelona.

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Se trata, ni más ni menos, de la identidad corporativa de Dios.

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Está compuesta por los elementos más básicos de una identidad corporativa; tarjetas, sobres,… hasta los elementos más místicos que se le atribuyen al Dios contemporáneo, al Dios superficial.

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«Como eslogan se escogió el Just Faith It para obtener un paralelismo directo con la marca Nike y su Just do it. Consiguiendo así atribuir un valor capitalista a la iglesia. Siempre al margen de los valores y la mitología, el proyecto se puede resumir como una crítica a la actual concepción de Dios y a la iglesia como institución.»

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Imágenes © Dani Llugany & Octavi Serra.

Kuo Taberna Japonesa

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En la calle Madrazo de Barcelona, en el número 135, encontramos la taberna japonesa Kuo, del Grupo Nomo.

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Kuo, es el hermano menor del restaurante Nomo, guardando su esencia, pero con una puesta en escena radicalmente diferente. Los materiales orgánicos y las líneas rectas conviven en equilibrio en un ambiente compuesto de pequeños espacios particulares. Es la suma de estos espacios los que dan sentido al trayecto a través del local como si se tratara de un viaje a escala.

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En Kuo, el arte convive dentro de cada elemento funcional: mesas, lámparas, privados,… han sido diseñados para utilizarlos y admirarlos.

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Nada es casual. Cada elemento que nos encontramos en su interior ha sido específicamente creado para responder a su rol dentro de la unidad del conjunto.

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Es un proyecto del Estudi Josep Cortina. El joven y prometedor diseñador Josep Cortina, quien tiene ya una suma importante y atractiva de proyectos realizados, tiene experiencia en campos de diseño gráfico, interiorismo e ingeniería.

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Como filosofía de trabajo fusiona estética y funcionalidad y complementa sus proyectos con piezas de arte y mobiliario exclusivos, lo que los convierte en obras únicas e irrepetibles.

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Vía: Imágenes y texto Estudi Josep Cortina.

La delicadeza de Carla

Carla Cascales Alimbau es una diseñadora gráfica, ilustradora y fotógrafa, que trabaja como freelance en Barcelona. A Carla le apasiona el diseño, sobre todo los proyectos hechos a mano, las texturas, el arte, la fotografía analógica y la ilustración. Le encanta viajar y sacar fotografías que capturen momentos simples, verdaderos y bellos de la vida.

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Carla debe de ser una de las diseñadoras con más delicadeza y buen gusto del planeta. Su porfolio es impecable. Os dejo con una selección de sus proyectos, espero que os gusten tanto como a mi.

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Packaging para un CD, de edición limitada, hecho combinando ilustraciones de plumas, una tipografía sencilla y diferentes texturas de papel. Las plumas son el símbolo del grupo y la ausencia de color representa la sencillez de su música.

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MASIA CAN CARBONELL

Can Carbonell es una pequeña casa de campo situada en un pequeño pueblo de Girona (España). La granja cultiva y vende frutas y verduras orgánicas sin usar pesticidas ni organismos genéticamente modificados. El embalaje respeta la filosofía de la marca, evitando el uso de materiales sintéticos o químicos, tales como el plástico. Los materiales básicos utilizados para el diseño son tela de saco, tinta negra ecológica, papel reciclado, cartón y cuerdas de fibra natural.

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SAVON DU MIDI

Savon du Midi se hace con manteca de karité y aceites vegetales orgánicos certificados. La mezcla de estos aceites finos crea su calidad única. Ninguno de ellos contienen grasa animal. El jabón se fabrica en pequeñas fábricas con el conocimiento transmitido de generación en generación en Provence (Francia). El packaging está hecho con productos naturales reciclados y reciclables como papel kraft para la caja y tinta ecológica negra. Cada variedad de jabón tiene una ilustración diferente.

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HANDMADE NOTEBOOKS

Libretas hechas a mano,  con cartón, telas, papeles estampados y papel kraft.

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ROADS

Proyecto fotográfico llevado a cabo, en su mayoría, desde el interior de un coche, en el camino de la playa Praia do Gincho (Cascaes) a Sintra.

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Info + Imágenes © Carla Cascales en Comme une image

Serrajòrdia, una panadería vintage e industrial

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El estudio de arquitectura interior AM Asociados ha llevado a cabo la reforma integral de Serrajòrdia, emblemática panadería de la localidad barcelonesa de Sant Cugat del Vallés.

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El espacio diseñado pretende cumplir una doble función: la de venta de producto y la de cafetería y degustación. Uno de los objetivos ha sido captar la mayor luz natural posible para potenciar el producto y dar luminosidad a todo el local.

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Serrajòrdia aúna estilo industrial y vintage. El aire industrial se ha conseguido gracias a varios factores. En primer lugar, por la integración de los obradores a la zona de venta a través de cerramientos en hierro y cristal transparente. Y en segundo lugar, el conjunto de instalaciones quedan a la vista.

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El mobiliario, de materiales nobles, son de estilo vintage. Se han combinado con las paredes en blanco con texturas rugosas y ladrillos.

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Todo el mobiliario de exposición y venta ha sido diseñado y fabricado por AM Asociados. Destacan las maderas envejecidas en el suelo y en el mostrador de venta, junto con estructuras en hierro negro barnizado y mármoles blanco Macael. Otro elemento básico es la gran estantería de exposición fabricada en pino macizo envejecido. El resto de mobiliario es de las firmas Francisco Segarra y Merc&Cia.

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La fachada ha sufrido una reestructuración importante al abrirse huecos nuevos para conseguir la máxima altura que permitía la arquitectura del edificio.

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La terraza se ha añadido posteriormente y en su diseño se ha querido proyectar la línea industrial y vintage del local, escogiendo la misma línea de mobiliario que el de la zona interior. Los sofás se han diseñado aprovechando la carpintería metálica de los ventanales, por lo que simplemente se ha añadido una bancada de estructura y aspecto similar. La tapicería y almohadones siguen el estilo vintage del mobiliario. La distribución, así como la altura escogida de los parasoles, se ha ideado con la finalidad de dejar entrar al local la mayor luz natural posible.

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Vía: Imágenes e información facilitada por AM Asociados.

La casa de mis sueños

Buscando imágenes por la Red me he encontrado con este dormitorio, que me ha encantado… No tiene mucho, lo sé, pero me imagino durmiendo en él…

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Como no podía ser de otra forma, me he puesto a investigar sobre la vivienda a la que pertenece este espacio tan acogedor… y casi me caigo de la silla con la casa en cuestión.

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Tiene 230 metros cuadrados y es el hogar de Naja Munthe, una diseñadora de moda danesa, cuya empresa se llama Munthe plus Simonsen.

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Su estilo a la hora de proyectar sus viviendas -tiene un libro publicado sobre ellas- es elegante y sofisticado, influenciado por el diseño escandinavo. Además, los elementos textiles son claros protagonistas de todas las estancias.

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El libro que os menciono se llama Fashionable Living, con fotografías de Morten Koldby.

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Imágenes © morten koldby inhouse. Vía: 79 ideas

Casa del Agua

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«Porque somos agua, porque el agua es el centro del ecosistema, porque beberla es esencial, en Casa del Agua damos valor al agua que decides tomar.»

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Arrancamos el lunes con esta Casa del Agua en México DF, un proyecto del 2012, donde el concepto de marca se aplica a todos los niveles del diseño: interiores, exteriores, packaging, soportes en papel, digitales y textiles,…

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En los últimos años se ha logrado, a través del diseño, que muchos consideren determinadas marcas de agua como un un producto de lujo y de identificación. Modelos que se fotografían con una determinada botella de agua llegando al gimnasio, restaurantes que ofrecen marcas exclusivas y carísimas de agua a sus clientes,… Dejando de lado el largo debate y las críticas que podrían surgir de todo esto, hoy analizamos un espacio muy interesante relacionado con este nuevo mercado del agua de «alta calidad».

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«Siempre fresca, nunca transportada ni almacenada, llega a ti sin huella de carbón, por eso la llamamos «el agua local». Con el estándar de purificación más alto del mercado, pasa por un proceso de triple filtración, evaporación y condensación que la hace 100% pura. Después es remineralizada e ionizada, incrementando sus propiedades alcalinas y sus capacidad hidratante y antioxidante.»

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Concept: THiNC® / Ignacio CadenaHéctor Esrawe
Design Team: Ignacio Cadena, Héctor Esrawe, Ian Castillo, Rocío Serna
Interior Architecture: THiNC® / Héctor Esrawe
Architecture: Héctor Coss – Alejandro Tazzer
Construction: Factor Eficiencia & Econstrucción
Art DirectionIgnacio Cadena

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En las imágenes de los espacios interiores vemos como el diseño es armonioso y luminoso. Sin grandes escenografías, se busca que el protagonista absoluto del espacio sea el producto, las botellas. La madera es el material predominante, presente en suelos, techos y mobiliario. Esta combina con elementos metálicos -en las estanterías, en las carpinterías y en la iluminación- y con las baldosas cerámicas blancas de las paredes, que aportan ese carácter tradicional e industrial.

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En los espacios exteriores, a cargo de Alejandro Tazzer, vemos como la madera sigue estando presente en la pérgola, que junto al verde del jardín crean un espacio tranquilo y acogedor.

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El diseño industrial también es importante en este proyecto, puesto que en realidad, todo gira en torno a las botellas de agua, con un marcado carácter nostálgico, tanto en su forma como en su sistema de cierre, hacen un llamamiento al diseño tradicional, bien resuelto y práctico. Son un diseño de Nouvel Studio THiNC®

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El diseño gráfico está presente en todos y cada uno de los elementos que integran este proyecto. Desde los carteles, hasta las etiquetas, pasando por la ropa, los catálogos, etc. De todo el diseño gráfico se han encargado THiNC®, Cadena + Asociados Branding Rocío Serna.

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Imágenes © Jaime Navarro, Rocío Serna. Vía: yatzer.