Archivo de la etiqueta: diseño

Olio D’Oliva, ingenio para nuevas necesidades

Alessia Sistori (1)

¡Buenos días! El proyecto que os enseño hoy es en realidad eso mismo, tan sólo un proyecto… Pero me ha gustado tanto que aunque (de momento) no exista en el mercado, he decidido enseñároslo igualmente.

Alessia Sistori (6)

Se trata del diseño de packaging para botellas de aceite de oliva virgen extra. Una idea elegante, funcional y muy creativa de la estudiante medio alemana medio italiana Alessia Sistori.

Alessia Sistori (7)

La idea de este envase surgió de la nueva ley, recién aprobada en algunos países europeos, que prohíbe a los restaurantes ofrecer aceiteras rellenables.

Alessia Sistori (8)

La botella es más pequeña que las comunes y tiene un sistema anti-goteo muy simple y barato integrado en su etiqueta: un círculo que se despega, se dobla y funciona como soporte para verter el aceite sin gotear.

Alessia Sistori (2)

Además, la etiqueta es amplia y cubre la botella en sus 360 °, para proteger al aceite de la luz. Una vez retirado el círculo, la pequeña ventana ayuda a saber cuánto líquido queda en la botella y su apariencia.

Alessia Sistori (3)

Tanto la forma de la botella como el sistema anti-goteo están inspirados en las botellas de vino tradicionales, con la idea de integrarlas de forma discreta y elegante en las mesas de los restaurantes.

Alessia Sistori (4)

Qué queréis que os diga… ¡Me parece una idea simplemente genial! Feliz sábado y… ¡AUPA ATHLETIC!

Alessia Sistori (5)

Vía: Packaging of the world.

The Monkey de Kay Bojesen

Kay Bojesen Monkey 1

¡Buenos días! El miércoles os hablé del famoso Eames House Bird y hoy os cuento la historia de otro animalito considerado un icono del diseño internacional y un símbolo del diseño danés: The Monkey, la figura más popular de Kay Bojesen.

Kay Bojesen Monkey 2

Bojesen nació el 15 de agosto de 1886 en Copenhague. Pronto comenzó a trabajar para el orfebre danés Georg Jensen, quien le influenció en sus primeros trabajos, enmarcados en el Art Nouveau. Pero Bojesen fue depurando poco a poco su estilo y sus diseños posteriores se simplificaron y modernizaron.

Kay Bojesen Monkey 3

Pronto Bojesen se interesó en el diseño de juguetes de madera, con extremidades articuladas, que no tardaron en darle gran fama en Europa. Un elefante de roble, un oso de roble y arce, un caballito de madera de haya, un loro, un perro salchicha y entre todos ellos, el famoso mono de teca y limba, creado en el año 1951, que llegó a exhibirse muy poco después en el museo Victoria & Albert de Londres. Fue tal el éxito que la familia de monos fue creciendo, y hoy existen en tres medidas distintas: primero fue el de 20 cm, luego el de 60 cm y finalmente nació el hermano mediano, de 28 cm.

Kay Bojesen Monkey 6

En 1931, Bojesen fue uno de los fundadores principales de la tienda y sala de exposiciones de diseño «Den Permanente«, un colectivo que mostraba lo mejor del diseño danés. Un año después fundaría su propia tienda en Copenhague, que regentó hasta su muerte, el 28 de agosto de 1958, y que fue continuada por su viuda Erna Bojesen hasta 1986. Además, Bojesen era un miembro honorario de la Asociación Nacional de Artes y Oficios de Dinamarca, y fue reconocido por sus juguetes por el Comité Nacional danesa de la OEMP (Organización Mundial para la Educación Preescolar).

Kay Bojesen Monkey 8

Hoy en día, más de 300.000 monos están jugando en las viviendas, oficinas, bibliotecas y cuartos infantiles de todo el mundo. El éxito de este pequeño y simpático juguete reside en que se ha convertido en un regalo perfecto para cualquier ocasión. Su diseño soporta el paso del tiempo de manera inmutable y este clásico y entrañable personaje acompaña a su propietario desde la infancia hasta la edad adulta, a través de todas las etapas de la vida, pasando del cuarto de juegos a presidir la sala de estar.

Kay Bojesen Monkey 7

Imágenes: Pinterest.

Eames House Bird

Eames House Bird 1

A muchos les llamó la atención, en la entrada de ayer, el pájaro negro que reposaba en las mesitas 3LEGS. Sin duda, muchos ya sabéis que se trata del famoso e icónico Eames House Bird.

Eames House Bird 8

Charles y Ray Eames hicieron de su casa, la Eames House, una especie de collage donde convivían los más diversos objetos que traían de sus viajes.

Eames House Bird 3

Durante más de cincuenta años, el centro del salón lo ocupó un pájaro de madera negra, una pieza de artesanía americana sin duda muy apreciada por Charles y Ray, ya que a menudo aparecía como accesorio en sus fotografías.

Eames House Bird 6

De madera lacada en negro y con pies de alambre este simpático pájaro se ha convertido hoy en una pieza de culto, un objeto de colección muy codiciado por la mayoría de los amantes del diseño.

Eames House Bird 2

Su fabricante oficial es Vitra, pero también se puede adquirir en muchas otras tiendas tipo Vinçon, cuya continuidad, por cierto, parece que está peligrando… ¡No sabéis la pena me da!

Eames House Bird 4

Eso sí, el precio es realmente el de un objeto de colección, es decir, bastante desorbitado: 176 Euros

Eames House Bird 7

¿Os gusta? ¡Yo tengo alguna otra pieza del estilo fichada, que también me encantan, pronto os las enseñaré! ¡Hasta mañana tornis!

Eames House Bird 5

Imágenes vía Pinterest.

Mesas geométricas 3LEGS de Studio Nomad

3LEGS de Studio Nomad (1)

¡Buenas tardes! Hoy os enseño esta colección de mesas auxiliares inspiradas en las formas geométricas y los motivos arquitectónicos.

3LEGS de Studio Nomad (2)

Su diseñador es David Tarcali, del Studio Nomad en Budapest.

3LEGS de Studio Nomad (4)

Su nombre 3LEGS hace referencia a los tres puntos de apoyo, una solución simple y elegante que permite jugar al diseñador con las formas rectas y curvas.

3LEGS de Studio Nomad (3)

El material empleado para su fabricación es una hoja continua de acero de 3 milímetros de grosor, que se recorta y pliega según las necesidades de cada diseño.

3LEGS de Studio Nomad (5)

Esta continuidad permite crear esa apariencia abstracta que cambia según la perspectiva.

3LEGS de Studio Nomad (6)

Me gustan… Pienso que toda la serie es diferente e innovadora, elegante y fresca… ¡Y eso es mucho decir!

3LEGS de Studio Nomad (7)

Imágenes © Studio Nomad. Vía: Studio Nomad.

Casa Mariano, un entresuelo en Barcelona

CASA MARIANO (1)

¡Buenos días! Empezamos la semana con este proyecto nominado a los Premios FAD en la categoría de Interiorismo.

CASA MARIANO (2)

Se trata de una vivienda en un entresuelo de 44 m2, más terraza ajardinada, en el barrio de Sant Gervasi de Barcelona.

CASA MARIANO (3)

Su propietaria es una mujer con hijos ya independizados, que se muda a esta casa y que debido a sus pequeñas dimensiones necesita una reforma que le permita disfrutar de la máxima amplitud incorporando un programa de vivienda mínimo.

CASA MARIANO (4)

Así empezó el encargo de Casa Mariano para el estudio de interiorismo de Marcos Catalán, con la colaboración del arquitecto Victor Bergnes de las Casas.

CASA MARIANO (12)

El sofá LC2 de Cassina, que ya era propiedad de la clienta, es una pieza icónica de diseño, creada por Le Corbusier junto a Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand. Un mueble importante que ha sido tomado como punto de partida para definir el interiorismo.

CASA MARIANO (10)

El mayor reto ha sido proyectar tres piezas que articulan el espacio: la cocina, el armario y la fachada; las tres dispuestos en H para organizar un espacio continuo y fluido, sin pasillos ni puertas.

CASA MARIANO (6)

La fachada toma el grueso suficiente para contener el baño y el lavadero, convirtiendo el conjunto en un mueble agujereado que enmarca la relación del salón con la terraza.

CASA MARIANO (5)

CASA MARIANO (8)

La elección del mobiliario que complementa al sofá ha sido una de las partes esenciales de la reforma.

CASA MARIANO (7)

También se le ha dado especial importancia al lenguaje de los materiales, optado por mostrar los que permanecían ocultos tras enyesados y falsos techos.

CASA MARIANO (11)

El resultado es un pequeño refugio práctico, cómodo y agradable; un oasis de vegetación y tranquilidad, en el centro de Barcelona. ¡Muy feliz día!

CASA MARIANO (13)

Imágenes: Eugeni Pons. Vía: Marcos Catalán / diario DESIGN.

Me & You Cafe en Nueva Zelanda

Me & You Cafe -Rachel Dobbs (6)

¡Buenos días! Hoy os llevo a tomar el café de media mañana a la cafetería Me & You, situada en la ciudad de Tauranga, en Nueva Zelanda.

Me & You Cafe nz (1)

Se ha inaugurado este pasado mes de marzo y por lo que he podido averiguar ya es un auténtico éxito, y no me extraña porque su receta es infalible: comida salada y dulce recién hecha, con ingredientes de primera calidad, un trato cercano y un espacio agradable y auténtico.

Me & You Cafe nz (3)

Sus dueños son el matrimonio formado por Joel y Kate, que ya tenían experiencia y buena fama, gracias a su anterior local, el Eighty Eight, que se les quedó pequeño.

Me & You Cafe nz (2)

Del diseño del espacio se ha encargado Kate, quien cuenta que todo partió del mueble de imprenta, de madera y hierro, que compró en Francia y que hoy hace la función de mostrador.

Me & You Cafe nz (4)

A partir de ahí la estética y coherencia del espacio fue saliendo sola, hasta convertir la cafetería en un espacio vintage con toques industriales y una decoración discreta.

Me & You Cafe nz (5)

Además del contraste entre el suelo de hormigón, las paredes blancas y el techo negro, encontramos infinidad de detalles originales para coger ideas.

Me & You Cafe -Rachel Dobbs (7)

Tales como la vajilla de aspecto retro, los cubos de hojalata con flores frescas, los delantales de cuero, las sillas antiguas pertenecientes a una fábrica de Rolls Royce, las luminarias recicladas de antiguas fábricas lacadas en color crema y la mesa principal de la cafetería, diseñada a partir de la madera recuperada de un viejo gimnasio de la escuela Palmerston North.

Me & You Cafe -Rachel Dobbs (9)

Una lástima que me quede literalmente en la otra punta del planeta, porque viendo el espacio y la pinta de la comida, este es un lugar que me encantaría visitar. ¡Feliz día tornis!

Me & You Cafe -Rachel Dobbs (8)

Images © Rachel Dobbs – Swift & Click. Vía: Taste magazine.

Hostal Yoga Weeks Barcelona

YOGA WEEKS (1)

¡Buenos días! Hoy os enseño un hostal muy peculiar en el centro de la ciudad de Barcelona: el Yoga Weeks.

YOGA WEEKS (2)

YOGA WEEKS (4)

Está situado en un piso del Eixample modernista y ha sido recientemente reformado por el estudio de interiorismo catalán Piedra Papel Tijera.

YOGA WEEKS (9)

Este hostal es un nuevo concepto en la ciudad, y combina la opción de hospedaje con las salas habilitadas para la práctica de yoga. Dos experiencias en una.

YOGA WEEKS (3)

YOGA WEEKS (11)

En cuanto a la reforma, se ha mantenido toda la esencia del modernismo conservando sus molduras, las puertas macizas, los mosaicos en los suelos y se ha intervenido con un mobiliario y detalles decorativos muy ligeros que consolidan la imagen de sencillez de la casa y su espíritu: Necesitas poco para disfrutar mucho.

YOGA WEEKS (5)

YOGA WEEKS (6)

Los muebles en madera de pino o mimbre, los textiles con estampados floreados, y la iluminación alegre y desenfadada completan este espacio singular que se convierte en un pequeño retiro espiritual en medio de la bulliciosa Barcelona.

YOGA WEEKS (7)

Imágenes © Piedra Papel Tijera Interiorismo.

Protestad: Levántate y habla

PROTESTAD (1)

Nuria López es Srta. Serifa, una joven diseñadora gráfica de Jerez.

PROTESTAD (8)

Su último proyecto se llama Protestad y nace como una crítica a la lamentablemente famosa Ley Mordaza, recientemente aprobada en nuestro país.

PROTESTAD (2)

Creo que este proyecto un buen ejemplo de packaging y branding, con un trabajo gráfico impecable, pero que además contiene un trasfondo social que no puede resultar más oportuno. Así lo explica ella:

PROTESTAD (4)

«Este proyecto nace como protesta a la ley mordaza, una ley que nos retrasa en libertades.»

PROTESTAD (5)

«Es un paso atrás para la libertad de expresión y dirigida para el beneficio de los de siempre.»

PROTESTAD (6)

«Te invito a que cuando levantes cualquier copa en compañía de unos amigos, no te olvides de que cada vez que callamos, todo lo luchado en el pasado es destruido por nuestro silencio

PROTESTAD (7)

«Levántate y habla

PROTESTAD (3)

Vía: No me toques las helvéticas. Imágenes © Srta. Serifa.

Una vivienda refrescante en Madrid

ASIER RUA (2)

¡Buenas tardes! Hoy visitamos un piso de unos 180 metros cuadrados en Madrid, cerca del Palacio y del Teatro Real.

ASIER RUA (6)

El edificio, de estilo neoclásico, es de 1927 y contrasta con su interior, colorido, moderno, luminoso y muy fresco.

ASIER RUA (3)

No podía ser de otra manera, pues en esta casa viven los creadores de las bebidas refrescantes 100% naturales Linda Limón.

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La decoración es una mezcla de muebles de segunda mano, antigüedades, obras de arte contemporáneas y diseños vintage.

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«La mesa del comedor la diseñamos nosotros y la mandamos a hacer con un cerrajero, el tablero es de pino pintado. Las sillas son de La Recova, las retapizamos con una tela de los 60 comprada en El Rastro. El cuadrito que se ve en la esquina sobre el radiador es de Fernando García, representado por Heinrich Ehrhardt«

ASIER RUA (1)   ASIER RUA (4)

«Muchos de los muebles son de El Rastro, combinados con recuerdos de viajes a Japón, Argentina, Portugal o México, que otorgan color y chispa a varios de los rincones. En esta casa no hay artificios ni conservantes: no hay muebles ni objetos comprados en serie. Cada pieza cuenta una historia. Todo es 100% natural.»

ASIER RUA (7)

¡Espero que os haya gustado y llenado de toda la buena energía que transmite! ¡Hasta mañana!

ASIER RUA (10)

Imágenes © Asier Rua. Vía: AD Architectural Digest.

Italy, el último proyecto de Norm Architects

NORM ARCHITECTS (1)

¡Buenos días! Empezamos la semana con el último proyecto de los grandes diseñadores de Norm Architects.

NORM ARCHITECTS (3)

NORM ARCHITECTS (7)

Se trata del restaurante italiano Italy, situado en la ciudad de Copenhague.

NORM ARCHITECTS (4)

NORM ARCHITECTS (9)

En él descubrimos la maestría de este estudio que domina como pocos los acabados y detalles constructivos.

NORM ARCHITECTS (8)

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Italy es un corazón italiano en un cuerpo escandinavo. Una combinación que parece difícil de casar, pero que en este proyecto vemos que es posible.

NORM ARCHITECTS (5)

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El resultado es un espacio que transmite elegancia, minimalismo, serenidad, luminosidad y calidez.

NORM ARCHITECTS (11)

NORM ARCHITECTS (12)

¡Os deseo un feliz día y una mejor semana!

NORM ARCHITECTS (13)

Imágenes © Norm Architects.