¡Buenos días! Hoy os escribo para contaros que me marcho unos días de viaje por Italia ¡Qué emoción! El blog continua, que he sido aplicada y os he dejado algunas entradas programadas, con proyectos muy chulos, por cierto. Además, si os apetece podéis seguirme la pista en Instagram, donde compartiré con vosotros algunas de las imágenes que más llamen mi atención. ¡Hasta la vuelta tornis!
Imagen vía Pinterest.
¡Buenas tardes! Hoy volvemos a mi querida Barcelona para ver una de las últimas reformas de Neus Casanova, fundadora del estudio de diseño gráfico y de interiorismo de-goma: Un piso de 65 m2, original del siglo XIX, situado en la plaza de la Virreina del barrio de Gràcia.
La casa encerraba muchas décadas de historias personales y de elementos arquitectónicos originales que han sido fundamentales a la hora de replantear la nueva distribución y de decidir todo lo que debía conservarse y restaurarse.
El piso contaba con tres habitaciones, un comedor, una cocina y un baño de reducidas dimensiones. Además, algunos de estos espacios no tenían ventana. Así que el principal reto ha sido derribar tabiques y abrir huecos en las paredes para conectar los espacios y dotarlos de luz natural.
«Las vigas de madera y las ventanas de los balcones se restauraron y se recuperaron las baldosas que delimitan los espacios del comedor y del estudio, combinándolas con otro suelo de madera. En el salón, se picó uno de los muros para dejar a la vista el ladrillo original y darle un toque de contraste a las paredes blancas y lisas que imperan el ambiente.»
La cocina se conecta al comedor a través de una ventana interior. En ella vemos una decoración retro, donde destacan las baldosas rectangulares blancas, el frigorífico Smeg, el teléfono antiguo y las lámparas de estética industrial.
«Al entrar en el piso, nos encontramos directamente con el estudio-recibidor y con un gran contenedor de madera que puede cerrarse gracias a un panel, donde el único objeto presente es la cama. Esta habitación se encuentra a otro nivel y, bajo ella, hay dos grandes cajones que multiplican el espacio de almacenamiento.»
«El baño, de dimensiones reducidas, está revestido por un único material de microcemento para dar homogeneidad. Se ha diseñado una pared-mobiliario funcional a partir de pladur y madera, donde se esconden las instalaciones de las piezas sanitarias y, al mismo tiempo, le da continuidad visual.»
Además, por último, se ha aprovechado el altillo sobre el baño para crear una zona de descanso extra. En resumen: un sin fin de ideas creativas para estirar el espacio, creando espacios de almacenaje suficientes, consiguiendo sensación de amplitud y bañando de luz natural cada rincón de la casa.
Imágenes © Neus Casanova. Vía: AD Architectural Digest.
Publicado en Diseño
Etiquetado azulejos, baldosa hidráulica, barcelona, de-goma, diseño, grácia, interiorista, ladrillo visto, madera, microcemento, neus casanova, pladur, reforma, rehabilitación, smeg, vigas madera, virreina
¡Buenos días! Hoy os enseño este pequeño, pero muy interesante proyecto del estudio Linehouse.
Se trata de un puesto de comida para llevar, de 19 m2, especializado en perritos calientes, situado frente al río Hangpu, en Shanghai.
El proyecto incluye el diseño del espacio y la renovación de la identidad corporativa, basándose en el nombre de la empresa «Lone Ranger«, es decir, el Llanero Solitario.
Para ello, los diseñadores decidieron incluir el tema del Salvaje Oeste de forma evidente, pero con cierta sutileza y modernidad, ayudándose de la elección de materiales, del atrezzo y de los elementos gráficos, donde destaca el patrón de mosaicos con la lluvia de flechas cruzadas que invade todo el espacio.
La fachada se ha renovado por completo para crear un juego de puertas y paneles, que al abrirse y cerrarse revelan el interior, con mayor o menor discreción.
Los dos materiales principales son la madera, en natural y en blanco, y los azulejos, blancos lisos o impresos con los motivos personalizados.
El vacío interior superior, con un techo a 4 metros de altura, está pintado de color amarillo brillante, y parcialmente cubierto con una estructura de cuerdas, siguiendo el mismo lenguaje de las flechas cruzadas y con la finalidad de soportar las luminarias suspendidas.
¡El resultado es único y teniendo en cuenta todas las limitaciones del espacio, bastante espectacular! ¡Hasta mañana tornis!
Imágenes © Benoit Florencon. Vía: Linehouse.
Publicado en Diseño
Etiquetado china, comida para llevar, diseño, flechas, flechas cruzadas, gráfico, hot dog, interiores, lejano oeste, linehouse, llaner solitario, lone ranger, oeste, perritos calientes, puesto de comida, restaurante, salvaje oeste, shanghai
¡Buenas tardes! Hoy os enseño una reforma de una vivienda en un bajo de dos alturas, en el barrio de Poble Sec, en Barcelona.
Es un proyecto de Pepe Ramos, con la colaboración de Miquel Mariné, y es finalista a los Premios FAD de Arquitectura e Interiorismo de este año, junto con este otro proyecto que os enseñé la semana pasada.
El jurado ha opinado lo siguiente sobre el proyecto, que está seleccionado en la categoría de interiorismo:
“La intervención precisa incorpora con decisión y acierto el carácter desenfadado del barrio y las particularidades de los elementos singulares descubiertos a través de una cuidadosa operación de sustracción.»
«Mediante el vaciado del espacio y la configuración de nuevos huecos consigue establecer favorables relaciones entre espacios y usos, así como recorridos alternativos que aportan versatilidad a la vivienda sin recurrir a elementos móviles.”
El resultado es espectacular… ¿No os parece?
Imágenes © José Hevia.
Publicado en Arquitectura, Diseño
Etiquetado arquitectura, bajo, barcelona, diseño, interiorismo, miquel mariné, pepe ramos, poble sec, premios FAD, reforma, rehabilitación, vivienda
«Cubismo no es de forma, sino una estética, e incluso un estado de ánimo, por lo que es inevitablemente que esté conectado con cada manifestación del pensamiento contemporáneo. Es posible inventar una técnica, pero no se puede inventar toda la complejidad de un estado de ánimo.»
José Victoriano González-Pérez. (1887 – 1927)
Publicado en Citas célebres
Etiquetado arte, artista, citas célebres, complejidad, contemporáneo, cubismo, españa, estado de ánimo, estética, forma, Francia, inventar, Madrid, pensamiento, pintor, técnica
¡Buenos días! El proyecto que os enseño hoy es en realidad eso mismo, tan sólo un proyecto… Pero me ha gustado tanto que aunque (de momento) no exista en el mercado, he decidido enseñároslo igualmente.
Se trata del diseño de packaging para botellas de aceite de oliva virgen extra. Una idea elegante, funcional y muy creativa de la estudiante medio alemana medio italiana Alessia Sistori.
La idea de este envase surgió de la nueva ley, recién aprobada en algunos países europeos, que prohíbe a los restaurantes ofrecer aceiteras rellenables.
La botella es más pequeña que las comunes y tiene un sistema anti-goteo muy simple y barato integrado en su etiqueta: un círculo que se despega, se dobla y funciona como soporte para verter el aceite sin gotear.
Además, la etiqueta es amplia y cubre la botella en sus 360 °, para proteger al aceite de la luz. Una vez retirado el círculo, la pequeña ventana ayuda a saber cuánto líquido queda en la botella y su apariencia.
Tanto la forma de la botella como el sistema anti-goteo están inspirados en las botellas de vino tradicionales, con la idea de integrarlas de forma discreta y elegante en las mesas de los restaurantes.
Qué queréis que os diga… ¡Me parece una idea simplemente genial! Feliz sábado y… ¡AUPA ATHLETIC!
Vía: Packaging of the world.
Publicado en Diseño
Etiquetado aceite, aceitera, alessia sistori, anti goteo, botella, diseño, envase, etiqueta, gotear, gráfico, ley, olio d'oliva, oliva, packaging, restaurante
¡Buenos días! El miércoles os hablé del famoso Eames House Bird y hoy os cuento la historia de otro animalito considerado un icono del diseño internacional y un símbolo del diseño danés: The Monkey, la figura más popular de Kay Bojesen.
Bojesen nació el 15 de agosto de 1886 en Copenhague. Pronto comenzó a trabajar para el orfebre danés Georg Jensen, quien le influenció en sus primeros trabajos, enmarcados en el Art Nouveau. Pero Bojesen fue depurando poco a poco su estilo y sus diseños posteriores se simplificaron y modernizaron.
Pronto Bojesen se interesó en el diseño de juguetes de madera, con extremidades articuladas, que no tardaron en darle gran fama en Europa. Un elefante de roble, un oso de roble y arce, un caballito de madera de haya, un loro, un perro salchicha y entre todos ellos, el famoso mono de teca y limba, creado en el año 1951, que llegó a exhibirse muy poco después en el museo Victoria & Albert de Londres. Fue tal el éxito que la familia de monos fue creciendo, y hoy existen en tres medidas distintas: primero fue el de 20 cm, luego el de 60 cm y finalmente nació el hermano mediano, de 28 cm.
En 1931, Bojesen fue uno de los fundadores principales de la tienda y sala de exposiciones de diseño «Den Permanente«, un colectivo que mostraba lo mejor del diseño danés. Un año después fundaría su propia tienda en Copenhague, que regentó hasta su muerte, el 28 de agosto de 1958, y que fue continuada por su viuda Erna Bojesen hasta 1986. Además, Bojesen era un miembro honorario de la Asociación Nacional de Artes y Oficios de Dinamarca, y fue reconocido por sus juguetes por el Comité Nacional danesa de la OEMP (Organización Mundial para la Educación Preescolar).
Hoy en día, más de 300.000 monos están jugando en las viviendas, oficinas, bibliotecas y cuartos infantiles de todo el mundo. El éxito de este pequeño y simpático juguete reside en que se ha convertido en un regalo perfecto para cualquier ocasión. Su diseño soporta el paso del tiempo de manera inmutable y este clásico y entrañable personaje acompaña a su propietario desde la infancia hasta la edad adulta, a través de todas las etapas de la vida, pasando del cuarto de juegos a presidir la sala de estar.
Imágenes: Pinterest.
Publicado en Diseño
Etiquetado animales, art nouveau, biblioteca, clásico, colgar, copenhague, danés, Dinamarca, diseño, georg jensen, icono, juguete, kay bojesen, madera, monkey, mono, símbolo, teca, the monkey
¡Buenas tardes! No sé si os pasa a todos, pero yo, en cuanto llega el buen tiempo y se alargan los días, no puedo evitar quedarme embobada viendo casas como estas, con amplias piscinas y jardines donde quedarse hasta el anochecer.
La de hoy vuelve a estar en Syros, la capital de las Cícladas, en Grecia. El mismo lugar, con paisaje árido y vistas al mar Egeo, de este otro proyecto que os enseñé hace unas semanas. Ambos son del estudio de arquitectura Block722.
Esta es la casa de verano de una pareja, donde suelen recibir a sus invitados cada temporada. De ahí que la vivienda se divida en dos bloques independientes: uno con la zona social (el salón, la cocina y las habitaciones de los invitados), y otro con el dormitorio de la pareja. Ambas construcciones se hallan enfrentadas en el terreno, pero comunicadas por un porche.
El principal requisito de la pareja fue aprovechar al máximo las vistas al mar, que se pueden contemplar desde todas las estancias de la casa y desde la piscina infinita, con solárium incluido.
«Nuestra principal intención fue unificar los distintos espacios de la casa bajo un mismo techo, y siempre con vistas al mar Egeo, pero sin crear un volumen masivo, lo que dio como resultado un rectángulo deconstruido con aberturas en todos los lados», explican los arquitectos.
Imágenes © Erieta Attali. Vía: RevistaAD.
Publicado en Arquitectura
Etiquetado arquitectura, arquitectura local, fachada enjalbegada, Grecia, isla, islas, mar, mar egeo, muro de piedra, topografía, vacaciones, verano, vivienda
A muchos les llamó la atención, en la entrada de ayer, el pájaro negro que reposaba en las mesitas 3LEGS. Sin duda, muchos ya sabéis que se trata del famoso e icónico Eames House Bird.
Charles y Ray Eames hicieron de su casa, la Eames House, una especie de collage donde convivían los más diversos objetos que traían de sus viajes.
Durante más de cincuenta años, el centro del salón lo ocupó un pájaro de madera negra, una pieza de artesanía americana sin duda muy apreciada por Charles y Ray, ya que a menudo aparecía como accesorio en sus fotografías.
De madera lacada en negro y con pies de alambre este simpático pájaro se ha convertido hoy en una pieza de culto, un objeto de colección muy codiciado por la mayoría de los amantes del diseño.
Su fabricante oficial es Vitra, pero también se puede adquirir en muchas otras tiendas tipo Vinçon, cuya continuidad, por cierto, parece que está peligrando… ¡No sabéis la pena me da!
Eso sí, el precio es realmente el de un objeto de colección, es decir, bastante desorbitado: 176 Euros…
¿Os gusta? ¡Yo tengo alguna otra pieza del estilo fichada, que también me encantan, pronto os las enseñaré! ¡Hasta mañana tornis!
Imágenes vía Pinterest.
Publicado en Diseño
Etiquetado bird, Charles Eames, Charles y Ray Eames, diseño, eames, eames house, eames house bird, madera negra, pájaro, ray eames, vinçon, vitra
¡Buenas tardes! Hoy os enseño esta colección de mesas auxiliares inspiradas en las formas geométricas y los motivos arquitectónicos.
Su diseñador es David Tarcali, del Studio Nomad en Budapest.
Su nombre 3LEGS hace referencia a los tres puntos de apoyo, una solución simple y elegante que permite jugar al diseñador con las formas rectas y curvas.
El material empleado para su fabricación es una hoja continua de acero de 3 milímetros de grosor, que se recorta y pliega según las necesidades de cada diseño.
Esta continuidad permite crear esa apariencia abstracta que cambia según la perspectiva.
Me gustan… Pienso que toda la serie es diferente e innovadora, elegante y fresca… ¡Y eso es mucho decir!
Imágenes © Studio Nomad. Vía: Studio Nomad.
Publicado en Diseño
Etiquetado 3legs, coffee table, david tarcali, Design, diseño, folded, furniture, industrial, mesa, mesa de café, mobiliario, mueble, powder-coated steel, producto, steel, studio nomad, table
el tornillo que te falta 