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Malayerba, una barbería old school en Madrid

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Hoy, en el blog, nos ponemos guapos para recibir al fin de semana como es debido. Para ello hemos decidido acercarnos a Malayerba, una barbería abigarrada, con mucho encanto y personalidad, en el corazón del barrio madrileño de Malasaña.

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Malayerba, que se escribe con «y», como se hacía en tiempos de Galdós, es un homenaje a la historia de la Plaza Dos de Mayo, y un guiño al pelo que crece deprisa como la mala hierba y que hay que cortar.

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«Malayerba retoma la tradición de las antiguas barberías de los años 50, donde los hombres no solo iban a cortarse el pelo y afeitarse, sino también a debatir sobre lo divino y lo humano. El barbero era la figura central de estos puntos de encuentro, un caballero, un confidente, un orador y sobre todo, un profesional cuidadoso que sabía tratar el pelo como debe ser: con oficio y esmero.»

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El proyecto está firmado por el popular interiorista Guille García-Hoz: “No querían un local de moda, pretendían ser fieles, recrear el estilo de los años 30”. 

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Sillones y armarios de barberías francesas y españolas de los años 30, mostradores originales, lavacabezas de latón y porcelana de Talavera, sillones de rejilla sexagenarios y objetos vintage, nos trasladan a los salones para caballeros de aquella época, con un aire cinematográfico y un look entre vintage e industrial inspirado en las barberías de principios de siglo de Nueva York.

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Además, Olivia Soaps se ha encargado del desarrollo de una línea propia de productos artesanales para el cuidado del cabello y de la barba con materias primas de origen 100% ecológico, con nombres tan sugerentes como: Cera para Bigote y Barba Monteleón, y el Elixir para Barba Daoíz.

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Vía: AD Architectural Digest.

Lily of the Valley, una tetería en Le Marais

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¡Buenos días! Hoy, en el blog, nos escapamos del invierno por un ratito, para desayunar en esta tetería del barrio parisino de Le Marais, donde parece que siempre es primavera.

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Diseñado por Marie Deroudilhe, este pequeño establecimiento es una llamada a la pausa, al disfrute, a la activación de todos nuestros sentidos… Lily of the Valley parece un pequeño oasis natural dentro de la gran ciudad.

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Con un maravilloso jardín colgante, esta tetería se inspira en la decoración kitch al más puro estilo británico, pero también en la elegancia de las cafeterías clásicas de Nueva York: con un mostrador de mármol, textiles de estampados florales y mosaicos en el pavimento.

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Así que el plan es acercarse hasta allí para degustar in situ, o comprar para llevar, una de las infusiones recomendadas por el experto y amante de los tés Pauline, acompañado por una deliciosa pieza de repostería recién horneada por la chef Sara. No puede sonar mejor… ¡Feliz día tornis!

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Images © Julie Ansiau. Vía: Yellowtrace.

La vivienda de la diseñadora Lotta Agaton

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La diseñadora de interiores Lotta Agaton pone su vivienda familiar a la venta.

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Situada en el centro de Estocolmo, la casa cuenta con una sola planta de grandes dimensiones, en la que encontramos: el hall de entrada, un gran salón, un espacioso comedor, la cocina completamente reformada, cinco dormitorios, tres baños y dos pequeños balcones. ¡Ahí es nada!

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Además de todo el espacio útil disponible, la vivienda tiene techos altos con molduras originales, grandes ventanales y miradores, carpinterías restauradas y suelo de parquet.

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Una bonita casa para alegrarnos la vista en este blue monday que yo creo que de «blue» no tiene por qué tener nada… ¡Así que no nos dejemos sugestionar!

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Si queréis seguir contemplando rincones de esta bonita casa no tenéis más que entrar en este enlace.

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¡Feliz día tornis!

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Vía: Alexander White. Images © Alexander White.

Novedades de IKEA para febrero

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Como reza el anuncio de Vichy Catalán¡Qué bien se está cuando se está bien! O lo que viene siendo lo mismo… Qué lata es encontrarse mal.

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Y es que si las Navidades no me han dado un respiro con tanto trabajar, ahora es el clásico resfriado, dolor de garganta y oídos a punto de estallar los que me tienen de casa al trabajo y del trabajo a casa… ¡Y bastante con que llego a eso!

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En fin, en unos días otra vez como nueva y mientras tanto pues me contento con quitarme el mono de salir y airearme disfrutando con las nuevas propuestas que IKEA llevará a sus tiendas este próximo mes de febrero.

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Como siempre, no defraudan… ¡En febrero veremos y sabremos más!

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¡Hasta mañana!

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Images © IKEA

Bread Table, una panadería en Japón

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¡Buenos días! Hoy empezamos la semana cargando las pilas desayunando fuerte en Bread Table, esta elegante y minimalista panadería.

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Se encuentra en Gifu, en la región de Chubu, que está en el centro de Japón.

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El proyecto de reforma es un diseño del prestigioso estudio de arquitectura Air House.

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El elemento principal y más importante de este local es el enorme mostrador de madera, de forma curvada y que cuenta con un recubrimiento lateral formado por láminas onduladas de policarbonato translúcido.

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Este gran espacio está pensado como nexo de unión entre cliente y tendero, entre el obrador y la tienda. Un gran mostrador que funciona como expositor por un lado, y como mesa de trabajo donde amasar y manipular el pan, por el otro.

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Como es habitual en el diseño japonés, el resultado de este local es un espacio limpio, armónico y natural, donde el blanco y los materiales nobles son la nota dominante, y que la escasez de mobiliario y ornamentación junto con una iluminación indirecta terminan de formar un escenario donde todo encaja a la perfección.

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Images: Toshiyuki Yano. Vía: La bici azul.

Poul Henningsen y la lámpara PH

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¡Buenas tardes! Hoy, en el blog, volvemos a los viejos clásicos, esos que nunca mueren, esos que incluso parece que mejoran con el paso del tiempo.

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Y es que no me puedo creer que lleve tantos años escribiendo en este blog y no le haya dedicado ninguna entrada a uno de los diseñadores de iluminación más prolíficos e importantes del siglo XX.

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Os hablo del danés Poul Henningsen (1894 – 1967), cuyas lámparas han pasado a la historia gracias a su atemporalidad, funcionalidad, calidad y exquisita belleza.

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Entre sus más de 100 diseños destacaría dos de sus piezas más famosas: la lámpara Artichoke (vía) que como indica su nombre está inspirada en la forma de una alcachofa, y que es así de bonita:

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Y la lámpara PH, que es otro gran clásico de la historia del diseño y que se reeditó en una serie limitada, hace unos meses, para celebrar el 120 aniversario del nacimiento de Henningsen… Y sobre la que os hablo en la entrada de hoy.

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«You take a flat plate, a bowl and a cup – and voilà! You have a lamp!» (Se coge un plato llano, un cuenco y una taza y voilà! Ya tienes una lámpara!)

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Henningsen se formó como arquitecto en la escuela danesa de Tecnología (1911-1917) y ejerció durante unos años practicando una arquitectura funcionalista tradicional. Pero con los años sus intereses profesionales cambiaron para centrarse principalmente en la iluminación.

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«Durante un corto período en el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, fue el arquitecto jefe de los Jardines de Tívoli en Copenhague. Pero al igual que muchas otras personas creativas, se vio obligado a huir de Dinamarca durante la ocupación alemana.»

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«En 1920 comenzó a desarrollar una lámpara que tenia las mismas cualidades suaves y relajantes que la lámpara de petróleo. Como resultado de su esfuerzo surgió la lámpara PH, con la que obtuvo el primer premio de la iluminación moderna, en la Exposición Internacional de las artes decorativas e industriales modernas de París.»

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El nombre de Poul Henningsen siempre ha estado y estará íntimamente ligado al de la firma Louis Poulsen, con la que comenzó a colaborar en 1925 y no abandonó hasta su muerte, creando lámparas como esta PH, un gran diseño que sigue siendo práctico, moderno y bello. Una pieza que está por encima de las modas y los cambios de producción, gracias, en gran medida, al conocimiento que Poul tenía de la luz, las sombras, los reflejos, el color, etc.

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Vía: hic arquitectura & Danish furniture. Images © Louis Poulsen.

K desk, un escritorio de Rafa Kids

K DESK RAFA KIDS (1)

¡Buenos días! Ahora sí que sí podemos dar por terminadas las fiestas de Navidad. En mi caso, y aunque me encantan estos días, creo que voy a agradecer un poco de rutina para volver a poner todo en orden, que con tanto trabajo y tanta celebración tengo algunos temas «manga por hombro», entre ellos este blog.

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Así que vuelven las entradas diarias, que ya echaba yo de menos poderle dedicar un ratito diario a mis tornillos.

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Para esta «vuelta al cole» os traigo el K desk, un escritorio diseñado por RAFA kids, que me recuerda a la versión moderna del que yo tenía de pequeña.

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En él pasaba las horas pintando y jugando y creo que fue un elemento muy importante en el desarrollo de mi creatividad e imaginación.

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Como podéis ver en las imágenes, la superficie de trabajo tiene una tapa, que da mucho juego ya que al abrirla se puede utilizar para pegar dibujos, calendarios, el horario del cole o fotos, por ejemplo y además se crea una pequeña zona de almacenamiento perfecto para cuadernos y pinturas. ¿Una pega? Tal vez sería mejor que en vez de un taburete (que es lo que yo también tenía) te ofrecieran la posibilidad de tener una silla con respaldo… ¡Feliz día!

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Vía: RAFA kids. Images © RAFA kids.

Vivienda unifamiliar en Londres

Vivienda unifamiliar en Londres (1)

¡Buenos días! Hoy visitamos una vivienda unifamiliar en Londres

Vivienda unifamiliar en Londres (2)

Las imágenes hablan por sí solas… Mucha luz natural, gracias a los grandes ventanales, los miradores y lucernarios, además de un jardín trasero que es un pequeño oasis en medio de la ciudad.

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En cuanto a los acabados: madera clara en el suelo y paredes y techos en blanco, para darle todo el protagonismo a los muebles, a las obras de arte, a los objetos decorativos y los textiles.

Vivienda unifamiliar en Londres (5)

Las dobles alturas y la iluminación indirecta aportan a la vivienda gran amplitud y confort.

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¡Feliz día tornis!

Vivienda unifamiliar en Londres (6)

Vía: House to Home.

Festivalet 2014

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¡Buenos días! Hoy, en el blog, sigo compartiendo con vosotros momentos de mi fin de semana en Barcelona.

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Como no podía ser de otra forma, el sábado me di una vuelta por el Museo Marítimo, para ver una nueva edición del Festivalet. Si os parece, os llevo de paseo por la feria y os enseño algunos de mis diseños favoritos:

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Los complementos masculinos de El Olivar.

EL OLIVAR

El mercado fresco fresco de Don Fisher, y su simpatía, y sus nuevas bolsas ballena,…

DON FISHER (3)

DON FISHER (1)  DON FISHER (2)

Los jabones y velas de Olivia Soaps… ¿Vaya novedad, eh? Huelen tan bien…

OLIVIA SOAPS (2)

OLIVIA SOAPS (1)

La colección de cáctus minimalistas de Matagalan.

MATAGALAN

Los colgadores de Alegría Industries… ¡Aunque faltaba el del Athletic de Bilbao!

ALEGRIA

Los colgantes de Après Ski.

APRES SKI

La nueva sudadera de Depeapa y las camisetas, que ya tengo una pero me encantaría tenerlas todas!! (Por no hablar de los cojines…)

DEPEAPA (1)

DEPEAPA (2)

Las piezas en cerámica de La Fuga.

LA FUGA

Los juguetes en madera de Little Wood.

LITTLE WOOD (3)  LITTLE WOOD (1)

Las piezas artísticas de Miju Lee.

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Las ilustraciones de Olula.

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OLULA (2)

Las cabecitas de Softheads, en especial sus estampados.

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La Caravan Made con servicio de comida y bebida para llevar.

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Las ilustraciones de José A. Roda.

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RODA AMRTINEZ (2)

Y por último, el gran descubrimiento de este año: Pablo Salvaje, experto en estampación con un stand súper divertido.

PABLO SALVAJE

Imágenes © Begoña Lumbreras.

Museu del Disseny de Barcelona

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¡Buenas tardes! Después de unos días sin pasarme por aquí recupero un poquito la rutina del blog y vuelvo a la carga. Estos días están siendo muy estresantes en la galería, así que estoy un poco desbordada.

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Como sabéis los que me seguís en Instagram, este pasado fin de semana hice una visita muy fugaz a Barcelona. De ella me he traído bastantes cosas para enseñaros y hoy empiezo con la visita que hice al Museu del Disseny, que se inauguró el domingo.

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El museo, que se encuentra en el edificio del Disseny Hub (DHUB) y que integra también el FAD y la biblioteca El Clot-Josep Benet, es el resultado de la reunión de las colecciones del museo de las artes decorativas, de la de cerámica, de la del textil y la indumentaria y del gabinete de artes gráficas.

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El museo se ha inaugurado con cuatro exposiciones, una por planta, que os describo brevemente a continuación:

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En la primera planta encontramos la exposición: Del mundo al museo. Diseño de producto, patrimonio cultural, que recoge 2.000 obras de la colección de diseño industrial, desde 1930 hasta la actualidad, y que pretende explicar el motivo y de qué manera estos objetos de la vida diaria se han convertido en patrimonio cultural.

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La muestra de la segunda planta recibe el nombre de ¡Extraordinarias! Colecciones de artes decorativas y artes de autor (siglos III-XIX) y reúne 1.200 piezas procedentes de los talleres artesanos y estudios de artistas, que han abordado las artes del objeto, desde la perspectiva contemporánea.

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En la tercera planta encontramos la exposición Cuerpo vestidos. Siluetas y moda (1580-2015), que muestra la relación entre el vestido y el cuerpo.

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Y en el último piso encontramos la última muestra: El diseño gráfico: de oficio a profesión (1940-1980), que reúne la obra de los pioneros del diseño gráfico y su transformación en el tiempo.

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En febrero de 2015 se inaugurará también la primera exposición temporal, Diseño para vivir, de Òscar Guayabero, que fue profesor mío y que seguro intentaré visitar.

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Una visita más que recomendable, cuya entrada, además, será gratuita hasta el próximo 31 de enero.

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Imágenes © Begoña Lumbreras.